當代水彩畫藝術創作的問題及發展趨勢

范葉

摘要：水彩畫是由西方國家傳入到國內的，并隨著現代各國之間的文化交流不斷加深，我國的繪畫藝術也發生一定的改變。并且國外的水彩畫傳入到中國內部時繪畫現形式也發生了較大的變化。水彩畫與國內的社會背景、傳統文化相融合，而產生了一些突破。其中，水彩畫的表現形式以及繪畫人員的思維都發生較大的革新，但是當前國內的水彩畫創作還有一些不完善之處，繪畫的創作人員要針對創作過程中的實際問題來深入地研究分析。

關鍵詞：水彩畫;不足之處;發展趨勢

一、引言

水彩畫是歐洲西方各個國家繪畫創作人員表達繪畫的一種形式，其中繪畫創作人員通過將水彩與半透明的顏料進行混合、調試，然后調配出不同的色彩，以展現出畫作中絢麗的顏色，以突出畫作中的部分內容。隨著當前國內社會技術的深入發展，水彩畫的表達形式更加多樣化。與其他傳統的繪畫藝術相比，國內的水彩畫表達形式，以及在作品的創作理念上相對更加新穎。因而，創作人員要以自己思想來創新水彩畫的創作方式以及表達方法。

二、水彩畫創作的問題分析

（一）創作理念較為單一

當前國內的市場化繪畫創作里面主要是創作實景，作品多為風景、景物和人物畫作。并且國內部分繪畫人員在創作作品時，更多地追求描繪外界自然環境中的客觀事物，而在作品中表達的情感不足。畫作表現形式較為死板，無法深入地體現畫作術的意境。通過調研分析發現，目前國內的水彩畫繪制方式較為單一，大多數繪畫人員都是以刻畫外界的自然事物為主，整個畫面顯得枯燥單調，缺乏表現力。部分繪畫作品僅僅是對外界事物的形象進行刻畫，而沒有深入地將事物的內涵在畫作中體現出來。

（二）畫作缺乏內涵

近幾年，隨著國內技術的飛快發展，水彩畫的創作技術和創作模式，也隨之發生改變。目前，國內部分繪畫人員在使用水彩畫的創作方式上，會使用各類新型的繪畫設備和器材。例如，部分創作人員就使用相機來作為繪畫的輔助，而這種相機的輔助方式被國內的廣大繪畫創作者所普遍認可。通過使用相機來收集素材，可以方便后期作品的創作。但是利用相機來拍攝事物，這種繪畫的方式不能夠讓繪畫人員與外界自然生活相融合，容易導致繪畫人員在創作水彩畫時，更多的是臨摹素材，而沒有將自身的情感融入作品內部。部分繪畫工作者以材料作為創作的基礎，雖然近些年，國內的水彩畫材料技術有了一定的突飛發展。但是部分繪畫人員對水彩畫的表現力不足，將水彩畫的作品含義僅僅停留在了表層。部分藝術家為了追求水彩畫的艷麗，而未能注重水彩畫繪畫表現方式和表達效果，而使用更多的新材料以及更新的繪畫方式，來提升自身的繪畫技能，但卻沒有重視繪畫作品的意境表達。

（三）水彩畫制作的誤區

在開展水彩畫的創作當中，部分創作人員為了追求作品的美，而走入了極端。雖然艷麗的水彩畫看起來是一種新型的創新，但是由于部分創作人員在短期內，盡力地追求提升繪畫的效果，然而作品的表達主題沒有更深層次的理念。為了將畫作創作得更加美觀，來回地去調整畫作的部分位置，沒有將畫作的深刻內涵和精髓表達出來。這都是由于創作人員單純地為了追求畫作的極致美，而忽略了畫作本身的情感融入和意境體現，而導致畫作缺乏內涵。部分繪畫人員以繪畫的特技來替代繪畫的技法，但缺乏繪畫意識的創新。部分創作人員在創作作品時，主要是為了得獎，而以投機取巧的方式去開展水彩畫的創作，而失去了水彩畫本身簡單、高雅的特質[1]。

三、水彩畫創作的發展趨勢分析

近幾年，國內的水彩畫創作技術有了一定的提升，但是繪畫人員對于水彩畫的發展、認知與理解深度不夠，并沒有針對當前國內的主流文化、主流價值觀來創作作品。其次，繪畫人員要深入地結合當前國內傳統的水彩畫繪畫技巧以及內容進行創作作品，在保留原有的傳統文化基礎上，來加入更多新型的現代繪畫元素，來提升藝術作品的魅力。最后，繪畫工作者通過探索新型的審美觀以及更潮流的創作方法、工作形式，來提高水彩畫創作的創新性以及保留傳統文化中的經典元素。

（一）傳承文化，發揚民族精神

當西方國家的水彩畫被傳入到國內之后，在國內傳統文化的熏陶下和影響下，水彩畫的表現方法有一定的改進，并與國內的傳統文化相融合。通過利用西方水彩畫中的明暗、色彩、構型構造的方式，來將傳統的筆墨表達方式嵌入進去，進而實現了中西方繪畫的融合，已體現出水彩畫更深厚的底蘊，表達出國內傳統文化繪畫作品的特點。隨著國內社會不斷推進發展，國內的水彩畫創作，相比國西方國家有了更新型的創新和優化。不僅在水彩畫的藝術表達、藝術觀念和技術方面有了較強的塑造，并且創作人員將自身的情感和技術融入作品中，給水彩畫賦予了靈魂，展現出獨特獨有的文化精神，并以水彩畫作品來向社會大眾傳達精神[2]。

（二）繪畫創新彰顯個性

水彩畫的作品特性和風格是繪畫創作人員所獨有的情感體現，并且也是繪畫創作者自身的一個繪畫方式。此外，創作者要學習更多的水彩繪畫知識，以及豐富自身的知識結構，要勇于創新，打破傳統的固有思維，以及突破傳統的創作方式，將現代與傳統相結合，來提升水彩畫的作品價值。并且，創作人員要提高自身的水彩畫創作技術，以及將傳統的文化與現代化的藝術相結合，并加強對現代藝術的認知和理解。通過吸取不同國家繪畫的創作優點，來提高自身的創作能力，進而發掘水彩畫的更深層次的價值，為國內的水彩畫發展而添磚加瓦[3]。

（三）順應時代的審美

近幾年，隨著國內社會持續穩定的發展，國內的社會大眾的思想觀念和行為都有一定的變化。并且，隨著國內社會大眾的審美觀也在逐步發生改變，因而水彩畫的創作人員要準確地把握社會大眾的審美發展動向。繪畫人員要結合中國水彩畫的發展特點，來創作自身的繪畫理論體系，并且在開展畫作品的創作時，要組建繪畫團隊，通過將團隊內部不同人員的思想理念和創作風格、繪畫技巧融入作品創作環節，來豐富水彩畫的表達方式。創作人員要結合社會大眾的審美品位，來提供滿足社會群眾的作品，才能夠得到社會大眾的普遍歡迎。創作者還要對時代精神進行深入的研究分析，結合社會公眾的審美特征，來在水彩畫的作品中體現出時代價值和時代風貌。

（四）水彩畫藝術市場的發展趨勢分析

近些年，國內的水彩藝術有了更新的發展，國內的水彩畫市場有了更大的提升。當前國內的水彩畫處于發展的過程當中，在整個國內的水彩畫藝術市場占有的比例相對比國畫和其他的畫作偏低一些。并且國內水彩畫創作人員的創作水平有一定的提升，隨著新型水彩畫創作模式，引入未來水彩畫市場將有更大的發展。通過對水彩畫藝術市場調研分析，發現未來水彩畫的創作人才隊伍將不斷擴增，并且說水彩畫的藝術價值、商業價值都會持續上升。在未來，國內的水彩畫將成為一個獨立的藝術作品、藝術門類，而在世界的繪畫藝術叢林中展現出中國繪畫的獨特魅力[4]。

四、結束語

開展水彩畫的藝術創作環節中，創作人員以開放式的創作和多樣化創作手法來繪制作品。創作人員要加強對新型材料和新型的繪畫技術的靈活使用，并以大眾的審美來決定水彩畫創作方向。此外，創作者還要積極借鑒傳統經典元素以及融合現代的創作設計手法和現代化的藝術元素，來突破傳統的固有創作方式，來創新繪畫設計手法，進而推動水彩畫作品質量的提升。繪畫人員將自身的思想情感融入繪畫創作中，以增加水彩畫的內涵。

參考文獻：

[1]王玥，張軍.探析莫蘭迪繪畫語言對當代中國水彩靜物創作

的影響[J].美與時代（中），2019（07）：41-42.

[2]劉香格.論水彩藝術在現代平面設計中的應用[J].牡

丹，2019（6）：56-57.

[3]張淏.淺談藝術生活實踐在水彩創作中的重要性[J].明日風

尚，2018（23）：89-90.

[4]褚舉明.水彩畫的情感表達[J].明日風尚，2018（17）：76-77.