論蕭紅作品灰色意味中的死亡態度

孫蘭若

摘? 要：蕭紅的作品中無論表現歡樂抑或痛苦，都不是涇渭分明的情感表達，是一種介于白色與黑色中間的灰色意味。蕭紅筆下在庸庸碌碌中度過一生的小人物一個個死去，無論其生命中泛起多大波瀾，都逃不過死亡氣息的侵染，這種灰色意味貫穿蕭紅的作品，是絕望與沉淪，也是對生命價值與意義的叩問。

關鍵詞：蕭紅;灰色意味;死亡態度

[中圖分類號]：I206? [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2019）-24-0-01

引言：

灰色由白色與黑色調和而成，不如黑白兩色清晰分明，是一種含混不清的色彩。作為魯迅口中“當代中國最有前途的女作家”，蕭紅在新時期以來成為文人學者競相研究的對象，蕭紅的作品與經歷都被打上了悲慘的烙印——孤獨寂苦的童年、接連受挫的婚姻、漂泊無依的生活、貧困與病痛的折磨，這些都使蕭紅的生命染上令人無法忽視的灰色。強烈的灰色意味滲透在她的作品中，匯聚成死亡情結，彰顯其對死亡的態度。

一、底層螻蟻混沌的死亡

人與動物的區別，就在于動物的生命與環境是直接同一的，動物在消極地適應環境，而人卻在主觀上擁有能動性，積極地尋求與環境的平衡。但蕭紅構造的人“糊糊涂涂地生殖，亂七八糟地死亡”，這一從出生即走向死亡的群體，與動物沒有了任何區別，沒有自我意識，也就失去了對死亡意義的體味，從而缺失正確積極的生的意識。

這種特點的死亡在《生死場》《王阿嫂的死》《啞老人》等作品中均有體現。《生死場》為蕭紅的成名作，在農戶家凡俗的日常生活中，處處都充斥著愚夫愚婦們的死亡場景。王婆服毒、五姑姑難產、小金枝夭折，這種任憑自然與社會擺布的放棄，是蕭紅筆下對生的決絕。“生、老、病、死，都沒有什么關系，生了就任其自然地生長;長大就長大，長不大也就算了。”這種對生死無知且默然的態度，反映出社會底層螻蟻寂寞悲涼的生活。面對生活的困苦、社會的重壓，他們渾渾噩噩地過日子，死亡或許是一種拯救，但他們也僅有在死亡來臨前本能的掙扎，掙扎一番沒有結果，也就隨波逐流了。

在蕭紅的作品里，我們看不出那些身處逆境的人飽受磨難，為了走出逆境而敢于與艱難困苦斗爭的反抗，只有壓迫和被壓迫。他們沒有自我意識的覺醒，僅作為動物的本能赤裸裸地活著，一代又一代重復著相同的悲劇。不等同于魯迅筆下的麻木不仁，蕭紅作品中的小人物連最后一點稀薄的自得其樂也消失了，金枝對愛情的一點點美妙憧憬到頭來得到的不過是成業野蠻的欲望，在墻角的灰堆上約會也無半點溫存。一個又一個生命的消逝也換不來村民們對施壓者的不滿和反抗，這種濃厚的灰色壓抑住人性，人的精神荒漠化，再無生機可言。

為死而生，生的潦草，生的同時，死亡如影隨形相伴。蕭紅對生的尊嚴盡力追求與召喚，透出的卻仍舊是死的寂寥與無奈。這種反差，激起人們的恐懼與反思：死的意義就是這般單薄無味嗎？

二、掙扎卻夭折的死亡

沉滯、落后的生活環境和茍且、麻木的人群共同構成的人文環境使反抗窒息而亡。在逼仄的生存空間中，“愛”無處扎根，“人”無處容身，掙扎與反抗如同隆冬嚴寒中鉆出地面的草芽，尚未舒展身軀便被風刀霜劍般嚴酷的生存環境毀滅。

《小城三月》讀起來淡淡的，開篇不覺得如何輕松，結尾也不感到如何悲痛。翠姨苦尋的絨繩鞋、三月里懵懂青澀的早春，仿佛淡化了死亡的灰色意味。但就在這種仿佛被淡化了情緒的敘述中，蕭紅把束縛女性生存的森嚴禮教、陳規陋習等精神牢籠套在翠姨身上，用愚昧的人群、冷酷的世態、委頓的人格、蒙昧的靈魂，以殺人不見血的手法摧殘了她的生命。作品灰色的基調無所遁形。

翠姨不是沒有抗爭的。母親與外祖母把她許配給了一個又矮又小的寡婦之子，翠姨“更愿意遠遠的推著”;當婆家再三催婚的時候，翠姨不斷地糟蹋自己，只盼望著趕快死。在臨死前，翠姨終于握住了自己心愛人的手，第一次也是最后一次直白大膽地袒露自己的情感，用死亡來成全自己的愛情。這種死亡本身就是一種抗爭，盡管生命無法擺脫悲劇的鎖鏈，但肉體的死亡換來了精神的解脫。

三、無畏卻無力的死亡

《呼蘭河傳》中那個“頭發又黑又長，臉長得黑乎乎的，笑呵呵的，兩個眼睛骨碌骨碌的轉”的小團圓媳婦，那個天真無畏的小孩子，被吊在大梁上用皮鞭子抽，被燒紅的烙鐵烙腳心，被鎖鏈子鎖起來等各種手段“教育”，最終還活活被燙死了！小團圓媳婦的婆婆親手斷送了如此富有活力的年輕生命，左鄰右舍卻稱贊道：“這是為她好！”王大姑娘的死也不足為道，甚至馮歪嘴子最好家破人亡。本來關于死亡的人人都應回避的話題，在這里卻變成了談資。這種無時無刻不存在的對死亡的漠視與麻木，才讓灰色更為濃重。

一個人對于孩提時代的回憶本不該充斥著如此多的死亡的，當蕭紅從兒童的視角道出死亡的平常，那種深灰色的悲涼便愈發不可化解。蕭紅一生最難以釋懷的便是對生與死的冷漠，最不能容忍對生命的褻瀆和扼殺。在《呼蘭河傳》中，蕭紅以孩子旁觀者的眼光直面死亡，恰恰就直白地寫出了她反感的丑惡。雖然作品中并沒有直接表達對死亡的看法，但蕭紅選擇在童年的回憶中加入大量灰色色彩，本身就是一種抗議與諷刺。

四、結語

“藝術的真正的誕生地是死亡，沒有死亡，就沒有藝術。沒有死亡，人類就會無所恐懼，無所悔恨，無所理想，也就用不著制造一個虛幻的藝術世界來彌補人生的遺憾，來滿足自己對永恒的追求和向往。”[1]這段話一定程度上道出了作家在文學作品中描繪死亡的意義。蕭紅在無數筆關于死亡的描寫中，終是叩問了生命的存在和價值，繪出對生的深情眷戀，表達了對生命意義的渴望！

參考文獻：

[1]殷國明. 藝術家與死[M].? 廣州：花城出版社，1990：8.