淺談油畫藝術創(chuàng)作者的基本能力

摘要：藝術創(chuàng)作十分困難，這個問題是伴隨著藝術家一生的問題。隨著人們藝術觀念的更迭，藝術創(chuàng)作的方法也隨之產(chǎn)生了巨大變化。本文結合筆者自身的經(jīng)驗，旨在對藝術創(chuàng)作時遇到的問題及我們應該具備的個人能力進行簡要的分析。

關鍵詞：藝術創(chuàng)作;能力

藝術創(chuàng)作早在創(chuàng)作者從未意識到自己是在進行創(chuàng)作之前，就已經(jīng)開始了，甚至是在人們有自我意識之前。山洞中居住的原始人在把藝術當作富有威力的東西去使用時，他們已經(jīng)在進行創(chuàng)作。在如今的社會背景下，藝術創(chuàng)作因為各種不確定性變得越來越困難，尤其是在我們這個時代，缺少強有力的體制支持，如：教會、部落。要創(chuàng)作出屬于自己的作品，藝術家必須提升個人的創(chuàng)作能力。

一、創(chuàng)造力

藝術家的創(chuàng)造力是藝術作品的靈魂。這種創(chuàng)造力源自藝術家對自然與現(xiàn)實的感知，源自藝術家的創(chuàng)作天賦，也就是我們所說的“才華”。才華是上天賦予，并非人人都有的宿命論由來已久，但重要的是，不論畢加索多么富有才華，都需要通過不斷的學習提高自己的能力。在這一點來說，一個天才和一個普通的藝術家并沒有什么區(qū)別，很大程度上成為一名藝術家所具備的特質(zhì)是能夠培養(yǎng)的，比如說獨創(chuàng)的風格和精湛的技藝。

事實上，我們對一幅畫表現(xiàn)出的或愛或惡的情感更直接的來源，往往是畫作的表現(xiàn)方法，也就是畫面的藝術風格。這就說明，風格創(chuàng)新要比作品的內(nèi)容更為重要。一名油畫藝術家若想形成個性化的藝術風格，必須發(fā)揮自己的創(chuàng)造力，在學習經(jīng)典的油畫語言學習的基礎之上進行創(chuàng)新。這種創(chuàng)造力通常與藝術家的鑒賞趣味和創(chuàng)作過程中的體驗與感悟相統(tǒng)一，經(jīng)過長期的專業(yè)知識的積累，借鑒學習、艱苦訓練，最終滲透在藝術家的個人風格中。這也是藝術與工藝最明顯的區(qū)別。工藝品的制作需要嚴格地遵循某個特定的規(guī)則，并通過復雜的技藝復制出一批產(chǎn)品，而藝術品可能不如工藝品做工精美，卻比工藝品更富有創(chuàng)意。

二、想象力

畫家的藝術想象力具有很強的目的性，同時也體現(xiàn)出不同的個人素質(zhì)，是一種藝術創(chuàng)作過程中的特殊精神活動。[1]想象力是藝術家綜合能力的體現(xiàn)，成長閱歷以及所接觸到的現(xiàn)實生活，以及藝術家的個人鑒賞趣味都會影響想象力的發(fā)展趨勢。藝術家的創(chuàng)作與其想象力二者相互影響：想象力貫穿藝術創(chuàng)作的過程，藝術創(chuàng)作又給予反饋，培養(yǎng)想象力的發(fā)展。這種互動對藝術家獨特個人風格的形成具有舉足輕重的作用。想象力還有一個重要的來源是現(xiàn)實生活，創(chuàng)作者要深入生活，因為創(chuàng)作就如同一扇窗，一面鏡子，基于生活是藝術家尋求發(fā)展的必經(jīng)途徑。這也是為什么現(xiàn)在一些過度使用照片進行的創(chuàng)作雖近乎完美，卻讓油畫失去了生命的痕跡。

藝術創(chuàng)作很大程度是一種自我的表達，想象力便成了創(chuàng)作的首要因素。一張空白的畫布具有無限的可能性，因為它在不同的藝術家手中可以發(fā)展成不同形式、不同風格的作品。當藝術家把構想變成一幅創(chuàng)作時，畫布的可能性便開始逐漸減少，每當創(chuàng)作深入一步，就只有一種想象變?yōu)楝F(xiàn)實，其他的選擇因此而失去。想象力的作用逐漸變得微弱，而技術和手法變成了完善畫面的主要手段。

三、材料運用

材料對藝術創(chuàng)作的重要性是不言而喻的。藝術家創(chuàng)作是為了表達，而材料則決定了你能表達什么。材料是真實的，因而也是可靠的。[2] 早期藝術家用在繪畫創(chuàng)作中加入材料和把物體原有的結構打散重組的方式，改變?nèi)藗儗鹘y(tǒng)透視以及三維空間的看法。后來藝術家直接將現(xiàn)成的材料粘貼在畫布上，用材料物質(zhì)開始創(chuàng)作的新繪畫便發(fā)展了起來。伴隨著藝術觀念的迅速發(fā)展，越來越豐富的材料所具有的個性的表現(xiàn)力被藝術家發(fā)現(xiàn)并利用，漸漸地材料開始作為一種獨立的媒介而存在。材料的運用更加廣泛和具有主觀性，他們的表現(xiàn)形式取決于創(chuàng)作者的操作。一個普通的材料，當承載了創(chuàng)作中的觀念后，就有了表現(xiàn)力和生命力。

重要的是，創(chuàng)作者必須選擇契合表達主題的材料，這就要求創(chuàng)作者首先要發(fā)掘和感知材料的物質(zhì)屬性、自然屬性和文化屬性，敏銳地觀察材料在創(chuàng)作過程中的反映，尊重材料的“個性”。只有材料本身的物質(zhì)獨特性被極致地發(fā)掘之后，才能促進藝術作品的完成，承載藝術作品的內(nèi)涵。

四、情感

在藝術創(chuàng)作的過程中，創(chuàng)作者會涌現(xiàn)各種的情感，來自外界或者創(chuàng)作者本身。其實通過研究一些藝術家生平就會發(fā)現(xiàn)，不管是負向情感、正向情感以及生活經(jīng)歷都是藝術家創(chuàng)作的源泉，藝術創(chuàng)作需要藝術家進行情感宣泄，這是藝術品價值所在，是創(chuàng)作的根本。就如同畢加索認為，每個時代都會有與這個時代的情感相一致的藝術形式。

所有的藝術都是情感與表達的藝術。藝術家的情感比普通人更加細膩、熱烈、這些因素讓藝術家的作品更具有個性。這些情感極具感染力，淳樸而熱烈，應當積極地接受和轉化這些情感，將其投入創(chuàng)作中去，使觀者與作者產(chǎn)感情的共鳴，達到創(chuàng)作的初衷。

參考文獻：

[1]史河.論藝術想象力與繪畫創(chuàng)作[J].北京印刷學院學

報，2006（02）：49-50.

[2]大衛(wèi)·貝爾斯，特德·奧蘭德，劉緋譯.藝術與恐懼[M].北京：

中信出版集團股份有限公司，2019：29.

作者簡介：趙晶（1999-），女，漢族，甘肅天水人，本科，四川大學藝術學院。