淺析藝術與情感

閔雅風

摘要：情感作為藝術創作與藝術欣賞的關鍵因素，占據著及其重要的地位。它極大地促進了靈感的迸發，還能令藝術家創作出一件件優秀的作品。除此之外，在藝術欣賞上也需要感性的支持。藝術作品作為情感的外化存在，使得情感能夠滲透到藝術作品的方方面面。

關鍵詞：藝術情感;藝術創作;藝術欣賞

一、藝術、自然情感與藝術情感的界定

究竟何謂藝術？ 關于這一問題，它早已成為幾千年來不斷困擾著藝術理論家們的謎團之一。其中，在《藝術學派及創始者》一書中，作者單就‘什么是藝術這一問題，羅列了八十一條流傳至今的各種說法或是相關語錄，從藝術的起源到藝術終結論，從畢加索到達利等等。多少年來，人們一直在試著對藝術的范圍能夠有一個較為清晰明確的界定。正如藝術作品所呈現的各種藝術形象一樣，有關‘藝術的定義也是眾說紛呈、多種多樣的。隨著社會不斷發展，人們對于藝術的理解也在不斷加深。進入20世紀后，對于藝術和非藝術的直觀判斷，更是達到了一個新的層次。為此，帕克曾在《藝術的性質》一文中指出哲學家們對藝術下定義的‘假設現象。

“一切藝術哲學都有一個共同的假設，就是不論諸門藝術在形式和內容上如何差異，都存在這一種共性，一種在繪畫與雕塑、詩歌和戲劇、音樂與建筑中保持不變的東西……這是一種共同點，它構成了藝術的定義，把藝術與其他人類文化的領域分開來”。

無論是模仿說、游戲說或是勞動論，歸根結底藝術都是源于人們的生活并高于生活的。其實 ，對‘藝術一詞的界定首先應對藝術感有一個明確的概念。藝術的感覺往往產生于人們認識世界的一個過程，而這個過程是由最初人對世界的感官刺激再上升到思維理念。另外，為‘藝術一詞界定一個明確的范圍，往往要考慮藝術與非藝術的界限、通俗藝術與純藝術的關系以及純藝術與通俗藝術之間又有著何種關系，而這幾者的界限往往是不容易被界定的。因此，迄今為止對于‘藝術一詞的界定并未有一個標準體系可以參照。

列夫·托爾斯泰晚年在《藝術論》中曾提出：“作者所體驗過的感情感染了觀眾和聽眾，這就藝術”。這里的感情指的是人類的自然情感，所謂自然情感，在《心理學大辭典》中是這樣下的定義：“情感是人對客觀事物是否滿足自己的需要而產生的態度體驗”。

人類作為比動物更加高級的物種，主要因為動物在表達自身情感時更多的是依靠自身的本能，而人類的自然情感意識則會根據環境的改變不斷進化，人類所表現出情感意識往往會比動物更加豐富。在進行藝術創作時，人類的自然情感會通過藝術語言的運用被轉化為藝術情感。由此，藝術情感是在日常生活中的自然情感的基礎之上轉化而來。所以，藝術情感也高于自然情感。自然情感會根據外部環境的變化隨時產生、發泄與消亡。反觀藝術情感，它則是對已經產生的自然情感進行反思、反復琢磨或反復體驗。它早已摒棄了自然情感中那些瑣碎、混亂不堪、低級的情感，還屏蔽了那些膚淺的、暫時的、自私自利的情感，將這種被凈化后情感提升為具有普遍意義的人類情感。當然，藝術家需要在此過程中將自己的自然情感反復提煉與升華，并將這種情感運用到藝術創作中，成為能夠令人欣賞、理解的對象。

二、藝術與情感的相互關系

（一）藝術作品是情感的外化存在

一件優秀的藝術作品的誕生與藝術家的所進行的藝術構思是分不開的。藝術家在進行創作前往往會進行情感上的積累，加上自身所累積的生活經驗，從而創作出一件件優秀作品。藝術作品作為藝術創作的最終成果，它在藝術家創作欲望的推動下，運用一定的藝術語言將藝術家迸發的情感轉化為生動的藝術形象。在這一過程中，情感作為藝術作品中不可或缺的存在，它依賴于人，在藝術家進行藝術創作時被釋放出來。判斷一件藝術作品是否為佳作，往往便是查看這件藝術作品是否會與欣賞者產生共鳴，而這種共鳴便是情感的存在。此時，藝術作品本身就是情感的顯現。

藝術家在進行藝術創作之前，情感是以思維的形式依附于人這一客觀主體上的。藝術家在進行藝術構思后，還要深切的感受生活，需要藝術家飽含情感的去盡心切身體驗。此時，藝術家做產生的感受便是情感的存在。將人類最常見的情感，如：喜怒哀樂等，加上藝術家后期的潤色、加工與創造，從而轉化為藝術情感，并通過藝術作品將這種藝術情感蘊藏其中。正因如此，梵高作為一個觀察力極為敏銳的畫家，在生活中會用心去感受外界所帶給他情感上的觸動，不論是感動還是悲傷，他都會將一切記錄在心。待到創作之時，他會任由情感在藝術語言中流露。以其著名畫作《向日葵》為例，梵高運用點彩的藝術表現手法，畫面上的每一塊顏色都被他用真摯而又強烈的情感賦予生命。正因如此，梵高所畫的每一幅《向日葵》，無論畫面整體的色調如何，無處不透露著情感的跌宕起伏。此時的情感作為藝術作品中所蘊藏的內化精神，也讓欣賞者在欣賞《向日葵》一系列畫作時產生共鳴并觸發欣賞者的一系列情感。由此，我們可以看出藝術作品中的藝術語言，集中反映出一系列錯綜復雜的情感。藝術作品作為藝術情感的外化存在，使得情感能夠滲透到藝術作品的方方面面，從而引發藝術家、藝術作品、欣賞者三者之間的共鳴。

（二）藝術形象是構建藝術與情感的橋梁

藝術家在進行藝術創作時，會將對日常生活的一些感受或感想融入進自己的作品中，而欣賞者在欣賞藝術作品時或多或少地能夠體會到作者的一些想法、情感。但這一過程都是以作品中藝術形象作為紐帶來完成的。藝術作為人類內心生活的再現，通過藝術形象將人的情感、愿望、性格等抒發出來。藝術家也在創作藝術形象時，投入自己的感情，從而使得形象栩栩如生，飽滿且富有活力，欣賞者在欣賞時也能夠產生共鳴。

藝術形象的誕生是指藝術家在創作愿望的驅使下，從大腦中提取出相關的表象材料，加以分析，產生出審美意象，審美意象在經過藝術思維與主觀情感相互融匯，并通過藝術手段傳達出來，被物化出來的產物。有時候，一個普通人在美的事物的感召下，也會產生強烈的創作欲望，一旦將這種欲望付諸實際行動時，往往會顯得心有余而力不足。藝術家由于熟諳各種藝術的表現手段與技巧，才能夠將自己的藝術構思轉化為現實中的藝術形象。為此，大雕刻家羅丹曾說道：

“如果沒有體積、比例、色彩的學問，沒有靈敏的手，最強烈的感情也是癱瘓的”。

藝術作品是已經被物化的藝術客體，正如繪畫需要筆、墨、顏料、畫布、紙張;建筑需要水泥、磚頭、瓦片、鋼筋等材料;音樂則需要各種樂器、樂譜等工具，最終被呈現出的藝術作品是由一個個藝術形象所構成的。我國著名作曲家冼星海在巴黎留學時曾創作過一首《風》的曲子，當談及創作過程時，他曾回憶道：

“那年的風很大，冬天特別特別冷，由于生活極為困苦，沒有被子，無法睡覺只能起來寫曲子，當時只感覺非常傷心，心臟也跟著冷風猛烈地顫動，回憶起祖國和自己的人生，所有的辛酸與不幸都洶涌了出來，我不能控制自己的感情，于是借風抒懷寫成了這個作品”。

此時，風這一藝術形象是作為構建藝術與情感的橋梁存在的。通過藝術形象，能夠更好將冼星海先生的藝術情感傳達出去，幫助欣賞者更好地理解藝術作品。

三、結語

一曲深入人心的樂曲，一座高聳林立的高樓，一出別有韻味的戲劇演出，一篇催人淚下的文章等等都是藝術。時至今日，許多藝術家都認為藝術能與創作者和欣賞者產生情感上的交流，其本質是情感。因此，情感作為藝術創作與藝術欣賞的關鍵因素，占據著重要的地位。

參考文獻：

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