情與仇的沖擊

【摘要】歌劇《弄臣》是意大利作曲家威爾第所創作的經典歌劇，它不僅打破了許多傳統意大利歌劇的規則，而且在音樂與劇情的創作上也開啟了嶄新的領域，其中吉爾達的詠嘆調《每逢那節日到來》，是吉爾達被擄走后向父親悲傷敘述的一幕，豐富地體現了威爾第的創作特點，將戲劇性與情緒以及情節發展緊密結合。本文主要分為三個部分，通過創作背景、藝術風格以及演唱風格的對比等幾個方面，對詠嘆調進行探究和分析，從而進一步理解歌曲的情感以及如何去處理，并為未來的實踐提升發揮的空間。

【關鍵詞】吉爾達;弄臣;威爾第;女高音

【中圖分類號】J617.2? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

一、歌劇創作背景及劇情概述

歌劇《弄臣》，又名《里戈萊托》，由意大利作曲家威爾第創作，完成于1851年，[1]這部三幕歌劇，同年首演于威尼斯。1849年，威爾第在一個偶然的機會看到了這個劇本，被其中每個角色鮮明而強烈的人物所震撼，[2]而后于1850年，獲威尼斯鳳凰劇院的邀約，與意大利作家皮爾威聯合創作出來，并在1851年3月11日在意大利威尼斯鳳凰歌劇院首演。劇本是根據法國浪漫主義文學家維克多·雨果的諷刺性戲劇《國王尋歡作樂》改編的。歌劇是一門極具心靈震撼力的綜合性藝術。威爾第曾說：“這個劇本的主題潛入并深切和一個可以稱之為戲劇史上最關鍵的創造人物，含有幾個相當有力的命題。”[3]最開始，這個劇本中對國王弗朗索瓦一世極為諷刺，故事情節與種種行為讓人想到當時的法王路易-菲利普一世，法國官員認為這是隱晦曲折、引導輿論，為避免政治上的摩擦，所以很長時間無法通過政府官員的審查，被禁止演出。后來經過不斷談判，一步步完善和修改，雖然還是刪減了許多劇情，但最終與奧地利審查當局達成了協議。

故事發生在公元十六世紀，統治曼都瓦公國的是花花公子公爵曼圖亞，在他的身邊有一位專門為他做壞事的丑陋背駝的弄臣，實則是宮廷中的小丑。他為了取悅公爵曼圖亞趨炎附勢，并得罪了許多大臣。蒙特羅內伯爵憤怒地詛咒說，終有一天利哥萊托一定會遭到報應的，弄臣想到自己可愛又天真的女兒十分不安，可惜女仆已被曼圖亞所收買，在這之前吉爾達已和曼圖亞相遇，并在他的花言巧語下早已愛上了公爵，弄臣卻渾然不知。此時此刻，伯爵聚集了大臣們，讓他毫無察覺地參與并誘拐了自己貌美的女兒吉爾達。利哥萊托發現女兒被騙后決定派刺客密謀殺死公爵，并帶著女兒來到了殺手的旅館，在旅館的窗外，吉爾達看到了曼圖亞正在熱情地追求著殺手的妹妹，吉爾達非常難過，不敢相信眼前的一幕，弄臣要求女兒立刻回家，并要向公爵展開報復。就在此時，殺手的妹妹祈求哥哥放了公爵，她也深深地愛上了公爵，出于殺手的職業原則，兄妹二人決定找一個替死鬼。此時，門外的吉爾達聽見了這一切，一邊是慈愛的父親，一邊是她愛慕的公爵，面臨著這樣的抉擇，即使在看清了公爵的真面目，一往情深的吉爾達為了愛情，最終還是心甘情愿地為了公爵犧牲了自己的性命。

二、詠嘆調的藝術風格分析

（一）曲式結構的分析

該詠嘆調曲式結構共分為A-A'-B三個部分，采用比較常見的帶再現的單二部曲式，節奏為2/4拍，有較多弱起小節，前奏一共九個小節，A樂段開始后半拍起音演唱陳述，A樂段經過兩小節間奏基本上重復A樂段，間奏后由弱起變成強拍進入，并從C大調轉到了e小調，A樂段相比A樂段所想表達的情感更加強烈充足，在調性轉換上變得更加明晰，在進入B樂段之后，節奏更加緊湊，力度變強，有較多的八分音符與十六分音符的三連音，其中有許多模進構成的樂句，隨著譜中的漸強漸快等術語標記以及音樂的推進和加強，吉爾達的情感都抒發出來直至結尾，在結尾以C大調主音結束。

（二）人物的戲劇形象分析

吉爾達在《每逢那節日到來》中內心萬分糾結，再加上突如其來的被劫持，情感也是極其錯綜復雜，曾隱瞞父親的愧疚、被抓的無助、回憶與公爵相愛的甜蜜、與父親訴說時卻又不能溢于言表的左右為難等。可以說，吉爾達的人物設定與劇情有著一定的沖擊性，其音樂形象幾乎完滿，所以，威爾第用了優美輕盈、旋律性極強的高音聲部來體現吉爾達鮮明的人物特征，在樹立了這樣的音樂形象的同時，人們會對吉爾達這個人物涌現出憐憫惻隱之心，雖沖突卻也是必要的音樂素材，與此同時，吉爾達的癡情與真心也襯映了公爵見異思遷貪心忘舊的人物特點，這兩者人物性格以及歌劇中玩弄者與被玩弄者之間有著極大的反差，突出了盤根錯節的感情和吉爾達的悲劇人生，令人唏噓不已。弄臣利哥萊托既有著對女兒溫柔的一面，又有著對公爵玩弄女兒的憎恨，是擁有兩面性的一個角色。其實在當下的社會不難理解，一個身體畸形的殘疾人在當時的社會難以生存，所以，也不難理解弄臣為何要去宮廷當一個任人嘲笑的低三下四的小丑了，比起助紂為虐更多的是無奈，這也正是這部歌劇的魅力所在。情與仇的沖擊，也暗示了女主人公注定會成為統治階級與被統治階級之間爭斗的犧牲品。可見，作者威爾第從不同的角色立場多方面地詮釋了人性的優點與缺點，渲染了這部歌劇悲痛的戲劇效果，同時也暗示了當時統治階級的丑惡。

三、演唱風格的對比

（一）瓊·薩瑟蘭

澳大利亞女高音歌唱家瓊·薩瑟蘭，是20世紀聲樂歷史上跨世紀的偉大的歌唱家。薩瑟蘭嗓音華美醇厚，音域寬廣，略微模糊的吐字自成一種風格，曾被譽為“歌劇女王”，在《每逢那節日到來》的處理上比較古典又平穩，與很多歌唱家不同。在唱出吉爾達的人物特性的同時又體現了自己的韻味，在開始歌唱的時候就緊緊地抓住了聆聽者的關注度，非常直觀又很從容地歌唱出角色要表達的情感。

（二）愛狄塔·格魯貝洛娃

格魯貝洛娃是捷克花腔女高音歌唱家，她的音色雖沒有薩瑟蘭那么醇厚，卻極具戲劇性，花腔技巧的運用也十分嫻熟，格魯貝洛娃音色圓潤柔美，換氣也很干凈，整個曲子的速度較快，在前奏演奏的時候面部情緒以及肢體語言非常飽滿;在開始的弱拍三連音唱的尤為悲傷，敘述性地歌唱出來并把氣氛帶動加強了語氣感，呼吸自然、平穩，漸漸地把觀眾帶入了悲傷的氣氛。[4]

兩個女歌唱家的版本，在音色上，薩瑟蘭音色極為圓潤醇厚，有古典的意大利音質，格魯貝洛娃則是相當透亮，富有戲劇性，各有千秋;在語言咬字方面上，薩瑟蘭的咬字是實中帶虛、虛中帶實的感覺，格魯貝洛娃則是咬字精準，字字鏗鏘有力;在歌曲處理上兩位歌唱家也有自己獨特的見解，例如結尾處“焦急萬分”的處理，薩瑟蘭一氣呵成地唱完了整個樂句，格魯貝洛娃則是增加了一個換氣口，有著異曲同工之妙;在學習作品的過程中，應該去欣賞不同優秀歌唱者如何處理，并取其精華，為自己所用。

總之，情感是音樂的靈魂，是歌曲的核心，無論是藝術歌曲還是歌劇詠嘆調，[5]在對詠嘆調《每逢那節日到來》的創作背景、藝術風格、曲式結構以及對不同的演唱版本對比進行了分析后，發現《弄臣》這部歌劇不僅僅有著戲劇性的沖突、愛恨情仇的沖擊，還引發了人們對人性的深思，是歌劇史上經典之作。通過本文的分析，可以更加深入地理解歌曲的情感與處理，在保證嚴謹、完成譜面的基礎上加入自己的情感和藝術處理，并為未來的實踐提升了發揮的空間。

參考文獻

[1]金卉.李斯特鋼琴改編曲《弄臣》的藝術特色微探[J].當代音樂，2016（10）.

[2]何靜.淺析李斯特歌劇主題改編曲的改編手法——以《弄臣》為例[J].當代音樂，2016（15）.

[3]王涵.詠嘆調《你在孤獨的哭泣》演唱風格探究[J].當代音樂，2017（10）.

[4]張潔雪.初探格魯貝洛娃的演唱技術[D].陜西：陜西師范大學，2016.

[5]顧芯語.詠嘆調《每逢那節日來臨》的情感處理[J].當代音樂，2018（6）.

作者簡介：王筱涵（1995—），女，漢族，山東掖縣人，碩士研究生在讀，研究方向：聲樂。