論設計藝術中美學品格的支撐作用

曹琪　李正

摘 要：當下大眾在滿足物質需求的基礎上，其審美傾向趨于個性化、多樣化，追求更高層次的精神需求。文章通過對東西方美學文化的思考，探討設計藝術與美學品格的關系。藝術家只有加強文化內涵和美學修養的建設，才能創作出高品質的設計作品。

關鍵詞：美學;審美修養;文化內涵

美學，是一門研究關于審美活動現象和規律的一門抽象性學科。藝術美學，通俗來說就是事物藝術之美的感性體現，這種美蘊含著藝術性。藝術作品是創作主體以實現美為目的，按照美的規律，借助一定的物質媒介和表現語言從而創造出的具有審美價值的藝術形態。由于設計藝術活動是為人而服務的，旨在提高人們的生活質量，因此設計產品就必須要迎合人們的審美需要和精神需求。設計藝術與美學，二者之間相輔相成，可以說是你中有我，我中有你，美學可以以藝術作品為載體，通過藝術形式語言來呈現，給人以一種美的體驗;藝術也同樣需要通過美學來表達，以滿足人們在精神層面上的審美追求。

一、藝術源于生活，高于生活

藝術家的一切設計創造都是基于對現實生活的客觀反映，結合其自身的審美修養進行的藝術創造，是對生活美好情感物化的結果。當代設計的核心就是將生活與藝術美學相結合，使藝術美更為大眾化。設計拉近了藝術美學與生活的距離，使彼此相融。藝術美學是滲透進各行各業的，無論何時何地，人們都對美學有著較高的追求。生活中接觸到的許多事物都與設計相關，影視、服裝、書籍裝幀、海報、網頁、建筑景觀、家具、雕塑等，方方面面無時無刻不體現著藝術美學。

藝術美源于生活，但不等于生活。藝術美是藝術家的精神產物，是在客觀現實基礎上的藝術創造，滲透著藝術家的藝術修養和審美觀念，具有人為性。在面對同一客觀事物時，不同的藝術家往往有其各自的角度和審美情趣，對現實生活進行加工、提煉，從而呈現出不同的藝術效果。例如，在對馬這一客觀形象進行描繪時，不同藝術家筆下的馬，形態各不相同。唐代鞍馬畫家趙幹，注重對馬的精神狀態的刻畫;宋代李公麟則發展運用了白描的畫法，筆下的馬多是古雅的風格;元代大家趙孟頫則追求筆墨的形式美感，其畫馬多透露出簡率、飄逸的美感。一切藝術形式的發展都需要以藝術家一定的美學修養和文化背景為根基，賦予作品以藝術美的欣賞性。

二、傳統美學觀——以五代兩宋山水畫為例

中國傳統設計美學觀源遠流長，有著十分豐富的美學思想和獨特的文化價值觀。大到國家宗廟、祭祀禮器，小到詩書筆墨、服飾衣著、陶瓷玉器等生活的方方面面，無處不反映出獨特的東方美學內涵。受儒家美學思想中的“里仁為美”和道家思想中的“大音希聲，大象無形”的影響，中國山水畫的創作不以物象的寫實逼真為能事，注重畫家的心境和氣韻的表露，以及對意境美的追求，寄寓了作者的思想和情思，蘊含了豐富的內涵。

中國山水畫至五代北宋趨于成熟，進入了黃金時期。這一時期的藝術美學著述極為獨到，皴、擦、暈、染等繪畫技法也已發展得較為完備，在唐代青綠重彩的繪畫基礎上，發展了水墨淡設色，可謂是為中國傳統美學思想奠定了基礎。五代山水藝術從地域來看，發展了以荊、關為代表的雄偉濃厚的北方山水畫派和以董、巨為代表的清逸秀美的南方山水畫體系。荊浩在唐代水墨山水的基礎上，開北方山水畫源頭，上承隋唐，下啟兩宋乃至后千余年山水畫發展的新局面。荊浩的山水理論著述《筆法記》，在總結了前人的山水畫技法的基礎上，認為山水畫應當注重氣、韻、思、景、筆、墨的“六要”，系統地探討了對自然山水的表現方式，強調山水畫者應師法自然，強調對真山水的觀察、體驗，關注去欲的心性修為。其中提到“真”和“似”的區別，“真者，氣韻俱盛”，寫山水之形即為了傳山水之神，強調了形與神的統一。畫者在觀察自然山水的客觀形象的同時，也應發揮其主觀能動性，充分挖掘、提煉其內涵、氣質和生命力，進行藝術的再創造，從而達到形神的統一，這與顧愷之的傳神論有密不可分的聯系。

北宋山水畫藝術呈現出一批在中國美術史上具有舉重若輕地位的畫家，其中就“李郭畫派”最為杰出。李成，五代至北宋初年具有劃時代意義的山水大家，北宋時期被譽為“古今第一”。李成學畫之初雖師法北方山水畫派的關？，但其筆下的山水卻不是雄渾壯闊的面貌，而是自成一家。作為唐代宗室的后裔，李成不受王權的“順昌”與“逆亡”的擾亂，他專心于心性修為，沉迷于儒家修養。李成畫中的自然山川清秀、潤媚、淡雅，筆墨不粗壯濃重，流露出平和安詳的意境，體現出“發乎情止于理”的儒家境界。其代表作《讀碑窠石圖》系宋人臨摹，借以窺見李成筆墨蒼潤、畫風文秀，畫中景象幽遠、蕭瑟，坡陀下古木參差，巨石嶙峋，荒蕪日久，筆墨爽利秀潤，營造出靜穆、蒼涼的意境，蘊含著耐人尋味的哲理。我們可以從李成山水畫中，體會到唐代張璪“外師造化，中得心源”的藝術主張，在水墨形式上的一系列的發展，注重主觀性情的表達，和對自然山川的感悟提煉，而非對客觀事物的描摹，表現出清曠、秀潤、蒼茫的格調意境。

北宋中期的山水大家郭熙，是李成畫派的重要繼承者，與之并稱為“李郭”。郭熙善于細膩描繪不同季節、氣候、地區的微妙變化。其山水理論成果《林泉高致》中提出高遠、深遠、平遠的“三遠”的技法。受道家美學的影響，郭熙認為好的山水畫能夠達到蕩滌心靈、愉悅身心的目的。所畫山水注重真實情感的流露和表達，創造富有感情色彩的意境，筆下山水或清曠秀潤，或幽深曲折，或雄偉渾厚，極大的豐富了李成畫派，對后世山水畫的發展有著深遠的影響。

當代藝術家在研究領悟中國傳統美學思想的同時，可著力于與現代先進設計理念交匯、融合，形成一種有別于傳統文化，又不失傳統文化精髓的當代設計。

三、西方美學變革

18世紀的西方工業革命帶來的科學技術興起與發展，促使設計與制造相分離，標準化、批量化和機械化成為生產的主導方式。資本主義社會唯利是圖，摒棄了手工業者和藝術家充滿個性的創意設計，新技術、新材料拼湊出來的是濫用裝飾、外觀膚淺的產品，使得產品的裝飾與功能之間相悖離，這種設計上的混亂與矛盾導致了西方美學從古典到現代的轉折。

隨著科學技術的進步、設計經驗的積累，現代設計的發展發生了根本的變革。現代設計在兩百余年間取得了革命性的輝煌成就，創造了有別于傳統設計的新時代風格。特別是20世紀的德國包豪斯風格、俄國構成主義、荷蘭風格派等，都意味著現代設計的發展進入了一個全新的時代。簡潔明快的線條、單純的色彩以及對科學技術的提倡，都反映出新時代西方美學文化中的理性品格。芝加哥建筑學派代表人物——沙利文，是第一個提出“形式追隨功能”理論的人，他認為優秀的設計應該是好的功能配以合適的形式，這也成為日后德國包豪斯所遵循的信條。正是為了美學追求，沙利文杜絕一切裝飾，藝術美并不需要人為的裝飾和添加，而是喜歡采用自然形態作為裝飾。隨后的德國包豪斯為現代設計做出了歷史性的貢獻，提倡將手工藝與建筑、藝術相結合，廢除了產品不必要的裝飾與形制，主張形式追隨功能，創造出服務于普通大眾的工業風格產品。包豪斯更是提出了技術與藝術相統一的理論觀點，明確肯定了現代化大生產對創造美的意義，強調創新的重要性，充分利用現代新型材料的特性與美感，其樹立的功能決定形式的審美設計觀深刻影響了現代設計的發展。

四、設計美學的悖逆現狀

在現代設計的多元化環境中，毋庸置疑，文化是十分重要的，是社會物質發展的根本動力和內在因素。設計與普羅大眾的生活日益緊密相連，人們或許無暇欣賞純藝術之美，卻無時無刻不受設計直接服務于生活的影響。美學形態可以通過設計來給予人們潛移默化的熏陶，從而達到美化心靈、提高智慧、獲得健康和諧生活的目的。藝術家利用獨特的物質形態來表現設計中所蘊含的民族文化內涵和審美意識形態，向使用者傳達設計背后的獨特美學思想和文化價值觀。

由于受當代經濟全球化和文化多元化的影響，以及物質消費主義的沖擊，中國傳統文化中的“物我相融，天人合一”等精神文化內涵幾近斷裂，其核心價值觀面臨著嚴峻的挑戰。當代中國藝術設計以物質主義、消費主義價值觀為導向，比比皆是“千城一面”的城市規劃和建筑設計，盲目抄襲、簡單復制已成為當代中國藝術設計的通病。其根本原因是，缺乏設計價值和美學品格的支撐，對東方傳統文化精神內涵的忽視。當代中國設計失去了自身的文化建設，轉而將設計定位成一種漠視文化觀念，不顧自身民族文化立場，唯利是圖的手段與途徑。由此可見，當代中國設計界對東方美學品格和精神內涵的需求是如此的迫切。

五、結語

筆者認為，優秀的美學設計，其目的是人而不是物，設計的目的就是創造更適合人類發展的審美方式。好的設計照顧人們的審美情趣，創造更適合人類發展的生活方式。我國的現代設計藝術雖歷經數十年的發展，積累了一定的經驗，但設計藝術美學還依然處于滯后狀態，設計的構成較為單一，理念相對匱乏，缺乏美學修養的支撐和對東方傳統美學思想的吸收、融合。我國當代藝術家在探索研究時，應將優秀民族文化融入現代設計，學習西方設計的優點，重創新，努力提高技術與藝術的結合應用，滿足人們精神上對藝術美的高層次追求，藝術家才能在設計創作中有更大的發展空間。

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作者單位：

蘇州大學

通訊作者：李正，蘇州大學教授。研究方向：品牌策劃與品牌戰略、設計思維與設計管理、時尚藝術與服飾文化、成衣設計。