流行與流量方為王者

文：雨田 圖；本刊資料庫

波普，聽著新潮又帶著幾分“炫酷”意味，這應(yīng)該是最接地氣的藝術(shù)流派。自20世紀50年代興起后，便風靡全球，即使到了當今拍場，諸多備受追捧的藝術(shù)明星，都是波普藝術(shù)的弄潮兒。波普藝術(shù)以一種樂觀的態(tài)度對待商業(yè)時代流行文化，打通和顛覆了許多傳統(tǒng)的藝術(shù)窠臼，通過喜聞樂見的方式，把藝術(shù)進行了一場全新的商業(yè)化詮釋。

擁抱流行的大眾藝術(shù)

在閱讀或觀看波普藝術(shù)的作品時，也許你會驚訝地脫口而出：“啊，這幅作品我好像在哪見過！”不錯，波普藝術(shù)覆蓋面的確廣闊，但它一點都不高深奧妙，而是取材樸實，藝術(shù)元素多來源于日常生活，這與該流派的主張有關(guān)。波普藝術(shù)又稱普普藝術(shù)，即“Pop”，這一詞匯源自于英語的“Popular”，意為流行的、大眾化的，這也是理解波普藝術(shù)的關(guān)鍵點。波普藝術(shù)正是試圖探討通俗文化與高雅藝術(shù)之間關(guān)聯(lián)的藝術(shù)運動，并消除兩者之間的界限，以“大俗即大雅”的姿態(tài)示人。

時間回溯到20世紀50年代，在1952-1955年間，倫敦當代藝術(shù)研究所一批青年藝術(shù)家舉行的獨立者社團討論會上首創(chuàng)了波普藝術(shù)這一稱謂，批評家L·阿洛維酌定。他們認為公眾創(chuàng)造的都市文化是現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的絕佳材料，面對消費社會商業(yè)文明的沖擊，藝術(shù)家不僅要正視它，還應(yīng)該擁抱通俗文化，成為他們的代言人。

很快，這一在英國最先興起的流派在20世紀60年代的美國被發(fā)揚光大。彼時，抽象表現(xiàn)主義正如日中天，但美國藝術(shù)界似乎突然對這種玄虛深奧的藝術(shù)流派失去了興趣，藝術(shù)家開始轉(zhuǎn)而擁抱大眾創(chuàng)造的通俗文化，從日常中選取大眾熟悉、喜聞樂見的元素進行創(chuàng)作，如明星形象、美國國旗、咖啡店里的漢堡、可口可樂、漫畫形象、街頭雜物、湯罐頭等，一時間，這種對通俗文化的借用大行其道，顛覆了人們心中高雅藝術(shù)的精英姿態(tài)。故波普藝術(shù)又被稱為 “新寫實主義”和“新達達主義”，它反對一切虛無主義思想，而是關(guān)注當下現(xiàn)實。

波普藝術(shù)的興起并非突如其來，而是有深刻的社會背景，戰(zhàn)后美國經(jīng)濟迅速發(fā)展，當時消費主義、物質(zhì)主義盛行，這成為了波普藝術(shù)流行的溫床，因而藝術(shù)也需要被快速消費，波普藝術(shù)那種性感、快捷明了、簡單又有趣的藝術(shù)形式，還有它流水線般的生產(chǎn)方式，便迅速擊中美國人的心理需求，因為他們也易于被消費。

從風格上看，波普藝術(shù)常常塑造夸張的造型、視覺對比強烈的符號或形象，其最主要的表現(xiàn)形式就是圖形。波普藝術(shù)家關(guān)注的是概念與知覺之間的相互交流，讓觀者用心去審視常見的事物。

朱利安·奧培的風格融合波普藝術(shù)與極簡主義，用理性、簡潔、規(guī)矩的黑線畫出樸素的物象表面。大量使用電子媒體，將雕塑、繪畫與影像結(jié)合在一起

從另一方面來看，波普藝術(shù)是對抽象藝術(shù)的反叛和對立。抽象主義強調(diào)藝術(shù)家內(nèi)在的情緒、精神表達，是一種高度主觀的藝術(shù)形式，而過于抽象的表現(xiàn)形式，使人很難讀懂作品蘊含的內(nèi)在精神，也很難形成大眾化的流行趨勢。波普藝術(shù)則反其道而行之，他們把通俗文化發(fā)揮到極致，把日常生活中最普通不過的事物，用藝術(shù)手法進行重新演繹與詮釋，普通人眼中神圣的藝術(shù)創(chuàng)作，居然也可以如此接地氣，與廣大人們?nèi)罕姷纳罱⑵鹁o密關(guān)系。從某種程度上，波普藝術(shù)是對西方傳統(tǒng)繪畫的又一次反叛。

從20世紀60年代開始，波普藝術(shù)的影響力量在美國逐漸取代了抽象表現(xiàn)主義，成為最前沿的藝術(shù)流派。正因波普藝術(shù)追求當下，關(guān)注流行，因此它始終保持在變，影響力延續(xù)至今，也因此對于流行時尚有相當特別而且長久的影響力。不少服裝設(shè)計，平面設(shè)計師都直接或間接地從波普藝術(shù)中取得或剽竊靈感。

《Kaka Kiki & Me》 村上隆 2010 年作 膠印版畫

不帶任何提示地讓事物說話

在美國如火如荼興起波普藝術(shù)時，一位藝術(shù)家迅速被世人熟知，他便是這一流派中的靈魂人物——安迪 ·沃霍爾（Andy Warhol）。

安迪·沃霍爾告訴世人，他的藝術(shù)不承擔道德責任，只反映形象本身，即不帶任何提示地讓事物自己說話。他希望自己作品是通俗易懂的，觀眾從作品中能感覺到愉悅或者獲得某種共鳴即可，哪怕只在作品前停留十幾秒便已經(jīng)足矣。這一藝術(shù)想法也成為了波普藝術(shù)的核心主張。為此，明星以及人們熟悉的事物，以重復(fù)的形式出現(xiàn)，成為它的一大特色。

沃霍爾為了讓更多人能看到他的畫，對復(fù)制與重復(fù)有著狂熱的偏愛。他甚至聲稱：“我想成為一臺機器，無限復(fù)刻作品，批量生產(chǎn)作品，將它們販賣給需要的人，人們購買商品，獲得流行，獲得藝術(shù)，獲得波普藝術(shù)。”為此，他大膽嘗試凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技術(shù)、照片投影等各種復(fù)制技法。例如，他曾把美國電影中的性感女神瑪麗蓮·夢露這位大眾偶像的形象制作成版畫，也正是20世紀60年代美國通俗文化蓬勃發(fā)展的象征。沃霍爾還把可口可樂瓶子、湯料罐頭和洗衣粉盒子等，以重復(fù)的方式排列成畫面，制作成作品，大眾熟悉的物品都幾乎經(jīng)過他的染指，并打上他個人烙印。此舉的意義在于令商業(yè)性的大眾文化滲透到人們生活的每一個角落，并超前地預(yù)示著經(jīng)濟發(fā)展帶來物質(zhì)主義和消費主義商業(yè)圖像強力入侵的全球化趨勢。

盡管沃霍爾的作品也反映當時的社會問題，大量、反復(fù)出現(xiàn)的政治人物出現(xiàn)在他的畫面中，但他表示，自己創(chuàng)作那些作品從不會反映什么或抨擊什么，作為藝術(shù)家他很中立，不會有一個預(yù)設(shè)立場，而是讓觀者自己看著作品去決定。這正是安迪·沃霍爾的創(chuàng)舉，也是他的偉大之處。他以自己的藝術(shù)實踐完成了對傳統(tǒng)的藝術(shù)價值和社會秩序的反諷和不屑，并模糊了高雅藝術(shù)與通俗藝術(shù)的界限。

沃霍爾渴望財富，他不認為藝術(shù)家就應(yīng)該是高高在上的，這位出身底層的藝術(shù)家曾說過：“賺錢是藝術(shù)，工作是藝術(shù)，做好生意是最上乘的藝術(shù)。”“我喜歡無聊的東西，我喜歡一樣的可以被不斷重復(fù)的事。”沃霍爾的藝術(shù)哲學啟發(fā)了后世無數(shù)藝術(shù)從業(yè)者，并影響著全世界。

復(fù)制和重復(fù)的偏愛，使波普藝術(shù)打破了永恒與偉大的界限，打破了手工藝品與批量生產(chǎn)、達達藝術(shù)和極少藝術(shù)、繪畫與攝影、畫布與膠卷的界限。在全球進入商業(yè)經(jīng)濟競爭的21世紀，波普藝術(shù)的遺產(chǎn)，不管對西方還是東方，仍有著巨大的現(xiàn)實價值和特殊意義。

《兔子》雕塑 不銹鋼 杰夫·昆斯

復(fù)制的力量，流量催生大師

除了安迪·沃霍爾，著名的波普藝術(shù)家還有羅伊·利希滕斯、大衛(wèi)·霍克尼、賈斯培·瓊斯、羅伯特·勞申伯格、詹姆斯·羅森奎斯特、草間彌生、村上隆，以及近年備受追捧的朱利安·奧培、杰夫·昆斯等人，他們都熱衷擁抱潮流文化，符號化、流水線般生產(chǎn)的藝術(shù)讓他們的作品極具辨識度，并獲得很高的人氣，在當今拍場上也是炙手可熱的寵兒。不僅如此，他們中一些藝術(shù)家還攜手時尚品牌推出聯(lián)名的全球限量版產(chǎn)品或聯(lián)合博物館推出各種時尚的藝術(shù)衍生品，如“波點女王”草間彌生與紐約的現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）合作推出了一系列波點滑板，還與LV合作推出限量包包系列，一度備受熱捧，供不應(yīng)求。

不過，大行其道的波普藝術(shù)也備受爭議，不少人質(zhì)問：“大量復(fù)制和印刷的藝術(shù)品，又何以成為高端、奢侈的代表？”這似乎不符合藝術(shù)的特質(zhì)。但一個事實是，以安迪·沃霍爾為例，大量復(fù)制的版畫讓他的名字響徹全球藝術(shù)界，他的作品得以飛入尋常百姓家，但他限量或者作品的原件，每每推向拍賣市場，都會獲得天價成交的驚人結(jié)果。再如今年春拍在佳士得紐約戰(zhàn)后及當代藝術(shù)晚拍中，杰夫·昆斯1982年創(chuàng)作的雕塑《兔子》以9107.5萬美元成交，折合人民幣6.26億元成交。不僅刷新了杰夫·昆斯個人的全球最高價紀錄，也再次奪回最貴在世藝術(shù)家的稱號。

這便是波普藝術(shù)的魅力，藝術(shù)家采用親民路線，作品通俗易懂，有趣而不失藝術(shù)性，同時以大量復(fù)制的方式獲得廣泛的知名度，建立起廣泛的“群眾基礎(chǔ)”，從而帶來藝術(shù)家名氣的提升，但作品原件始終只有一件，收藏關(guān)系的供求關(guān)系而反過來讓作品原件成為炙手可熱的奢侈品。因此，大師也走起網(wǎng)紅路線，是波普藝術(shù)家的顯著特征。

最后，引用安迪·沃霍爾曾說過的一句話：“每個人都能當上15分鐘的名人。”這也許是這位波普藝術(shù)家留給后世最樂觀的預(yù)言。反觀當今，互聯(lián)網(wǎng)風潮的到來，“網(wǎng)紅”迭出，人人都有機會站在閃光燈下，這難道不是正在應(yīng)驗這句話嗎？