回憶、宣泄與修補

張逸萱

摘 要：無論是通過照片、視頻欣賞路易斯·布爾喬亞〔Louise Bourgeois〕的藝術作品，還是在展覽現場欣賞路易斯·布爾喬亞的藝術作品，人們都被其獨特的魅力吸引和觸動。這些作品打動觀者的并不是其外在呈現的表面物象，而是作品由內向外散發出的藝術家注入其中的思想、情感以及觀者與這些思想、情感發生共鳴的奇特體驗。這些藝術作品傳達出的信息不是路易斯·布爾喬亞刻意為之的矯揉造作之情，而是她自然流露的真情實感，是基于這位女性藝術家對其經歷的回憶、對她感情的宣泄及對她傷痛的修補。

關鍵詞：路易斯·布爾喬亞;女性藝術家;藝術作品

路易斯·布爾喬亞〔Louise Bourgeois〕是一位創造力十分旺盛、享有世界聲譽的的法裔美籍女性藝術家。她的雕塑作品、裝置作品和繪畫等有著強烈的吸引力，飽含著充沛的感情。

路易斯出生于20世紀初的法國，在法國度過了她的童年和青年。她27歲時隨丈夫藝術史家羅伯特·哥德瓦特（Robert Goldwater）移居美國。雖然她大半生是在美國度過的，但其在法國的童年經歷，尤其是在童年所受的創傷并沒有隨時間而逝，而是時刻縈繞在她周圍，使她內心焦慮、痛苦和不安，促使路易斯更加沉浸在藝術創作中，尤其沉浸于雕塑作品和裝置作品的創作中。當觀者欣賞這些作品并與這些作品發生互動時，獨特的體驗往往讓人印象深刻、難以忘懷。當我們解讀這些觸動人心的作品時，我們可以發現這些作品與路易斯的童年經歷有著緊密的聯系。

一、路易斯·布爾喬亞的童年創傷

（一）路易斯·布爾喬亞的童年經歷

路易斯1911年出生于法國巴黎一個地毯商人家庭。她的出生對已有兩個女兒并希望有一個兒子的父親來說，并不是一件令人高興的事情。第一次世界大戰的爆發讓父親放下手上的工作而成為一名士兵，她的母親曾一度跟著父親四處奔波。戰爭結束后，回到家的父親“就像當時其他回到法國的有婦之夫”一樣開始到處追求女人，并且將他的一位情婦帶到家中以家庭教師的名義與其家人同居了十年，這對于臥病在床的母親和包括路易斯在內的四個孩子來說無疑是一種難言的痛苦。那時路易斯的家庭正如路易斯所言：“男人狂亂，女人憂傷。”

（二）路易斯·布爾喬亞的心靈創傷

路易斯的心靈創傷主要來自于她童年時父親的所作所為。

路易斯的父親在她還是一個幼童時就喜歡帶她上街，給她買多件于她而言顯得過于成熟的衣服，并用這些衣服裝扮她。在路易斯看來，這是父親強制性地消滅了她的童真。

第一次世界大戰結束后，父親將情婦帶回家中的行為更是深深傷害了路易斯。她被迫和父親的情婦相處，看著父親和這位情婦同住一個房間，并眼睜睜地看著生病的母親默默忍受這種羞辱。路易斯痛恨父親及其情婦，同情母親遭受的羞辱，對父親出軌的行為忍耐又悲憤，同時還對無法幫助母親擺脫這種痛苦而感到無奈和自責。這種家庭狀態一直持續了十年，這些復雜的感情一直銘刻在路易斯的心中。

父親對路易斯的傷害不只是背叛家庭，還有對她的具有性別暗示性的羞辱。在路易斯小時候，父親曾在餐桌上拿起一個橘子并站起來宣布他正在畫一個他女兒的小肖像，在橘子上畫完肖像后，他習慣性地把橘子皮完整地剝下來展現在桌子上。父親對在場的眾人宣布：“好吧，我很抱歉，我的女兒都沒有展現過這樣的美麗，因為我的小肖像非常有內涵，而很明顯的是我女兒卻平庸無奇，這小小的造物只是個女孩罷了。”這件事深深傷害到了路易斯，直至數十年后，在錄制紀錄片時，路易斯仍然清清楚楚地記得那時的場景并描述出來。暮年的路易斯描述了這段回憶之后，心中的苦澀仍讓她淚眼婆娑、聲音哽咽。

這些經歷使路易斯在她童年時期經常深陷于痛苦、絕望、憤怒、無奈、孤獨和逃離的情緒之中。

二、童年創傷對路易斯·布爾喬亞藝術作品的影響

（一）路易斯·布爾喬亞是如何面對童年創傷的

路易斯父親的所作所為對路易斯的心靈造成了難以磨滅的傷害。她對傷害她的父親抱有復雜的情感——對父親失望的同時又抱有期望，仇恨的同時又有對“父親”這一角色的某種依賴。但憎恨是她對父親的主要情緒。對父親帶回來的情婦，路易斯則毫不掩飾地表示憎惡——這位情婦增添了路易斯對父親的仇恨。對于同處于受害方的母親，路易斯對她的溫柔和忍耐的性格、對于工作的精益求精和對于子女的愛護表示依戀和感激，同時對母親的委曲求全和順從的性格及對父親妥協的行為又表示憤怒和無可奈何。但是最終母親善的品質讓路易斯崇拜她的母親和母性，厭惡父親和男性。

（二）童年創傷對路易斯·布爾喬亞藝術作品的影響

從路易斯·布爾喬亞不同時期的藝術作品中，我們可以感受到路易斯傾注在作品上的情感，而這些情感無不與她童年記憶和童年時受到的創傷有關。路易斯真正開始藝術創作是在二十世紀四十年代左右。此時，遷居美國的路易斯不僅要維持一個家庭的正常運轉，同時還要克服離開家鄉的焦慮。路易斯選擇通過創作藝術作品來宣泄心中的焦慮。其早期作品細長、簡潔、細膩，強調縱向上的延伸，同時帶有一種岌岌可危的不穩定感，如她的繪畫作品《RunAway Girl（離家出走的女孩）》（1938）、紙上作品《Spider（蜘蛛）》（1947）和雕塑作品《The Blind Leading the Blind（盲人引導盲人）》（1947-1949）。路易斯在這一時期的作品更多的是體現了其內心的不安和孤獨感，想要逃離過去，卻又無法忘記過去的一切。

二十世紀六十年代開始，路易斯的作品開始出現了曲線這一自然形態，“扭曲”和“旋轉”在她的作品中屢見不鮮。扭曲的意象來源于路易斯幼時母親在漂洗織毯后要通過扭轉把毯子擰干的記憶。對于路易斯而言，“扭曲”就像擰緊時要用很大的力氣一樣具有力量，如她的雕塑作品《Clutching（攥）》（1962）。男性生殖器和女性乳房也開始在路易斯的作品中出現。如她的雕塑作品《Fillette（小女孩）》（1968）。扭曲的意象和路易斯對母親的回憶有關，是她對母親及其身上美好品質的回憶、懷念和向往。而對于性器官尤其是對男性性器官的帶有性別上的戲謔則反映了路易斯對于性別差異的懷疑，對于父親的憎惡，對于男性的否定。路易斯對于過去的記憶無法忘卻，對于過去的傷痛無法釋懷，尤其是有關父親的記憶和對他的厭惡，附在她的記憶中一直如影隨形地折磨著路易斯。情緒的積累讓她把爆發的恨投向她的畸形而破碎的具有性別暗示的雕塑作品。路易斯通過對男性器官和女性器官的扭曲、變形等處理來表達她的思想：希望抹去男性與女性的差異，抹掉作為男性的父親和作為女性的母親和自身的差異，抹去附加在男性與女性身上程式化的一些東西，以此達到抹掉給她帶來傷害的源頭——抹掉讓她憎惡的父親的性別。如此一來，父親就不再是父親，傷害也就不再是那位父親造成的。路易斯在作品《The Destruction of the Father（父親的毀滅）》（1974）中充分表現了父親帶給她的難以忘卻的傷害：恐怖的紅色、起伏的如膿包的造型像病毒蔓延于空間之中。在這件作品中，父親不是一個人，不是一個男人，而是一堆類似性器官的東西，一堆隨時可以拆散、可以扔掉的元素。從路易斯的這些藝術作品中，觀者能感受到藝術家對于過去創傷的回憶和明顯的消極情緒的宣泄和釋放。

1973年，路易斯的丈夫去世。丈夫的去世亦如1951年父親的去世一樣給她的內心帶來了極大的沖擊。如果說父親的死促使她在藝術創作中更進一步，那么，丈夫的死更讓她全身心地投入到創作之中。過去的回憶、現在的經歷、曾經和現在的歡樂、抹不掉的傷痛......多種情緒的交織讓路易斯的創造力爆發，她將充沛的感情注入作品中，如她的裝置作品《Red Room（紅房子）》（1994）、雕塑作品《MAMAN（媽媽）》（1999）。在紅房子里，有小孩的房間，有大人的房間，每個房間都有象征性的事物，如計時的沙漏、紅色的手等。這些空間來源于路易斯兒時的回憶。對于常人來說，兒時的回憶一般是快樂的。然而置身于路易斯的紅房子中，四處漫溢的紅色和昏暗的光線給人以恐怖陰森之感。紅色對于路易斯而言代表著消極和負面，她印象中的幼時的住處不再是那個時候現實的房子。路易斯把代表悲傷情緒的紅色涂抹在自己的作品上，她心中的憤怒便隨之釋放出來，她自己因而獲得了一定的解脫。巨大的蜘蛛在路易斯作品里象征著安全和保護，它們像一道屏障一樣將傷害排除在外。蜘蛛編織蛛網很像她母親編織花毯，這讓路易斯想起她的母親，想起母親身上具有的美好品質——溫柔、勤勞、對自己孩子無盡的愛。相對于父親的傷害，母親這一形象則象征著一種安慰，能夠用絲線把路易斯心中的傷口修補。雖然母親早已逝世，但路易斯對于母親的懷念和渴望得到母親的保護與安慰使她在發泄憤怒的同時也表達了她對于抹平心中創痛的渴望。路易斯將蜘蛛和母親聯系在一起，通過創造蜘蛛來懷念母親、尋找安慰、獲得解脫。此時的路易斯雖已年過花甲，但她依然有著蓬勃的活力。過去，她把心中傷痛宣泄在自己作品中，而且也在這宣泄的過程之中慢慢平復了自己受傷的感情;現在，雖然過去的記憶并沒有忘掉，但路易斯已不再像年輕時那樣讓心中的消極情感過于澎湃。

三、結語

路易斯是一位長壽的藝術家，到晚年依然保持著相當旺盛的活力。這種活力使她在晚年持續創造出系列震撼人心的作品。可以說路易斯的晚年是她創作的黃金時期。

究其一生，路易斯的藝術作品在不同時期呈現出不同的特征，但在這些作品中始終貫穿著一條不變的線索：對過去經歷和受到傷害的展現，對其悲傷、憤怒等強烈情感的發泄，對所懷念的事物的渴望，對希望撫平傷痛的努力......她的作品不僅是對她心中強烈感情的宣泄，也是對她過去時光的追憶，更是對她內心傷痛的一種修復。

路易斯創作的一切作品幾乎都與她的童年經歷有關。她在童年受到的創傷至死都折磨著她、纏繞著她。她忘不掉她的童年經歷，不論是開心的或是不開心的;她忘不掉她的父親，忘不掉她父親對她造成的深深傷害;她忘不掉她的母親，忘不掉她母親身上具備的她喜愛的品質。這些在路易斯腦海中早已揉成一片，難以把某一種情感完全從中剝離出來。這些不同的情感在特定的情況下也相應地反映在她的作品中，由此形成了她不同時期作品的特點。路易斯的創作過程不僅僅是作品誕生過程，還是一個自我撫慰的過程。漫長的自我療傷和身邊人的陪伴，讓路易斯在晚年完成了自我救贖，也讓她的藝術創作得到了升華。

參考文獻

[1] 陳東維.從同一到差異——路易斯·布爾喬亞（Louise Bourgeois）藝術的心路歷程[J].湖北美術學院學報，2008（02）.

[2] 范雨萌.路易斯·布爾喬亞 規勸與懲罰[J].東方藝術，2012（23）.

[3] 王夢佳.這個“殺手”不太冷——路易斯·布爾喬亞的雕塑世界[J].雕塑，2013（04）.

[4] Marion caccioli、Amei Wallach .Louise Bourgeois：The Spider，the Mistress and the Tangerine[DB/OL].2008.