聲樂演唱美聲與通俗之比較

管愛華

不管是美聲唱法還是通俗唱法，都是建立在科學的發聲基礎上的，不管中音還是高音，我們都追求那種自然和真實的聲音。但是，從演唱方式和風格等諸多方面來看，兩種唱法之間的區別還是很大的，下面就美聲唱法與通俗唱法做一些比較。

一、美聲和通俗的概念與發展

1.美聲的概念和發展

美聲唱法。傳統的意大利式歌唱方法，偏重聲音的優美、技巧的精湛，要求發音圓潤優美、純凈、均勻，講究音的保持，音量層次的控制，樂句的連貫性，裝飾音和華彩的處理等等。

美聲唱法是從西歐專業古典聲樂的傳統唱法發展起來的，從文藝復興以后逐漸形成美聲唱法。當時的美聲唱法無法脫離宗教音樂的影響。當時的男女唱法是一樣的，只是在聲部和高低上有區別。最初的時候用閹人歌手代替女聲來演唱，隨著時代的發展歌劇的劇情有了很大的變化，閹人歌手不能滿足劇情激烈發展的需要，于是歌唱家們努力的探索、改進自己的唱法，在這種情況下慢慢就產生了今天表現力豐富的美聲唱法。所以說，不同的時代孕育了不同的歌曲、風格、情緒等，在演唱的形式和方法上也不同。這就是我說的美聲唱法。

2.流行音樂的概念和發展

流行音樂最早起源于歐洲，后在美國發展壯大，慢慢的形成了爵士、布魯斯、搖滾、節奏布魯斯、說唱、民謠、舞曲等不同的風格，又通過媒介直接把流行音樂推向了整個世界，形成了龐大的流行產業和流行文化。隨著流行音樂的快速發展，一種新的演唱形式—流行唱法也應運而生。

流行音樂最早流傳到我國是在二十世紀三十年代，我們習慣的把它稱作“通俗唱法”。隨著時代的進步通俗唱法的技巧已經是不可同日而語了，現在通俗歌曲的內容更多與普通人有關，和人們的生活息息相關，每個人都能通過這種方式來抒發自己的痛苦和困惑，所以說相對美聲唱法而言通俗唱法更容易被跟很多的人所接受。

二、美聲和通俗的發聲技巧及表現形式

1.美聲唱法發聲技巧及表現形式

技巧方面美聲唱法比較注重的有。第一，講究音域的寬廣、聲區的統一。音域的寬廣能使低音區、中音區、高音區、三個聲區得到完美的統一。第二，講究深呼吸、喉頭的低位、喉嚨的打開，聲音要明亮松弛，并要求高位置。第三，注重呼吸，強調用氣息去唱歌，強調不會呼吸就不會唱歌。第四，強調共鳴，要求共鳴的貫通和統一，要把整個身體作為歌唱的共鳴腔體，主張將口、喉、咽等調解成為“管狀”的共鳴體，并且強調高位置的共鳴，使聲音集中增強聲音的穿透力。

在表現形式上美聲唱法有以下幾個方面。第一，在藝術的表現方面，要求高雅、大方、沉穩莊重、感情內在而深沉。第二，演唱不用擴音設備。第三，表演方面多適用于喜劇的表演形式。第四，情感方面注重聲音的內在感染力。第五，風格方面美聲作品相對嚴肅且表現形式很單一，作品大都要求用外文演唱。第六，題材方面美聲作品的主題比較宏大。

2.通俗唱法的技巧及表現形式

在技巧方面通俗唱法比較注重的有。第一，有良好的氣息和共鳴腔體，準確的咬字。第二，要求嗓音的個性。第三，不需要共鳴，是通過話筒，充分的利用擴音設備。第四，一般采用真聲演唱。

在表現形式上通俗唱法有以下幾個方面。第一，表演方面通俗唱法多適合于舞蹈性的表演。第二，在情感方面通俗唱法表現形式變化很多，通過不同的表演形式、演唱方式感染觀眾。第三，在真假聲方面通俗唱法可以柔聲、氣聲、吼聲、嘶啞等不同的聲音，音域較窄。第四，在風格方面通俗唱法講的都是每個人生活中的小事，從演唱的聲音到服飾都比較隨意。第五，在題材方面通俗歌曲大多描寫生活和愛情。

三、美聲唱法和通俗唱法具體在作品中的運用

美聲唱法和通俗唱法在技巧上有很多的相通之處，但是在其他方面的不同也造就了不同的音樂及表現形式。例如美聲歌曲《我的太陽》和通俗歌曲《我和你》《北京歡迎你》等代表作品。

像《我的太陽》這樣在全世界廣為流行的民歌真是少有，意大利著名歌唱家斯泰方諾、帕瓦羅蒂和卡魯索演唱過這首歌后，它在20世紀后期成為世界上最風行的民歌。在風格方面;這首作品相對嚴肅從多個方面表現了對“太陽”的寄托，表現形式上單一要求演唱者用外文演唱，要求演唱者注意這首作品的所要表達的情感;在氣息方面，要求演唱者運用胸腹式呼吸和會運用橫隔膜的技巧，要求聲道通暢，姿勢自然，勿聳肩、聳胸;在唱法方面，要有演唱者有良好的的氣息及共鳴腔體，準確咬字，要求對歌曲內涵準確的把握為基礎;在情感方面，要求歌唱者注重聲音內在的感染力，表現出對家鄉那種刻骨銘心的熱愛和思念，要從歌唱者的聲音內充分的表現;在表演方面，要求歌唱者在臺上要端莊大方，有舞臺的控制力和把握能力;在題材方面，這首作品表現了對祖國的那種刻骨的愛。

在通俗方面這首歌也被歌手們傳唱，例如我國著名的流行歌手孫楠也演唱了《我的太陽》這首歌曲，他運用了通俗的演唱方式在聲音上多運用真聲代替了美聲唱法的真假聲的運用，在表現形式上更加的自由放松再配合上舞美給這首傳統的美聲歌曲換了一種表現形式。不管美聲還是通俗只有具備了自己本身的特點才能更好的去處理好這首歌去真正的表達出作者的所想表達的情感，才能把這首《我的太陽》完整的呈現在大家的面前。

四.總結美聲唱法與通俗唱法的異同

聲樂藝術所劃分的美聲和通俗兩種唱法都各自有各自的特點，它們在技巧上的運用是相通的。由于兩種唱法起源和發展的時代的不同就導致了兩種唱法在演唱方式、情感、題才、表演、風格等諸多方面的不同，但是兩種唱法從本質上來說是“同”大于“異”的，隨著時代的進步兩種唱法也在慢慢的改變和發展。通俗唱法的生活化、大眾化被更多的人所接受得到了當代的年輕人的狂熱的追捧，美聲唱法則以嗓音的特殊性和題材等方面的特殊性等諸多原因，是美聲唱法有很大的局限性，但是從我國的著名的男中音歌唱家廖昌永這可以看出，兩種唱法是可以相互轉換的。兩者唱法的共存造就了聲樂藝術的多姿多彩。

結語

聲樂藝術所劃分的唱法各有其特點，但他們的目的和意義是相同的。我們在不斷的追求著用最適合的聲音以最適合的形式在最適合的舞臺去演繹最適合的歌曲為最適合的欣賞者。

參考文獻

[1]《外國音樂表演用語詞典》第二版.人民音樂出版社.

[2]張寧.《流行唱法的演唱特點及特殊技巧》.《大眾文藝》.2010年第16期.