論黎英海《唐詩三首》歌唱表現(xiàn)的特征

□趙書禾（曾用名：趙夢雪） 玉溪工業(yè)財貿(mào)學(xué)校

20世紀80年代初，我國著名的作曲家、音樂理論家、教育家黎英海先生選取《春曉》《楓橋夜泊》《登鸛雀樓》三首詩詞創(chuàng)作成了藝術(shù)歌曲，并將這三首藝術(shù)歌曲集為一套，稱作《唐詩三首》。唐詩藝術(shù)歌曲在“色澤在唱”這一點上顯得格外突出，在短短不超過30個字的歌曲中，要充分表現(xiàn)詩詞的深厚含義和作曲家優(yōu)美的旋律，對演唱者的演唱技巧提出了很高的要求。演唱者如何演繹《唐詩三首》呢？筆者認為可以從以下幾方面著手。

一、音色的特征

演唱《唐詩三首》時，需要我們的音色是含蓄而明亮的。唐詩大多寫景抒情、借物詠志，往往表現(xiàn)的是深層次的內(nèi)涵與意蘊，這與中國傳統(tǒng)的內(nèi)在美、含蓄美是一致的。如果我們用奔放嘹亮、飽滿雄壯的歌聲來演唱的話，便無法體現(xiàn)古詩詞中蘊含的古樸意境與深邃內(nèi)涵。

演唱《春曉》這首歌曲時，我們要抓住詩詞中蘊含的喜春、惜春兩個深層意思來表現(xiàn)詩詞的情感和音樂色彩。演唱此曲時，我們要用輕柔、清新、空靈的聲音，采用高位置、高泛音、弱音以及連音的聲樂技巧，加上強有力的氣息控制，體現(xiàn)春天的生機勃勃與淡淡的惜春之情。演唱《楓橋夜泊》這首歌曲時，我們要抓住孤寂、失落、惆悵這幾個詩詞中所體現(xiàn)出的深沉內(nèi)涵來表現(xiàn)詩詞的情感和音樂色彩。演唱這首歌曲，我們需要用圓潤、厚實、含蓄、清亮的聲音，采用高位置、強有力且從容的氣息，來表現(xiàn)一幅楓橋邊、寒夜孤寂惆悵的夜泊圖。演唱《登鸛雀樓》時，我們要抓住登高遠眺——大好河山、高瞻遠矚——進取精神這兩個深厚內(nèi)涵來表現(xiàn)詩詞情感和音樂效果。演唱這首歌曲時，我們需要用高昂而富有激情、強有力且連貫的氣息，來表現(xiàn)祖國的大好河山和詩人滿腔的豪情壯志。

二、吐字的特征

演唱《唐詩三首》時，我們必須做到字正腔圓、吟誦歌之。唐詩藝術(shù)歌曲的藝術(shù)魅力之一便是語言韻律的博大優(yōu)雅，“以字行腔、字正腔圓”可以說是古詩詞藝術(shù)歌曲所追求的歌唱美學(xué)標準。明朝的魏良輔在《曲律》中曾指出：“曲有三絕：字清為一絕，腔純?yōu)橐唤^，板正為一絕。”不僅古曲應(yīng)該如此，現(xiàn)在的唐詩藝術(shù)歌曲也應(yīng)如此。字正不僅可以完美地詮釋古詩詞的音韻，而且有助于形成聲樂的發(fā)聲技巧。只有像朗誦唐詩一樣字正腔圓地讓歌聲緩緩飄向觀眾的耳際，才能表現(xiàn)古詩詞藝術(shù)歌曲幽遠深邃的意境，充分表現(xiàn)古詩與音樂完美結(jié)合的藝術(shù)魅力。

三、強弱對比的特征

演唱《唐詩三首》時，我們必須做到強弱對比、抑揚頓挫。在古詩詞藝術(shù)歌曲中，強弱的處理是表現(xiàn)詩詞意境的重要方式。古詩詞藝術(shù)歌曲的意蘊豐富、情感細膩，只有嚴格按照譜例，做到強弱對比突出、準確到位，才能充分刻畫形象、渲染意境。一般來說，《唐詩三首》的強弱處理有兩種，一是“橄欖式”的（＜＞），或者是一句歌詞的兩頭弱中間強，或者是一個樂句的兩頭弱中間強；二是漸弱，一般在最后結(jié)尾處采用的都是漸弱形式（＞），有“曲有盡而意無窮”之妙。

一句歌詞的漸強—強—減弱 ：

一個樂句的漸強—強—減弱：

漸弱：

《唐詩三首》演唱時的一強一弱、一起一落、抑揚頓挫充分體現(xiàn)了歌曲的意境，也盡顯了古詩藝術(shù)歌曲古典精致的韻味。

四、內(nèi)心感受的特征

演唱《唐詩三首》時，需要我們懷著一顆情感豐富、敏銳真誠的心。在唐詩中，我們看到的是詩人恬淡閑適、躊躇滿志、傷感低落、郁郁不得志等各種各樣的情懷，作曲家們將種種感情融入音符，體現(xiàn)在聲樂作品中，成就了音樂的情感，這就要求古詩詞藝術(shù)歌曲演繹者具有一顆洞察一切情感的心靈。

劉勰說：“詩也，持也，持人情性。”白居易也說：“感人心者，莫先乎情。”只有在深刻體會了古詩中所蘊含的情感后，懷著詩人的詩情與作曲家的樂意才能完美地將濃厚的詩韻與樂韻表現(xiàn)出來，最終淋漓盡致地表現(xiàn)唐朝古詩藝術(shù)歌曲的最高審美境界。