摘要:中國古典舞繼承并保留了傳統武術和戲劇表演技巧,同時融入了西方舞蹈的精髓。所以,古典舞無論從造型還是動作上都給人博采眾長的感覺,同時富有中國傳統文化的韻味。在古典舞技術技巧訓練過程中有著較強的技術格局表現性,通過訓練讓學習者達到得心應手甚至創新的程度,以更好地促進我國舞蹈事業的發展。
關鍵詞:中國古典舞 技術技巧 訓練 應用方法
古典舞以跳躍、旋轉、翻身為主,古典舞技術技巧是古典舞的特殊表現手段,具有高度民族審美表現力。在訓練過程中,只有將古典舞的韻律和技術技巧結合才能發現它的神奇魅力,才能更好地展現舞姿,從而將細膩而精巧的舞蹈、濃郁的情感淋漓盡致地展現出來。
一、中國古典舞訓練中技術技巧的作用
(一)古典舞訓練定位
古典舞需要通過肢體語言表現,在表現的過程中技巧是主要方法,高難度技巧是比較常見的,這也是古典舞的特點所在。古典舞技巧包含舞者的柔韌性、彈跳高度、空中表現力、舞姿、旋轉速度、翻騰等。古典舞技巧是每個舞者必須掌握的基本功,只有夯實基本功才能完成出色的表演。古典舞中技術技巧的運用能起到錦上添花的作用,讓古典舞更好地展現出來。
(二)舞蹈技巧的功能
舞蹈技巧是舞蹈專業學生的必修內容,也是判斷專業與非專業水平的重要標準。專業的學生通過嚴格的訓練使各關節的軟度、開度、身體靈活度更強。技巧教學能夠使學生的肌肉更加柔韌,反應能力更強,更好地完成高難度動作。教師應引導學生將技巧和舞蹈結合完成單一技巧,即助跑—技巧—落地。為讓技巧更加自然地體現出來,需要教師掌握技巧教學的要領、動作規則等,不僅需要腦力勞動還需要體力勞動。在技術方面要求有嫻熟和扎實的基本功,掌握不同舞蹈技巧與毯子功的運用,在訓練過程中合理應用這些技巧能夠充分展現舞蹈的魅力,增強舞蹈藝術的感染力。
二、中國古典舞技術技巧訓練
(一)“跳”的技巧訓練
古典舞中“跳”分為小跳、中跳和大跳。其中,小跳分為一位小跳、二位小跳、五位小跳等。小跳不能跳得過高,要訓練學生把握腳掌和地面的推力關系,特別是在起跳后要繃住腳;五位小跳要求在繃腳的條件下雙腿夾緊并做到從前面看不到后腳。中跳分為射燕跳、劈腿跳,有助于訓練舞者腿部彈跳能力和空中舞姿。大跳主要用于空中做復雜的動作,騰空的時間越長越好,落地后要有緩沖,防止受傷。彈跳訓練要求舞者體態輕盈、造型優美,對舞者的彈跳力與瞬間爆發力有嚴格要求。為達到理想的效果,需要舞者長期堅持不斷地訓練,如此才能掌握跳躍技術技巧。
(二)“轉”的技巧訓練
首先,直立旋轉分為原地直立旋轉和行進直立旋轉。其中,原地直立旋轉訓練過程為:上半身保持中正,用蹲推形式發力從而帶動身體直立旋轉,讓身體保持直立形態后收腹、立腰、沉肩。行進直立旋轉要求舞者掌握身體重心,身體借助腳的重心交換與腰身的轉動完成行進直立旋轉。該技巧借鑒了歐洲芭蕾的二轉位與四轉位,因而多與芭蕾舞訓練方法融合有利于提高旋轉技巧的效果。
(三)“翻”的技巧訓練
古典舞中,“翻”是常見技巧,不管是從動作還是形態上看,都體現了古典舞與眾不同的美感與技法。“翻”是舞者以腰部為重心,用手臂為動力在身體仰、傾、俯的變化中完成翻轉動作,具有較強的技巧性特點、韻律感強。在實際訓練時需要舞者掌握身體重心和平衡,翻身運動的重心固定在骨盆,要注意協調肩部、胯部、臂膀完成翻身。“翻”的形式有多種:第一,基本翻身。分為點步翻身、踏步翻身,這兩種翻身具有基礎性,各種翻身形式都是在該翻身下延伸的。第二,舞姿翻身。該翻身動作幅度較大,分為掀身探海翻身與斜探海翻身。訓練過程中,做旁點步托按掌的姿勢,腿抬至旁180度,手臂張開雙山膀向后環動至掀身探海動作,動作腿落在并步半腳掌仰身,經過側腰至俯身踏步蹲動作。第三,綜合復合翻身。該翻身動作難度大,分為移地翻身、串翻身接絞腿蹦子等。
三、中國古典舞技術技巧的應用
嫻熟的技術技巧主要運用于特定的舞蹈中,在表演過程中舞者通過跳躍、翻身、旋轉等將人物性格充分地展現出來。或者舞者經過對同一動作的速度、力道、節奏的掌控進行調整,將人物的風貌、情感發揮出來。若舞者緩慢回轉、動作細膩、力道柔和可以將人物刻畫為步履蹣跚的老嫗或者溫柔大方的大家閨秀。如果舞者做彈跳動作,如輕盈的小跳可能在表現激動的心情。古典舞中技術技巧的應用既能夠突出故事情節,還可以營造濃厚的舞臺氛圍。
四、結語
總而言之,古典舞技術技巧訓練是舞蹈教學的重要內容,是舞蹈表現的主要形式。舞蹈基本功技巧有著廣泛的表現形式與表演空間,為教學和表演創造了更多契機。
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(作者簡介:胡銳,女,本科,開封文化藝術職業學院,研究方向:舞蹈)(責任編輯 劉月嬌)