水性材料繪畫語言探索

摘要：隨著水彩的不斷發展，水彩自然而然地發展為水性材料繪畫。水性材料作為最為廣泛的繪畫材料，在美術發展史上具有無可替代的價值。水性材料作為新興起畫中，在視覺上有其自身的審美特點。本文將其歸納為：柔性光澤的美感，多種材質兼容的豐富性特質，透明性與精致度等三個方面的審美特質。

關鍵詞：水性材料;審美特點

一、引言

水彩畫是指用水性材料作為顏料，以水為稀釋媒介，在紙張上作畫的繪畫方式。水性材料繪畫是始于歐洲的一門古老的畫種，在歐洲具有相當長的歷史，早在14-16世紀的文藝復興時期就已經出現。最初的水彩畫主要用作速寫和油畫的草圖，多以鋼筆勾勒，再輔以淡色渲染來表現空間層次及光感。

二、水性材料繪畫的特點

（一）流動性與偶然性

水彩畫是一種以水為媒介表現作畫過程的藝術形式，水是水彩畫區別于其他畫種的特定界線，流動性是構成其與眾不同的藝術美特色的重要因素之一，這一點與其他的畫種有所不同，這也正是水性材料繪畫的與眾不同之處。這種流動性與西方的油畫和傳統的水墨畫相比較來說。油畫與水彩畫正相反，油畫具有一定的“凝定性”，這是油畫顏料的特質決定的，使顏料在畫面上可以堆疊，雖然添加作為稀釋劑的調色油有時也會造成顏料在畫面上的流動，但它遠遠達不到水彩畫必須以水為媒介的那種基本的流動性。水性材料繪畫的這種流動性恰恰也造成了水它的偶然性。水性材料的偶然性并不是有高超的繪畫技巧和昂貴的作畫材料就能完成的，它是在不經意之間完成，水性材料繪畫的這種偶然性有著其他畫種沒有的審美特點。油畫可以是架上作業、壁上作業甚至天頂作業，而水彩畫的作畫過程近乎必須是水平作業，這也是由于其材料的特殊性造成的。而對比傳統的水墨畫，水墨畫的特點主要體現在用筆和用墨上，如果說筆墨是中國畫的靈魂，那么水性的發揮就是水彩的靈魂，水彩畫因為水的作用而使畫紙的白地與水彩互相滲融，表現出或透明、或輕快、或濕潤的效果。

水彩畫的流動性決定了水彩畫飄逸、空靈的藝術氣質。水彩顏料的顆粒在水的帶動下暢游、融化、蔓延在濕潤的紙上。中國水彩畫家應金飛。應金飛的水彩人物作品非常具有趣味性，無論是在形式還內容上，作品極具感染力。應金飛的《浮生若夢》以大面積不著一筆的留白暗示了人生的縹緲不定，水彩畫的媒材審美的特質也于此獲得了淋漓盡致的發揮，體現了畫家通過水性色彩精準而生動的塑造形象能力。殘缺的、破碎的圖像躍然紙上，別具匠心的圖示語言，帶來了一種別樣的美感。充分利用了流動的水與色的交融表達了一種唯美的氣氛。

（二）透明性

“透明性”是水彩畫的另一個突出的藝術特點。水彩顏料質地細膩、透明，畫面色彩的表現是水彩筆蘸取顏料通過水這個媒介在白色的紙張上流動產生的透明性，也可以說透明的畫面是由顏料通過水作用到白色水彩紙上混合后得到的效果，它也是構成水彩畫藝術特色的重要因素之一。水彩畫的這種透明性與傳統的中國畫有幾分相似，國畫也是在紙張上通過焦、濃、淡、重、清墨色的變化去體現水墨畫含蓄輕薄的藝術效果。只不過傳統中國畫大量使用墨色而水彩畫很少使用墨色。所謂的透明實際上是跟水緊密聯系在一起的。眾所周知水彩畫基本不用白顏色，水彩畫中的白顏色不是用來提高明度的，而是用來混合顏料水和色彩比例的。含水量越多，顏色越薄，透出紙面的部分就越多，所以它就顯得更透明一些。

目前一些學者針對水彩畫的透明性特點，指出這種透明性顯現出了水彩覆蓋力差的缺陷，決定了水彩畫具有先天性的不足——單薄。因此眾多水彩畫家在創作過程中為了極力克服水彩畫畫面單薄的缺憾，竭盡全力營造水彩畫面渾厚、凝重的體量感、厚實感。但是過分地追求畫面的厚重感，就會失去水性材料繪畫本來的特質。中國美術家協會水彩藝委會主任黃鐵山先生就曾指出：“水彩畫一旦失去了自己的語言特色和面貌就失去了其存在的價值”。水性材料繪畫之所以受到大眾的喜愛，就是因為其本身流動性、透明性、偶然性的特點。一味追求厚重畫面效果，去極力證明水彩厚重的表現力很容易失去水性材料繪畫本身的藝術特征和個性語言。不得不說，正是這種所謂的“缺陷”讓透明性成為水彩藝術富于個性特色的重要語言標志，成就了水彩藝術有別于其他畫種的透明、滋潤、流暢與空靈的藝術魅力。

參考文獻：

[1]孔六慶.中國畫藝術專史[M].南昌：江西美術出版有限責任

公司，2008.

[2]肖亞平.水彩的高度[M].南昌：江西美術出版社，2017.

作者簡介：劉娜（1995.1-），女，漢族，籍貫四川巴中，四川輕化工大學，碩士學位，美術專業，研究方向為水彩。