也說匠人精神

文/圖：馮旭

15年前，老葵、大年坐在我北京東四環的家里，燒著炭爐煮水喝茶。我們談論著正岡子規和松尾芭蕉，木米、乾山的瓷器，德島阿波的蓼藍和西陣織，村瀨治兵衛與北大路魯山人……最后，我說到了柳宗悅。

15年前與今天不同，柳宗悅和民藝在中國還不是顯學，可這種充滿質樸與性靈的論理，令我們的心中都為之一亮。同時，也在發問，我們中國呢？中國的民藝、中國的匠人精神又在哪里？我們三個人又從夏目漱石與魯迅，朝倉文夫與吳昌碩，橫山大觀、菱田春草和傅抱石，開始聊，試圖從藝術的互融中去尋找相似之處。

唐宋之后，中國對日本歷史文化影響至深，晚明東渡扶桑者，黃檗宗隱元、余姚朱舜水、禹州陳元贊，三人可謂前后輝映，名動異邦。

以時間線而言，陳元贊是三人中最早浮棹東瀛的。與朱舜水不同的是，一身少林絕學且文武雙全的陳元贊科場失意，干謁無門。于是，在萬歷四十七年，32歲的他流寓長崎，七年后受聘于尾張德川藩主，入幕傳授詩文、武術并燒窯制陶。在其后的數十年間，在他的努力下，終于開創了柔道，并將公安三袁的主張和學術思想遍傳日本。文學武功之外，陳元贊在尾張德川家主持燒造的瓷器被稱為元贊燒，成為后世尾張德川藩主的御用器皿。值得稱道的是，陳元贊從始至終自稱“大明武林”，從未背棄自己是一個中國人。

再說陶瓷，最早將白瓷技術傳入日本的是在日朝戰爭中被俘的朝鮮匠人李參平，這也是為什么日本早期古伊萬里白瓷與高麗白瓷幾難辨識的緣故。另者，由于中國明朝政府對民間資本的擠壓，迫使大量民資流向海外，由于資本的龐大，幾乎海外建國。這其中，除去廣為人知的倭寇王直集團外，還有所謂日本長崎華商四大家族。而流行至今的長崎桌袱料理，就是日本為了滿足華人需要而發明的。

周辰官，就是其中之一。正是這位中國商人，將青花瓷、五彩瓷的燒造技術傳授給了日本的柿右衛門。從此，日本瓷業實現了零的突破，古伊萬里瓷器、鍋島燒一發不可收拾，成為中國外銷瓷器的最大對手。在這背后，技術、資本，無疑是最大的推手。

清晚期，文人金士恒帶著陽羨陶工阿根來到日本常滑，將紫砂壺制作的工藝傳授給當地只會做陶泥下水管道的鯉江方壽與衫江壽門，常滑燒朱泥和萬古燒紫泥，成為日本最著名的民藝陶品。直到今天，這位自號彭城墨軍的金士恒的塑像仍然佇立在常滑市，被稱為恩人。

其實，由衷而言，所謂民藝的匠人精神，就是那些日常被忽視的，處處可見卻如野草般生生不息的美和強烈的生存欲，無論在這個世界上任何一個國家，族群，都是獨立且獨特存在的，是屬于自我原生文化當中的。在這一點上，毫無疑問。

中國，與日本不同。中國的匠人精神，應是盛世的精神。

從清三代而言，康熙雄壯，雍正妍秀，乾隆華美。盛世之美、之神，無疑是名工大匠技藝之巔峰，文化的燦爛與自信，亦正源于此。中國的匠人精神，該是復興文明之燦爛，文化之自信。這些，僅僅依靠堅守、傳承，向隅而立，是無法實現的，是不應屬于這個時代的，更不應是中國匠人應該去追求和信仰的。

前些時候，偶去拍賣專場看新瓷，其中有青花，褚墨法瑯，雕瓷，色釉，上承元明遺韻，接繼三代之風，器物妍麗精美。翻過一看，四字款：陶人臨古。臨古，而不摹古。前人有言，為技藝者，當心摹手追，成一家之風。我托起褚墨山水杯，有些感慨。如此精湛，如此得神，為什么？我們中國人，中國匠人，怎么可能對自己的文化沒自信！

中國匠人精神的追求，當是復興中國盛世文化自信之路的修行。