新詩學時應長吟

耿燕

杜甫在他的《解悶十二首》中寫過這樣的詩句：“陶冶性靈在底物，新詩改罷自長吟。”

可見，吟誦是我國傳統的讀詩讀詞和讀文的方法。作為一種獨特而行之有效的鑒賞古典文學作品的手段，它為歷代的文人學子所普遍采用。吟誦，無疑是我們這個東方文明古國的一份寶貴的文化遺產?？墒堑搅私?，此風漸漸稀薄，學校里只讀不吟，再往后，連讀也稀松了，出現只講不讀的反?，F象，給語文教學帶來了極大的禍害。如何把古詩詞的美呈現在當代中小學生的面前，如何讓中小學生通過學習古詩詞得到傳統文化的熏陶，讓我們的語文老師陷入兩難境地：講多了，古詩詞的整體意境被拆解;不講，又怕學生們難以逾越理解的障礙。怎么教學古詩詞，成了一個不大不小的難題。

為了避免自己在詩詞教學中陷入上述兩難境地，我閱讀了部分關于吟誦的資料，觀看了部分關于吟誦的視頻，最終將吟誦這種古老的方式引入了課堂。

何謂“吟”？《現代漢語詞典》釋“吟”為“吟詠”。又釋“吟詠”為“有節奏有韻調地誦讀（詩文）”。“詠”就是拉長了聲音地讀……吟時既同歌唱一樣拉長了聲音行腔使調，卻又不是嚴格意義上的歌唱。何謂“誦”？“以聲節之曰誦?！币簿褪钦f：“所謂‘誦，就是用抑揚頓挫的聲調有節奏地讀。”由以上所說可見，“吟”與“誦”都既是“讀”又非讀”，既是“唱”又非“唱”，都“有節奏”，“有聲調（或稱‘韻調）”。中國字有陰陽上去四聲，抑揚頓挫的吟詠，運用四聲的變化就可以成樂。

作為一種古老的語言學習方式，吟誦的價值何在呢？

首先，吟誦是中國漢語古詩文的活態。在吟誦中，包含了很多語言本身所沒有的意義，這些意義也是附著詩文一起流傳的。古人的心態、情態、意境，只有吟誦的時候最接近，最能體會。現在的古詩文只剩文字，意義已經和古代有很多的不同，現代人無法體會了。不吟誦的古詩文，已經不是古詩文的原貌。在張店區優質課比賽中，我抽到的課題是杜甫的《春望》。課堂上，不作任何講解，學生只聽取了我的一遍吟誦，就已經能夠感受到作者要表達的一種思念、憂愁之情了。

其次，吟誦是高效的學習方法，用這種方法，不僅記得牢，而且理解得深。吟誦里，已經包含了句讀、格律、結構、修辭，等等一系列的知識，有機地結合，寓教于樂。吟誦還是培養創造力和個性的重要方法。我在學校試講時，曾經邀請一部分老師聽課指導，有位英語組的老師也跟著進了課堂。后來她跟我說：“真是奇怪，以前我根本沒背過這首詩，聽你在課堂上吟誦了幾遍，我居然就背過了。而且到現在還記得很清楚。”這就是吟誦的魅力！

再次，吟誦是詩樂傳統的核心。古代的傳統是詩樂一家，即所謂詩樂傳統。在詩樂傳統中，最重要的就是吟誦傳統。因為不是所有的詩都是唱的，但是所有的詩文在吟誦這里，都是入樂的。因此，在古代，文人即詩人，詩人即音樂家。人人都會用自己的音樂抒發自己的感情?，F代西方文化把音樂變成了職業化的東西，大眾只能欣賞，不能創作。大家都只能唱別人的歌。搶救和恢復吟誦傳統，也可以恢復中國古代的詩樂、吟唱的優秀傳統，讓人人都敢張口唱，人人都敢唱自己的曲調。雖然吟誦的基本規則是“平長仄短”，但是具體吟誦時卻可以個人有個人的調。這主要取決于自己對作品的理解。例如陳琴老師就講到過一個例子。在教《歸去來兮辭》時，一開始她認為陶淵明是被迫歸隱，心中自然不悅，所以吟誦出來的調子就比較悲傷。后來她又發現陶淵明其實是發自內心地享受田園歸隱生活，所以就改有比較歡快的調子來吟誦了。同一個人吟誦同一篇作品，隨著作者對作品認識的變化而變化是很正常的。

據說在日本，很有威望的大家族都是要求他們的子女吟誦中國的古詩文的。我們國家自己的寶貴財富，應該由我們國人自己首先繼承、發揚。希望在今后的語文課堂上，可以常常聽到吟誦的聲音，因為“新詩學時應長吟”！