《紅樓夢》裝幀設計研究

宋哲露 曹莉亞

內容摘要：文章以《紅樓夢》的裝幀設計為例，搜集《紅樓夢》多個版本的裝幀色彩、裝幀圖案以及裝幀版式等信息，分析得出其裝幀設計中對作品內容的藝術呈現方式、對傳統裝幀技藝理念和現代裝幀技術理論的運用特色，發掘其中優秀的裝幀設計案例，探尋中國傳統經典在現代出版的理想形式。

關鍵詞：《紅樓夢》 裝幀設計 傳統裝幀 現代裝幀

本文以《紅樓夢》裝幀設計為研究對象，選取人民文學出版社、上海外語教育出版社等17個出版社出版的《紅樓夢》作為典型案例，從色彩、圖案、版式等方面探究其不同版本的裝幀形式，歸納總結其裝幀設計在作品內容體現、傳統與現代裝幀技藝運用等方面的特征;希冀通過《紅樓夢》裝幀設計的典型性研究，能為古典名著的現代出版提供些許有益的參考，同時也能為《紅樓夢》拓展出一片新的研究領域。

一.《紅樓夢》的裝幀形式

（一）《紅樓夢》的裝幀色彩

色彩不僅是裝幀設計師用來美化書籍裝幀設計的工具，還可以是用來表達作者的思想、引起讀者情感共鳴的重要媒介。《紅樓夢》的“紅”從書名到內容，貫穿全文始終，可以說是《紅樓夢》的代表色。眾多出版社都選擇了紅色作為《紅樓夢》的裝幀色彩。人民文學出版社1996年12月版《紅樓夢》使用偏土黃的赭石紅作為底色，配以灰白線勾勒的人物繡像圖案，風格雅致，古色古香，韻味悠長。三秦出版社2016年出版的“青春版”《紅樓夢》一反眾多版本中慣用的厚重的暗紅背景，選擇鮮亮的粉紅色作為封面底色。粉白融合的水墨風格迎合了當下年輕讀者的審美趣味，凸顯出《紅樓夢》的愛情、青春元素，設計獨特，讓人難忘。

（二）《紅樓夢》的裝幀圖案

圖案的設計運用也是裝幀設計的重要組成部分，擁有獨特的表現力。圖案強化書籍的風格性，彰顯書籍的民族特色。標志性的圖案具有極高的辨識度，是繼色彩之后書籍裝幀設計的第二關注重點。漢字作為表意文字，是一種特殊的圖案，在表達意義的基本功能之外更擁有獨特的藝術魅力。使用書法字體進行裝幀設計能夠極大強化書籍的民族文化特征。人民文學出版社1996年版的《紅樓夢》書名邀請著名書法家沈尹默題寫，行筆風格清秀雋朗，與《紅樓夢》華麗幽雅的文風相得益彰，展現出印刷字體無法比擬的靈動性和獨特性。漢字之美不僅體現在其作為整體時完美的表意性上，當漢字完整的整體被解構為獨立的筆畫符號，依舊能帶給人獨特的美感體驗。人民出版社2006年周汝昌匯校版本《紅樓夢》別出心裁，選取章回標題的每個字的一個筆畫，平鋪排列在淺色背景上。漢字的筆畫成為一種新的裝飾圖案，拓展了讀者的想象空間，由此產生出了獨特的藝術魅力。

除了書法，繪畫也是十分重要的裝幀設計元素。《紅樓夢》作為影響深遠的古典名著，其豐富的內容和個性鮮明的人物形象帶給諸多藝術家創作的靈感。而這些精美的畫作也成為《紅樓夢》裝幀設計時不可多得的素材。上海古籍出版社1995年版邀請著名畫家劉旦宅創作封面及內頁插圖，封面描繪了書中第23回“西廂記妙詞通戲語牡丹亭艷曲警芳心”中賈寶玉、林黛玉二人桃花下共讀西廂的經典情節，色彩艷麗奪目，具有極高的藝術價值與代表性，讀者即使沒有看到書名也能通過畫像認出這是哪部作品。

（三）《紅樓夢》的裝幀版式

書籍開本設計是書籍整體裝幀設計的前提工作，關系到書籍整體最終的呈現效果，是書籍設計中的基礎。不同的開本大小直接影響書籍的厚度和重量，決定書籍的閱讀方式和受眾類型。上海外語教育出版社2014年中英文對照版本《紅樓夢》為16開開本，共5冊，每冊300-400頁，十分厚重，不便于隨身攜帶，更適合作為研究資料進行伏案研讀。三秦出版社2016年“青春版”《紅樓夢》則制作出16開和32開兩種不同開本的套裝，16開版本分為上下2冊，32開版本則是6分冊。模仿“文庫本”的小巧篇幅和輕薄的厚度讓它更易于隨身攜帶、單手托拿，是較為理想的普及讀物裝幀設計形式。

作為清朝流傳至今的古典人情小說，《紅樓夢》存在眾多版本抄本。與普及讀物不同，為了還原原本，大部分古抄本版本會仿制為古代線裝本的形制。國家圖書館出版社2012年版《脂硯齋重評石頭記庚辰本》全彩影印古抄本內頁，仿古的線裝設計極大還原了原本風貌，復古感濃厚，擁有極高的藝術價值和收藏價值。為了讓古抄本更符合現代人的閱讀習慣，一些出版社還將古籍抄本版式同現代書籍版式進行結合。吉林出版集團2011年版本《紅樓夢》保留函套線裝本形制，而將內頁改為現代橫排版右開本，既保留古籍的風韻，又便于閱讀。

二.《紅樓夢》裝幀設計的特征

（一）藝術再現作品內容

書籍裝幀設計建立在書的文本內容上，是對文字內容所蘊含思想的視覺藝術演繹。好的書籍裝幀設計能用視覺設計語言傳達出文本內容中蘊含的意境，選擇與內容主題相襯的設計元素，成為讀者了解文本內容的重要窗口。《紅樓夢》裝幀設計對作品內容的表現主要體現在色彩選擇和圖像運用等方面。

《紅樓夢》從書名的首字到書中衣食住行方方面面，無不帶著醒目的“紅”。紅色也由此成為眾多版本《紅樓夢》裝幀設計的主色調。廣西師范大學出版社2017年版《紅樓夢》套裝外封通體正紅，色彩亮眼醒目，除書名相關信息外不加贅飾，大面積留白給讀者無盡的想象空間。

圖像運用方面，插圖的運用展現出了風格多變的形態。眾多書畫、戲劇、影視作品對于《紅樓夢》原著的再次演繹，讓書中賈寶玉、林黛玉、王熙鳳等主要人物的形象生動立體，大大深化了人們對角色的認知與印象。岳麓書社1987年“古典名著普及文庫”版本《紅樓夢》選取人物形象簡筆畫，封面選擇賈寶玉和林黛玉二人，封底則為妙玉、探春等人。簡潔的線條勾畫出每個人物的顯著特征，神形兼備，辨識度極高，令全書氣質含蓄典雅。

（二）凸顯傳統裝幀設計理論與技藝

書籍作為文化的物質載體之一，具有強烈的民族性。中國古代書籍是中華文化的重要組成部分，在漫長的發展過程中形成了古樸典雅、簡潔實用的裝幀設計風格，體現出中國傳統文化思想的精髓。《紅樓夢》作為中國古典名著更需要注重對傳統裝幀設計技法理念的運用，其中再版古抄本對傳統裝幀形式的運用尤為突出。

國家圖書館出版社2012年版的《脂硯齋重評石頭記庚辰本》較大程度地復原了古抄本的形制，采用藏青色連史紙做外封，配以同樣藏青色的布面函套。書冊為線裝左開本，封面左側用白色紙簽題寫繁體書名，宣紙做內頁。內容則是四色影印了古抄本，極大程度地保留了原抄本的風貌。在原本版面之外仍留出天頭地腳，貫徹了中國古代書籍裝幀設計中重要的“天地留白”理念。

（三）融合現代裝幀設計理念與技術

現代書籍裝幀設計發展至今已經形成復雜多層的完整設計體系。隨著中外文化交流日益密切，國內的書籍裝幀設計家們在成功將現代裝幀設計理念運用于大眾讀物以及外國譯著出版的同時，還積極探索中國古代典籍的現代出版形式。

與中國傳統書籍裝幀形式的單一枯燥不同，現代裝幀設計更重視對于外封的個性創造。燕山出版社2009年版《紅樓夢》將書法字體的書名放在露出一半的紅色花型色塊上，配以黑底暗紅的古典花草紋樣，凸顯出全書幽怨奢華的貴族氣質，堪稱古典美同《紅樓夢》文化底蘊的完美結合。

三.《紅樓夢》裝幀設計對古典名著現代出版的啟示

（一）形式與內容相輔相成

從外封到內頁，從材料到裝訂，現代書籍裝幀設計越來越強調設計的整體和諧。隨著人們對于現代主義愈加深入的理解，恰到好處的洗練設計越來越受到裝幀設計師的青睞。雖然封面設計在形式上具有一定的獨立性，但它必須從屬于書的內容。為了避免程式化設計、文不對題、裝飾冗余等問題，設計師必須在充分了解書中的內容的基礎上使用多種手段和形式，探索出最能展現書籍內涵的表達形式。

上海外語教育出版社2014年中英文對照版《紅樓夢》在設計上對占據封面較大面積的繡像元素的選擇貼合作品內涵，忠實地反映了文本內容。五本分冊分別選取分冊中收錄的某一章回的經典情節插圖，辨識度較高。此外，每冊還將所收錄章回的故事進程總結為四字的副標題，使讀者通過封面就能大致了解情節走向，有效引導讀者的閱讀思路。

（二）迎合與引導兼而有之

讀者是書籍的受眾者，是裝幀設計的直接體驗者。裝幀設計不僅擁有美化書籍的表層視覺作用，還有引導讀者閱讀思考的深層精神作用。裝幀設計師不僅需要迎合目標讀者群的審美創作受眾喜聞樂見的作品，更需要運用自身的專業素養，設計出切實反映作者思想精神，具有高層次藝術價值的書籍，提升廣大普通讀者的審美能力，提高國民的文化素養。

燕山出版社2009年版《紅樓夢》的封面設計迎合了讀者對于《紅樓夢》的審美傾向，華麗的黑底暗紅古典花草紋樣烘托出典雅奢華的氣質;而標題部分設計為傳統中式少見的不對稱花型，半露的花型紅色色塊讓人眼前一亮。設計師利用這個別出心裁的標題設計，有效地吸引了讀者的眼球，激發了他們的閱讀興趣。

現代書籍作為一種特殊的商品，銷售的目標性特征越來越明顯，需要針對擁有不同文化程度、審美觀念、閱讀目的、鑒賞能力的受眾對象推出不同形式的書籍產品。書籍裝幀設計師應當努力提升自身專業素養，致力于設計出為目標讀者群所接受理解的裝幀形式，并在此基礎上進行具有專業素質的藝術創作，增添視覺美感，更好地實現書籍物質價值與精神價值的雙贏。

（三）傳統與現代兼容并包

隨著電子信息技術的普及，國際交流的日益深入，現代書籍裝幀設計進入全新的時代。個性鮮明的設計形式，豐富多樣的設計元素，百家爭鳴的設計理念，讓新一代的書籍裝幀設計師眼界和思想得到了空前解放。然而置身前所未有的廣闊“花園”，“亂花漸欲迷人眼”在所難免。書籍極具民族性，拋棄民族文化的設計只會造成空洞無意義的形式主義，不利于書籍裝幀設計的發展。

傳統書籍裝幀對于當下出版弘揚民族文化具有極高的研習價值，古籍的裝幀理念和制作工藝對現代書籍出版仍舊具有借鑒意義。現代設計與傳統風格并非是割裂對立的，與此相反，能流傳至今的傳統正是過去最先進的潮流且被廣泛接受的部分。著名韓國書籍裝幀設計師安尚秀指出：“傳統不僅僅是過去的遺物，它是對那個時代最精致的部分、最新潮的東西狂熱追求的結果，在歷史的過程中久經磨礪、千錘百煉，得以繼承至今。傳統的本質是建立在面向未來的精神基礎之上，為此需要從已有的傳統中讀取想象力和智慧。‘為了向前一步，回首過去至關重要。”

總之，《紅樓夢》作為家喻戶曉的中國古典小說四大名著之一，社會影響力大，受眾面廣，藝術和學術價值極高，時至今日依舊是各大出版社積極再版的年度保留選題。隨著現代書籍裝幀設計技術和理念的不斷創新，裝幀設計師們在保持古典“書卷氣”的基礎上，努力迎合現代潮流，使《紅樓夢》的裝幀形式呈現出百花齊放的繁榮景象。在裝幀色彩、圖案和版式的運用等方面都不同程度展現出《紅樓夢》獨具特色的文學意象。

然而，探索傳統與現代完美融合的理想裝幀的過程并不是一帆風順的，在優秀案例獲得廣泛贊譽和驕人銷量的同時，也出現了諸多存在文不對題、形式主義、過度西化等問題的作品。這些問題的出現是由部分出版者及設計者急功近利的浮躁思想造成的。過度注重書籍的商品價值，卻忽略書籍作為精神文化載體的特殊社會價值，既不能被文化訴求逐漸提升的廣大讀者所接受，更將阻礙現代裝幀設計事業的發展。這就要求裝幀設計師要努力提升專業素養和自身鑒賞水平，開拓眼界，擺脫傳統形式和同類題材設計案例的慣性思維，在滿足當代讀者的閱讀需求，迎合廣大受眾審美習慣的同時，保持中華民族獨特的思想內涵和審美價值觀;在持續發揚我國自古以來書籍裝幀設計方面的優良傳統的同時，重視對于西方裝幀設計先進理念和突出成就的借鑒，取長補短，融會貫通，勇于實踐，增強創作責任感，以高品質、好品味的書籍裝幀設計激發讀者的閱讀興趣，使閱讀真正成為“悅讀”。

參考文獻

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（作者介紹：宋哲露，杭州電子科技大學人文與法學院2015級編輯出版學專業學生，主要從事裝幀設計研究;曹莉亞，杭州電子科技大學人文與法學院副教授，文學博士，主要從事《紅樓夢》語言與文化研究）