中國傳統音樂的結構特點及其藝術分析

【摘要】中國傳統文化經歷了在幾千年的發展造化，在腔音層次早有定性，并把腔作為傳統音樂文化的基礎。腔的學習無時無刻不考驗著中華歷史積淀的音樂水平。腔，以音樂文化敲門磚的形式開啟對中國傳統音樂的認知，更能清晰表現中國傳統音樂文化結構層次。

【關鍵詞】傳統音樂;藝術分析;結構特點

【中圖分類號】J607? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、中國傳統音樂的結構特點

（一）以“腔”為基礎的中國傳統音樂結構層次

腔本身為一多方面了解性詞匯，指用音過程中的力道與音色的融合，在傳統音樂中腔的運用是對藝術性的分析，藝術本身也是用特殊的形式，去反映種種社會現象。將經過的所寄托的思想情感以藝術的形式進行加工、改進，以一種更方便理解的形式進行表達。這往往就是藝術寄托的存在價值。腔同樣是這樣腔的情感藝術寄托更為豐富，音色的高低在演唱時用的力度大小都表現出不同人物心境狀態，或悲壯，或喜悅，又或是憂郁，這種客觀的表現方式使讀者觀眾對人物刻畫的認知達到更深刻的層次。這也是此類寄托表達藝術出現的文化淵源。

當然，腔在音樂美與結構層次的造詣并不僅僅局限在這里，字里行間都能夠感受到這種情感表達狀態都可以得到證明。腔，月字旁，單帶一空字，字面上的含義可以理解到身體的某個器官的空間，不難發現，每個器官都是有思想意識空間的;另一方面，這些生命器官都可以被運用處理，這就是器官的加工運用過程。

在我們學習音樂唱歌的過程中，要講究氣息與腔體的搭配，這里的腔體，指音色發聲過程中，通過身體器官的支配創造出來的聲音，然而腔體并不會那么容易受到控制，它帶有共鳴調節，通過更有利的控制完成腔的使用。

（二）各音樂結構層次的規式性和可變性

音樂多多少少我們都有所了解，種類亦繁多，在我們心目中的現代音樂占據了音樂的主流，搖滾、嘻哈、古典、流行、爵士、民謠也紛紛成為炙熱的追捧音樂對象，它們僅僅是在曲風上的不同而被詳細劃清了具有代表性的界限，具體分這種音樂的類別也可在節奏的快慢上有所區別，這種快慢被稱為節拍，節拍都是由固定的時間單位構成，這樣的單位可以是二分、四分、八分，只是在曲子上賦予一定的旋律性，這就是規式性的表現，萬變不離其宗就是這種道理。再比如在曲子演奏中，都會出現一些基本的學術語言，這些樂譜術語大多是以本國語言記錄，術語簡單明了，在曲子節拍音調定位方面具有鮮明的作用。當然，在音樂結構規式上，可變性也是情感需要表現所需要的表現內容。所謂可變性，在強調唱詞的靈活應用上，相同條件不變的情況下，若是情感所要表達的用意，能夠靈活轉變，這就是結構層次的可變性;可變性的另一方面，不單單可以指感情表現上的可變、演唱說詞上的可變，更深一層次，可變性可理解到可變原因與原則方向，原因有情感、利益、分歧、種族問題，原則上也錯綜復雜。

二、音樂的整體性與如何正確劃分音樂

音樂，要說完整性理解音樂就把它說得過于復雜了，大家先試著把“理解”改成“感受”，事實上，有很多人對于音樂都會有很多不同的見解，具體研究可以說到了音樂的幾個層次，鼓點、旋律、歌詞的層次，這些分析不能說是完全錯誤，他們都有自己的事實根據，但為了更好地了解，更形象一些的方法就是把音樂比喻成一個拼圖，而他們所說的就像是研究拼圖上每一小塊，我們可以再次將拼圖上的內容細分，整片拼圖比作一片大地，上面有樹、草、花鳥，還有一個小孩，這時你會認為這是一幅小孩在樹林里玩耍的圖。可是，上面真正畫的，可能是一個小孩正在畫一幅樹林的畫。就有點像盲人摸象的感覺，這種觀念就是在研究音樂手法表現時只注意到了部分，而缺少了對整體觀念的表現，藝術的研究講究的就是一種研究配合，歌詞、節奏、鼓點包括有韻律的動感全都包含在音樂的大范疇里。但這些東西組合一下就是所謂的音樂了嗎？如果音樂細分如拼圖的話，我不會這么把握音樂，我會憑感覺縱觀總局，把握大致的方向和韻味。

其次才會在歌詞、節奏、鼓點包括有韻律的動感這些細部切入。也就是說當拿到一首歌，先只是純用耳朵去聽，聽感受、聽心情就可以了，其次才是去細化它，音樂的感受完全不需要刻意找樂譜的節點，如果是你battle時可沒那么多機會給你聽，那就要學會感受音樂。音樂是什么呢，其實就是一個音節一個音節形成的旋律，有節奏、有高低起伏才叫他音樂。而舞蹈是音樂的姐妹，是一種用肢體感覺音樂的藝術手段。任何動作都和音樂入骨般的貼合，比如做olo時，你第一反應就是要找準節拍，在節拍的藝術氛圍里營造一種立體的動態。這就是一種悟性，無需刻意找節拍，只要憑借一份藝術靈感就能靈光乍現，駕馭音樂一路馳騁。因此，把握好八拍就能成功。

如果在分析音樂的整體性，音樂是畫布的話pop wave roll就是不同演色的線條，old man kingtut air pose星羅棋布的各色花圖案，讓你完成一幅美術作品，要如何把握？應用到音樂里那就是多聽：舞曲、薩克斯，激烈的、舒緩的，漸漸地你就能聽出門道，任何音樂都有八拍，沒有的話感覺音樂就是沒靈魂的，沒有八拍音樂就會走行，就會跑調，跑調的音樂自然就很蹩腳。再比如當你跳舞時，如果不在節奏里，沒趕上節拍就搶動作，也會感覺很蹩腳，和音樂跑調一樣蹩腳。因此，八拍是音樂整體性體現的根基。聽音樂要學會聽八拍，但許多練舞的學生不會聽這個節奏，總想“數”但藝術不是靠這個來把握的。舉個實實在在的例子，比如寫文章吧，文章講究的就是謀篇布局，整體性要好，如果你寫的某一段很出彩也很博人眼球，但下一段或者另一部分立刻又歸于平淡，整體把握不到位，文章搖搖晃晃，那這篇文章同樣不會是一篇優秀的文章。因此音樂把握細節自然非常重要，但把握不好音樂大的方向，感受不到音樂的律動，那又奢談什么細節呢？

首先，你要知道什么是舞蹈，跳舞是為了什么，要表達什么，這才叫dance of music，用自己拿手的動作，move 簡單的銜接去詮釋音樂各個音節的意蘊，藝術也需要過渡，不能著急，在前四個八拍就一股腦地把會的全端出來，盡情展示自己的形體和基本功，但這不行。要體會音樂的起伏，高潮與低谷，在動作與音樂貼合的情況下做動作。舞者一般都是聽四個八拍以后就要把整首曲子了解個大概，然后根據自己的經驗，在動作優美、藝術性極好的情況下，再去表達音樂要展示的東西，一個有經驗的舞者會把整段舞蹈結合體力和音樂，自然做好各比列分配，點和線黃金分割到位。其實一首歌也不是用來記的，是用來感受的，潛移默化地體驗音樂，漸漸地你就能感受到不是音樂引領你，而是你控制和把玩著音樂，文采有限，再深點的就沒法用語言表達出來了。

三、結束語

中國傳統音樂文化在處理精神內涵傳承方向的關系中有很多出色的表現，先學聲再學形，形神具備表現的角色才能夠更出眾，在今后的音樂創作道路上，才能繪聲繪色地創造出更具有中國特色的音樂，才能不斷為中國傳統音樂添枝加瓦，走向更加輝煌的明天。

參考文獻

[1]《音樂藝術》近十年文章摘要總匯[J].音樂藝術（上海音樂學院學報），2017（4）.

[2]林琳.新課標背景下中小學音樂教科書分析研究[D].哈爾濱：哈爾濱師范大學，2015.

作者簡介：吳怡（1999—），女，江蘇省鹽城市人，本科生，南昌大學學生，音樂學專業。