中國傳統音樂課程價值與課堂教學原則探微

摘要：我國幾千年的音樂發展歷程孕育出了璀璨而獨特的傳統音樂文化。中國傳統音樂課程即是對我國傳統音樂進行分析與研究的一門課程。本文將根據教育部義務教育階段和普通高中階段音樂課程的修訂標準，結合筆者的課堂教學實踐，通過對中國傳統音樂課程價值及課堂教學原則的反思，探索此課程對高校學生審美原則與人文情懷構建的意義。

關鍵詞：中國傳統音樂 課堂教學 教學原則

教育部分別于2011年和2017年對義務教育階段和普通高中階段音樂課程的標準進行了重新修訂。其中，《義務教育音樂課程標準（2011年版）》明確提出“以審美為核心”的基本理念，肯定音樂對于培養義務教育階段學生的審美觀念、審美具有十分重大的意義。《普通高中音樂課程標準（2017年版）》將音樂課程的性質總結為“人文性、審美性、實踐性”，其中人文性居于首位，兩個新課程標準都充分肯定了音樂是人成長必備的素養和品格。

我國悠久的歷史孕育出了獨特而璀璨的音樂文化，中國傳統音樂課程注重對傳統音樂形式進行分析，無論在綜合性大學音樂專業還是高等專業音樂學府都是一門必修課。新音樂課程標準的改革對中國傳統音樂課堂教學模式具有指導意義，“人文性、審美性、實踐性”應貫穿傳統音樂教學的始終，借助高校的母體傳承機制，弘揚與傳承民族優秀音樂文化。

一、中國傳統音樂擔負傳承民族音樂文化的重任

傳統文化是一個民族區別于其他民族的文化標簽，是國民的精神支柱，而優秀的傳統音樂文化又是民族文化這串璀璨明珠中的一顆。

我國傳統音樂形式多樣，內涵豐富。其中，民間歌曲是我國民間舞蹈、說唱、戲曲、民族器樂等傳統音樂形式的基礎，作為多民族國家，每個民族都有屬于自己的民間歌曲，它是各民族精神和文化的折射，記載著歷史的變遷和老百姓的苦樂酸甜，有著深厚的歷史文化內涵。

我國新疆維吾爾族的“木卡姆”是一種歌舞大曲形式，歷史悠久，是在唐代宮廷燕樂的基礎上，融合西域諸國的音樂元素而形成，被稱為“中國音樂的活化石”。木卡姆其實是一種世界文化現象，是古絲綢之路沿線各民族共同享有的一種音樂文化。在世界木卡姆藝術中，中國新疆維吾爾族的木卡姆種類最為豐富，保存也最系統和完整。在維吾爾族人民的民俗節日、人生禮儀、日常生活中木卡姆是必不可少的，無論在歷史上還是在今天，木卡姆都是維吾爾族人民情感的真實表達，既有歷史價值，也有現實意義。

然而，年輕一代對本民族璀璨瑰麗的音樂文化了解多少？會唱、會跳、會演的又占比多少呢？如今，各式各樣的流行音樂充斥著年輕人的音樂生活，他們對本民族的傳統音樂卻知之甚少，有的甚至對傳統音樂態度冷漠。許多傳統音樂形式正在失去其賴以生存的環境，瀕臨消亡。作為高校音樂專業師生，我們是讓這些優秀的民族文化遺產自生自滅還是積極保護與傳承呢？我們應充分利用高校的母體傳承機制，大力弘揚中國傳統音樂文化，激發年輕一代對傳統音樂的熱情，引領他們感受傳統音樂的魅力。

中國傳統音樂課程作為音樂專業學生的理論基礎課，在教學方式上側重于以教師為主的講授，而學生往往較為被動，課堂效果不盡如人意。提高中國傳統音樂的課堂教學質量，就應以新的課程標準為依據，體現“人文性、審美性、實踐性”的課堂教學目標，首先用直觀性的教學方法使學生對傳統音樂的美有感官的認識，繼而通過模仿性的教學原則讓學生切身體會傳統音樂形式的技巧與神韻，最后通過師生互動配合，深刻挖掘傳統音樂形式背后的歷史與人文因素，從而提高學生的音樂審美與人文情懷。

二、中國傳統音樂課堂教學原則

（一）直觀性教學原則

直觀性教學原則即通過直觀感受使學生對該音樂形式有直觀的認識。如古琴，擁有幾千年的發展歷史，在中國所有民族樂器中它的地位最為特殊，它不僅僅是一件樂器，在漫長的歷史長河中它曾是重要的禮器。從古琴的構造、審美、斫琴、琴材、技法、琴曲等諸多方面均體現了先人的智慧與哲思，學生在理解古琴特殊的歷史地位與價值時存在諸多疑惑。我們可以采用直觀感受原則，讓學生對古琴有個直觀的認識。可以安排古琴專業的學生做一個知識梳理，邊演奏邊講解，使學生對古琴的構造、音色、風格等有直觀的感受。教師再進一步沿著歷史脈絡，讓學生體會古琴在歷史上所扮演的角色，配合古琴名曲鑒賞詮釋古琴的審美意境。這種直觀的教學方式使學生對古琴從感官認識上升到理性層面，為以后學習與研究古琴打下一個較好的基礎。

再如中國戲曲，對學生來說也是相對晦澀難懂的部分。中國戲曲約有300多個劇種，每個劇種都有其獨特的發展歷史、藝術特征和唱腔風格，無論講解還是學習都有較大的難度。在課堂教學中可充分利用優秀的網絡資源，如紀錄片《昆曲六百年》《京劇》《川劇》《中國梆子》等，這些大型紀錄片集中了國內一流的藝術家、評論家以及該領域權威的研究學者，以再現、紀實、動畫等手段勾勒出戲曲聲腔劇種的發展史，還原了歷史與現實的真實處境，使學生直觀而深刻地認識到該戲曲劇種的前世今生、歷史地位與發展現狀。

直觀感受應該是學習中國傳統音樂的第一步，也是最基礎的一環。有了直觀感受和認識才能引導學生進一步探索音樂本體的內在元素。

（二）口傳心授為核心的模仿式教學

中國傳統音樂在歷史上主要依靠口傳心授的教學模式進行傳承，師傅怎么教學生就怎么學，民間歌曲、說唱、戲曲等都是學生以模仿的形式學習的，也就是我們所說的模仿式教學。口傳心授不僅是中國民族音樂傳承的重要方式，西方的音樂、舞蹈、繪畫、雕塑等藝術形式的傳承也離不開口傳心授。然而，隨著互聯網的發展、網絡學習資料的多樣化和西方專業音樂的影響，口傳心授的教學模式逐漸被樂譜式教學所取代，盡管樂譜式教學較為方便易行，但是在音響效果上并不是很嚴謹，而口傳心授的模仿式教學則更能原汁原味地傳承音樂的藝術風格與色彩。目前我國確立了非物質文化遺產項目代表性傳承人，在傳統音樂領域確立了古琴藝術傳承人、昆曲傳承人、陜北民歌傳承人、京韻大鼓傳承人等，以人為載體，將文化一代一代地傳承下去，這是對口傳心授的極大肯定。

口傳心授式的模仿式教學在實施的過程中存在較大的難度，首先對教師提出了更高的要求，教師要提前做好案頭工作，如民歌部分，要對各地民間歌曲的吐字、發音、潤腔等進行深層次的了解和揣摩，再由淺入深地對學生進行口傳心授。

要結合多種教學方式進行模仿式教學：運用多媒體讓學生通過視聽材料全方位感受和認知。除了教師之外，可以聘請地方民間藝人進入課堂進行口傳心授，鼓勵學生根據自己的興趣進行田野調查。充分利用教師資源，如聲樂教研室教師可以配合民歌、說唱、戲曲的模仿式教學，舞蹈音樂部分可由舞蹈教研室教師參與，器樂教研室教師可參與民族器樂部分的口傳心授，這樣更能充分實現模仿式教學。

（三）貫穿審美性與人文情懷

“在不同文化中，有不同的音樂概念、行為和音聲；在同一種文化的不同時期，有不同的音樂類型；在和人構成的不同關系中，音樂是不同主體的不同對象。”“民族音樂學應當被界定為對文化中的音樂的研究。”闡述的正是音樂與文化的關系，即音樂是文化的體現，文化蘊涵音樂，音樂的本質是人及其文化。對各民族音樂的研究不應局限于對音樂外在形式、結構、音聲的分析，而應更加深入探索音樂形式背后的歷史、社會、文化、習俗、信仰等因素，這樣更接近音樂的本質與內涵，因此，中國傳統音樂課程的歸宿應在于人文情懷的折射。解讀一種傳統音樂文化形式的歷史成因、對生命意義的思索、對人性的追求是人文情節的尋覓和人文關懷的落實。

民族器樂藝術是通過民族樂器的演奏性能來表現一定意境和情感的藝術形式。這種純器樂藝術自由性強，它所關注的不僅是外在情緒的表達，更是內心情懷的抒發，其精神內涵最為深厚、想象力也最豐富，文化承載力也最強。

古琴承載著深厚的中國傳統文化精神。嵇康在《琴賦》中如此評價古琴：“眾器之中琴德最優”，與琴技相比，“德”是古琴審美的精髓所在，而“德”之核心在于“和”。“稽古至圣，心通造化，德協神人，理一身之性情，以理天下人之性情，于是制之為琴。其所首重者，和也。”和是琴樂追求的最高境界。

除了古琴，中國其他的民族器樂藝術也同樣承載著深厚的人文情懷。如鑼鼓樂，其風格是熱烈、歡快、狂熱的，在鑼鼓樂中其實蘊含了對生命的敬畏。鑼鼓樂是老百姓在民俗節日、婚慶、農閑等時節自娛自樂的一種藝術形式，蘊含了對當年收獲的喜悅和對來年風調雨順的期盼，這種歡樂和期盼需要具有一定的震撼力，將內心的期望、歡樂、壓抑、心酸在適當的時刻盡情宣泄，體現生命的激情和力量，也是鑼鼓樂在民間能夠長久不衰、傳承至今的原因。

三、結語

中國傳統音樂課堂僅僅是一個平臺，教師可以引導學生更加廣泛地接觸、認知中國傳統音樂形式，提升學生對我國傳統音樂魅力的感知和鑒賞力。每一種傳統音樂形式、每一部傳統音樂作品都有獨特的審美原則和文化內涵，這對提升學生的藝術素養和人文情懷，增強民族自豪感，培養愛國主義情操，確立文化立場等有著不言而喻的重要意義。

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（作者簡介：任素芬，女，碩士研究生，濰坊學院音樂學院，講師，研究方向：音樂學）（責任編輯 劉冬楊）