現(xiàn)代舞作品編創(chuàng)
——《始·美》

邢煜楊

（南昌大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院舞蹈系，江西南昌）

思維能力在現(xiàn)代舞編創(chuàng)中至關(guān)重要，好的思維決定最后呈現(xiàn)的視覺(jué)效果。編舞消耗的是大腦中儲(chǔ)存的能力和積累，積累就在于平時(shí)生活中的所見(jiàn)所聞所轉(zhuǎn)化成舞蹈肢體語(yǔ)言，金山認(rèn)為“生活是基礎(chǔ)，技巧是手段”，“沒(méi)有廣闊而深厚的生活基礎(chǔ)，想要進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，就好比啄木求魚(yú)，必然事與愿違”。任何藝術(shù)都是相通的，多觀看些演出，畫(huà)展，音樂(lè)劇等，舞蹈經(jīng)常和魔術(shù)、裝置、聲音藝術(shù)發(fā)生碰撞，在慢慢積累與沉淀的過(guò)程中會(huì)產(chǎn)生自己的思考，藝術(shù)現(xiàn)在已經(jīng)不再拘泥于某一種形式了，編導(dǎo)所具備的要素一是：建立自我，建立“我”的一個(gè)正確的三觀，弘揚(yáng)正能量，當(dāng)今社會(huì)弘揚(yáng)“中國(guó)夢(mèng)”，倡導(dǎo)積極向上的價(jià)值觀，人生觀。二是相信自己的第一直覺(jué)，尋找動(dòng)機(jī)，發(fā)展變化，一開(kāi)始確定主題時(shí)所定位的角度很重要，角度決定你之后所編創(chuàng)的立意點(diǎn)。

藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程大致可以分為藝術(shù)體驗(yàn)活動(dòng)、藝術(shù)構(gòu)思活動(dòng)和藝術(shù)傳達(dá)活動(dòng)三個(gè)階段。編創(chuàng)一個(gè)作品，首先要確立一個(gè)框架，就像寫(xiě)論文一樣，先確立主題，其次要確定開(kāi)頭，中間，結(jié)尾，高潮段該怎么表達(dá)，用什么方式表達(dá)，怎樣表達(dá)，也就是要用到什么道具，舞美，服裝，音樂(lè)，都要考慮，最后要考慮“讀者中心論”。從觀眾的視角去考慮，是否可以帶給觀眾美的享受，現(xiàn)代舞有時(shí)編創(chuàng)的是抽象的，不一定讓觀眾能看懂，但必須要讓觀眾享受其中，讓觀眾接受美，給觀眾以視覺(jué)的沖擊。

1 現(xiàn)代舞蹈編創(chuàng)如何讓觀眾接受美

1.1 確立明確的主題——立意點(diǎn)“新”

在編創(chuàng)舞蹈作品前，首先要確立一個(gè)明確的主題，用一句話可以簡(jiǎn)單明了的概括出來(lái)，反映的主題積極向上，弘揚(yáng)正能量。當(dāng)今社會(huì)人們適應(yīng)快節(jié)奏發(fā)展，在這種長(zhǎng)期的壓力下人們經(jīng)常處于緊張，焦躁的氛圍中，忙完一天后看場(chǎng)演出一定是想放松自己一天的疲憊。在欣賞方面看重正能量的主題，看完后輕松愉快，因此主題決定整個(gè)舞蹈的立意方向，以《始·美》為例。《始·美》筆者一開(kāi)始所創(chuàng)作的主題立意點(diǎn)是“美”，通過(guò)“美”這個(gè)主題表達(dá)我和我舞伴是兩個(gè)生命體，我們兩個(gè)人互相包容，兩個(gè)人是無(wú)性別的兩個(gè)生命體，通過(guò)純肢體來(lái)展現(xiàn)美，“生命天地之間，靈動(dòng)而毓秀，俯仰起始之處，你我本為一體。”這個(gè)主題不同于其他雙人舞的是：筆者沒(méi)有一個(gè)特別鮮明的人物形象，主題不是很實(shí)的，也不是虛的，虛實(shí)相結(jié)合，世間最美的是似與不似之間的模糊感。

1.2 肢體語(yǔ)言獨(dú)特

在作品表現(xiàn)中，肢體語(yǔ)言最能表達(dá)出舞者內(nèi)心的感受，編創(chuàng)肢體動(dòng)作越貼近生活中的動(dòng)作，越能走進(jìn)觀眾內(nèi)心，感染受眾，給人們帶來(lái)心靈上的震撼。《始·美》筆者所編創(chuàng)的這個(gè)舞蹈作品是通過(guò)兩個(gè)人的肢體所展現(xiàn)的美，兩個(gè)人在創(chuàng)作時(shí)嘗試了很多接觸的方式能更新穎，例如，筆者通過(guò)用側(cè)面接觸舞伴的背部行走，整個(gè)作品始終貫穿爬行、行走，通過(guò)不同的爬行方式回歸本真（圖1），在編創(chuàng)過(guò)程中我們也嘗試用到接觸即興，筆者先選擇了后滾的方式，舞伴通過(guò)和我的接觸產(chǎn)生另一個(gè)姿態(tài)，即興是一種回歸自我，重拾自由的形態(tài)，由即興介入到創(chuàng)作作品的方式里，在創(chuàng)作的過(guò)程中筆者加入了自己的生活體驗(yàn)（圖2）。開(kāi)頭我們從斜角慢慢爬出，兩人沒(méi)有分離，始終通過(guò)一個(gè)接觸點(diǎn)慢慢爬；結(jié)尾部分我們通過(guò)不一樣的爬行方式慢慢下場(chǎng)，筆者踩在舞伴的腳上，像原始人一樣向前爬行，舞伴直立上身向前走，兩個(gè)生命體相互纏繞。我們?cè)诰巹?chuàng)這部作品時(shí)用到了瑪莎·格萊姆體系中的收縮—放松技術(shù)。呼氣時(shí)腹部收縮，吸氣時(shí)腹部放松，脊椎為運(yùn)動(dòng)軸心和支柱，骨盆的推動(dòng)為動(dòng)力，將收縮—放松技術(shù)貫穿到整個(gè)作品中，整部作品節(jié)奏快慢分明，動(dòng)作風(fēng)格緊張、急促、頓挫、帶棱見(jiàn)角。

圖（1）

圖（2）

1.3 傳達(dá)給觀眾效果

舞蹈是以肢體的形式存在于空間中的視覺(jué)藝術(shù)，著名文學(xué)史專家、文學(xué)美學(xué)家H·R·姚斯和W·伊澤爾提出“讀者中心論”。在舞蹈存在的場(chǎng)域，編導(dǎo)，舞蹈演員與觀眾都是鮮活的生命個(gè)體，“讀者中心論”強(qiáng)調(diào)讀者的接受意識(shí)，強(qiáng)調(diào)文學(xué)作品的社會(huì)效果，重視讀者的積極參與和接受程度，著重探討讀者的接受活動(dòng)和在文學(xué)傳播中的地位和作用。類(lèi)比在舞蹈中，則強(qiáng)調(diào)以觀眾為中心，觀眾對(duì)作品的意蘊(yùn)，意象，意境的體悟，以及觀看整個(gè)作品舞美燈光，服飾，道具的運(yùn)用，從而達(dá)到觀眾與舞者之間的“交流”，這種交流是一種“意會(huì)”。有人說(shuō)現(xiàn)代舞是抽象的，看不懂，舞蹈用肢體語(yǔ)言所傳達(dá)的美帶給觀眾以視覺(jué)的沖擊，這也是一種交流。這種美不僅是一種肢體語(yǔ)言，這種美感更是一種精神領(lǐng)域抽象物的再現(xiàn)。從美學(xué)的角度分析，黑格爾認(rèn)為：“美學(xué)對(duì)象是研究美的藝術(shù)”。美學(xué)的“對(duì)象就是廣大的美的領(lǐng)域，說(shuō)的更精確一點(diǎn)，它的范圍就是藝術(shù)。

2 結(jié)語(yǔ)

舞蹈創(chuàng)作一方面來(lái)源于平時(shí)的所見(jiàn)所聞，每個(gè)人的生活環(huán)境所接觸的事物不同自然對(duì)舞蹈的編創(chuàng)感知與角度不同，舞蹈創(chuàng)作環(huán)境逐漸由單一走向多元化，現(xiàn)代舞激發(fā)了舞蹈編創(chuàng)者的思維變革，運(yùn)用創(chuàng)新思維創(chuàng)作出優(yōu)秀作品。