從鏡與燈的折射與反射解讀《到燈塔中去》圣母的象征意義

常紅

摘要：在伍爾夫的小說《到燈塔去》中，燈塔所具有的多重象征意義和拉姆齊夫人所展現的形象和觀念，在很多方面具有折射作用和反射作用。兩者在作者精妙的安排下相互呼應、對應、折射、反射，從而使相互分離的兩個個體形成了一個有機的整體，起到了相映生輝的作用。本文旨在從《到燈塔中去》所體現的圣母象征意義，借助于艾布斯·拉姆的“鏡與燈”理論，從反射與折射角度對其圣母象征意象進行分析解讀。

關鍵詞：象征;燈塔;光明

弗吉尼亞·伍爾芙是著名的英國女作家、意識流文學代表人，作品《到燈塔去》是其意識流作品邁入成熟階段的標志性力作，這是一本極具象征性特點的意識流小說。這部作品出版以后，作者曾經提到“我并未將燈塔去指代某一個含義，小說總應該有一根主要線索去將它建構成為一個整體。”盡管如此，在大眾的眼中，燈塔代表著光明，代表著生命，可以理解為救世主的象征。《到燈塔去》可以解析為對人類生命真理的終極探究。有很多文學評論家對作品中的象征含義給出了各不一樣的解釋，而伍爾芙的確在其作品中設置了多重含義的隱喻，同時給出了很多留白的空間。小說通過展現角色“內在真實”表達生活的真實，即人本身復雜且極富變化的內心活動。為了將這一理論變為現實，象征遍布在這部作品里各個角落，象征手法描述的是代表或表現他物的有生命或無生命的客體，同時賦予這些客體其他蘊涵。 比如鴿子代表和平;玫瑰表示愛情;獅子象征力量和勇氣;天平象征正義、規章或君王統治;緊握的拳頭代表進攻;舉起武器則意味著投降等等。

弗吉尼亞· 伍爾夫的代表作《到燈塔去》的整個結構和各部分的標題都具有象征意義，其中燈塔所具有的多重象征意義和拉姆齊夫人所展現的觀念，在很多方面顯示著其象征意義的折射與反射。兩者在作者精妙的安排下相互對應，從而使相互分離的兩個個體形成了一個有機的整體，起到了相映生輝的作用。

一、故事

小說描寫的是一次大戰前后，拉姆齊教授一家和一群知識分子，其中包括富于幻想的哲學家、充滿想象的詩人、思維嚴謹的植物學家、浪漫的藝術家和畫家在內的朋友在海邊別墅相距十年的兩次聚會，以及去燈塔遠游的故事。在小說第一部分——窗——拉姆齊夫人坐在窗前，正在為燈塔看守人的兒子織著襪子。她的兒子想去看燈塔，而理智主導其思維的丈夫卻認為因為天氣不好而看不成。 但父子之爭總能在使家庭充滿溫暖和秩序的拉姆齊夫人面前得到圓滿的答復。夫人像燈塔一樣把溫暖的光芒撒向四方。第二部分——歲月流逝——記述了拉姆齊夫人、女兒（普魯死于難產）和兒子（安德魯死于戰爭）的死亡。小說用 30頁的空間跨越了包括第一次世界大戰在內的10年的漫長歲月，訴說了時光的飛逝和人世滄桑，揭示了燈塔之光和夫人之愛的永存。第三部分描述了被天氣、被死亡、被戰爭耽擱已久的觀看燈塔之旅的最后實現，描述了種種可能性目標的實現——兒子觀塔的愿望、眾人對夫人的思念、畫家藝術畫的完成、人與自然的融合、人的渺小和自然的偉大、愛和藝術的永恒等等。《到燈塔去》具有現實的和歷史的、真實的和藝術的、具體的和抽象的、表面的和蘊涵的多重象征意義。小說表現的是對意識的實驗性：“具體人物的刻畫消失了，對個性特征的細致探索消融于一種更大的、更自由的印象之中。”故事開始時，這些人物不論有無理由，都覺得受到了傷害，都采取了一種怨恨、敵對和無望的態度。然而拉姆齊夫人通過巧妙周旋和交流，消解了他們之間的怨氣，比如在小說伊始，她用餐桌上“都勃牛肉”的美味在食者中產生的同一種感覺，化解了各自對自我的固守，將人們的心靈溝通起來。她像溝通和交流信息的燈塔一樣，促進著人間的理解，消解著人們的仇怨。燈塔之光就是象征著拉姆齊夫人靈魂的博愛之光。

二、燈塔是拉姆齊夫人象征意義的鏡像折射

文學中經常使用的象征是原型。原型主要指一種“原初的意象”，即人類早期的意象，是一種典型或重復出現的意象。諾思洛普· 弗萊把 《圣經》看作文學結構的一個源頭來研究，認為許多文學作品甚至連書名都使用了 《圣經 》中的用語，如托爾斯泰的《復活》，葉芝的《第二次圣臨》、《啟示錄》等。在《到燈塔去》中，我們看到了新神話和新意象。“到燈塔去”含一種朝拜和朝圣、表達敬意、追求光明、獲得智慧和啟示的含義，給人一種清爽、愜意、享受的令人向往的追求感和希望感。燈塔常常由光、塔、山組成，三者均為陽性，光代表著熱量、溫暖、關愛、智慧、向往和方向;塔象征著抗爭、堅毅、不屈不撓、連接天地;塔腳下的山則代表著決心和堅定立場。而燈塔周圍的水同陰性意象相連，水象征圣潔，水是生命之源，海洋滋養著萬物，生命在水中生存、壯大并從水中流出。所以，燈塔有了厚重的蘊涵，燈塔象征或意象通過一代又一代人的文學作品擴展為文學整體中的一種原型象征。原型積淀了許多代人的智慧和心理能量，縱向地使我們與先人一脈相承，橫向地使我們與其他種族和民族溝通相連。小說中的燈塔起到了把人與自然融為一體的天人合一的效果。

像光芒四射的燈塔一樣，拉姆齊夫人的圣母形象通過比喻、隱喻、意象等藝術手段在伍爾夫的筆下得以實現。夫人漂亮、可愛、忠誠、耐心、慷慨、大方、優雅、樂于助人和息事寧人。丈夫、孩子、朋友、窮人和自然均是她所愛。她是小說的中心和力量的源泉，無論她生前還是死后，別人都生存在她愛的光環之下。她是像夏娃一樣純潔的好妻子;是像圣母一樣仁慈的好母親;是像女神一樣施愛予眾生的圣母，并用她的愛培養、養育了愛。燈塔是小說的中心和創作源泉。燈塔，像書中一再描寫的主人公的“織”（knitting ）一樣，構成了小說的框架 ，引導和照亮了故事情節的發展方向和道路;像一條有生命的主線一樣把故事的光線照在自己的身上，所以燈塔也是溝通的橋梁和組織者。由此展現了燈塔與夫人的互映性。

三、燈塔是拉姆齊夫人象征意義的鏡像反射

燈塔可以看做是拉姆齊夫人如圣母般形象的反射，她如圣母般漂亮、善良和完美。“她具有火炬般光彩照人的美，她把這美的火炬帶到她所進入的任何房間。盡管她盡可能用紗巾把它掩蓋起來，盡管她的美強加于她的那種單調的負擔使她退縮，她的美還是顯而易見的。 她受人贊美，她受人愛慕。”書中人物塔斯萊先生認為，“她是他生平所見過的最美的人物”。丈夫說她是“世界美人”，萊麗視她為女神。作者在這些詞句的選用上把夫人比作圣母和把夫人與燈塔相比的刻意用心是顯而易見的。

除卻外形上與圣母形象的比擬，拉姆齊夫人在心性上也是圣母的反射。首先，她善良，拉姆齊夫人“親自去訪問一位窮苦的寡婦或一位為生存而掙扎的婦女”。她生就一副菩薩心腸，對人十分關心，對丈夫更是關心備至。夫人是“向空中迸發出一陣能量的甘露，一股噴霧般的水珠;她看上去生氣蓬勃、充滿活力，好像她體內蘊藏的全部能量正在被融化為力量，在燃燒、在發光，那個缺少生命力的不幸的男性，投身到這股甘美肥沃的生命的泉水和霧珠中去，就像一只鳥嘴，拼命地吮吸。”作者把這種慈母胸懷比作養育萬物的甘露，這是伊甸園的生命之水，同時“吮吸”又一次引喻了她的圣母意象。對孩子更是關愛有加，孩子入睡前，她為他們唱催眠曲。歌中唱到：“仙女”，“美麗的山巒，幽靜的山谷，鮮花遍地，鐘聲嘹亮，鳥兒歡唱”和“花園”。她的歌聲把孩子引入夢幻的天堂，她完美。所以拉姆齊夫人從外在形象和內心靈魂中是圣母意象的反射。

燈塔是拉姆齊夫人圣母形象的藝術化身，具有美學傾向的女性人物和與眾不同的女藝術家在書中的大量出現表現了作者的審美觀。在《到燈塔去》的結尾處，萊麗在畫上的重重一筆，似乎表現了現實與藝術、短暫與永恒、表面與內涵、局部與全局、個體與整體、 獨立與集體、個性與共性的多種意境，“體現于她對色塊與構圖的那種難以捉摸的探索：這一筆……就像蝴蝶翅膀上的花紋一樣多色相雜，互相融匯，而在內里卻必須用鐵螺絲固定住” （安德魯· 桑德斯，2000：765）。最后由于萊麗把拉姆齊夫人畫入她的畫中，這才使得她的繪畫成為人與自然的完美畫卷。圖畫表現的是富于內涵的“用鐵螺絲固定住”的永恒藝術。萊麗最終發現只有把拉姆齊夫人畫入自己的畫面，自己才真正造就了她對圖畫的總體完美感，才真正完成了這張藝術畫。伍爾夫力透紙背的作用于人們五官的印象主義筆觸，使我們看到了畫面，聞到了花香，聽到了海濤，感到了美境。 聳立的燈塔與其腳下的潮起潮落，再加上前來朝拜的人們和日出日落的背景圖畫，共同構成了一幅講述人類永恒故事的完美圖畫：人在天、地、神之間尋求自己地位的努力。像光芒四射的燈塔一樣，拉姆齊夫人的圣母形象通過比喻、隱喻、意象等藝術手段在伍爾夫的筆下得以實現。

四、結語

燈塔是海中的明燈，是生命的指引，是圣母的化身。它在夜晚黑白分明地傳遞著對人類的祝福。一閃一亮的燈塔反映了自然界許多周而復始的自然現象。富于現實和理想意義的燈塔既表現燈塔在大海中的艱難困苦，又展現燈塔戰勝困難的閃亮的歡顏。小說用燈塔和拉姆齊夫人兩個相對應的象征形象，圍繞陰與陽、明與暗、軟與硬、靜與動、愛與恨、潮起潮落描述了自然的魅力和永恒;透過意象的折射與反射，向人類宣喻了人類文明與大海母親間意義深遠并且動聽的交響樂。可另一方面大海的深處也隱藏著死亡。海洋是生與死的統一和體現，而燈塔是這些現象的見證人。所以，矗立和連接于天地之間的燈塔似乎在告訴人們：人應改變其所能，接受其所不能，人應與自然和平共處，天人合一才是真。

參考文獻：

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