油畫風景寫生教學中的“經營位置”

劉陽陽

摘 要：經營位置也可簡單理解為構圖，所謂“經營”，更強調作者對畫面的主觀處理。在油畫風景寫生的教學中，面對紛繁復雜的自然景觀，學生由于思維的局限，少有能把構圖問題處理得當的。本文基于筆者長期風景寫生的實踐教學，從繪畫本體論入手，意在解開在風景寫生中如何進行經營位置：包括畫面視覺中心的確立；具體景物的選擇與取舍；畫面的動勢與指向；黑白灰關系的處理。文章將就以上幾個方面進行淺析。希望在教學中能對學生的藝術創作有一定的幫助。

關鍵詞：風景寫生，經營位置，視覺中心，對比關系

本文教學適用于高校油畫專業學生二、三年級的風景寫生課程，意在從方法論的角度，闡述如何完成風景寫生教學中的經營位置。同時也是在油畫教學中融入中國傳統美學理論的教學實踐的嘗試。

經營位置概述

“經營位置”，筆者認為重點在“經營”二字。風景寫生中，面對信息量極大的自然景觀，學生不可能也不建議像照片那樣進行面面俱到的描繪。勢必牽扯到景觀的取舍，主題景觀的選擇，甚至“搜盡奇峰打草稿”進行景觀的挪移；還會涉及到畫面的疏密安排，抽象因素的構成等等問題。

畫面視覺中心的確立

就視覺中心而言，選擇上極其個人化，但為了畫面的成立，他應該具有以下特點：1、具有一定的豐富性，轉移到畫面上，語言的可塑性更強。景觀具體物象的豐富性，能提供更為有效的信息，從而在轉化為繪畫語言的過程中，帶來更多的語言提示。2、在眾多自然物象中需要足夠的引人注目，有一定的特殊性。在風景寫生的實踐中，特殊性往往是比較出來的，就比如在一籃子雞蛋中一顆櫻桃，因為幾顏色，大小，材質都與眾不同，往往更容易引人注目，反之，雞蛋也會變得突出。3、所謂視覺中心，他的位置應該在畫面偏中心的位置，或者黃金分割點的位置。這就要求觀者在觀察的時候，在腦中形成一定程度的畫面草圖。4、造型上的相對完整。造型上的完整，往往體現在畫面具體物象的形狀比較完整，在觀者的心理世界中，完整的形狀比殘缺的形狀，更容易引起注目，所以，在畫面處理上，往往需要視覺中心的物象相對完整。另外，在色彩、質感上的也是需要考慮的因素，但本文不做探討。

自然景觀的取舍與選擇

事物有先后。明確的視覺中心，對往下自然景觀中具體物象的取舍，有非常大的幫助。自然界中的各種物象，或繁瑣而復雜，或物像信息不足，并非所有的物體都適合進入畫面，往往在選擇上會有一定的取舍和補充。而這種取舍與補充，大致遵循三個方面。一是，畫面所表達的內容需要。中國繪畫，常常采用搜盡奇峰打草稿的方式，這有效的補充了內容上面的頻發；西方傳統風景寫生，比如巴比松畫派，畫面中常常出現人物，而這種人物的設立，往往是在結合現實情況，為畫面意境表達而有意添加的。二是畫面形式需要。在風景寫生的實踐中，需要把具體物象看成點線面的抽象組合，對于有背視覺中心的物像，會進行形狀面積黑白上的改造，甚至直接舍去；對于在形狀上不入畫的物象，也會采用乾坤挪移，從其他景觀中選擇某種物象搬移過來。三是服務于視覺中心，這點上可以說是畫面形式需要的延伸，單列出來以表強調。具體物象的選擇需要起到襯托、突出視覺中心的作用。

繪畫中的對比關系

節奏是自然、社會和人的活動中一種與韻律結伴而行的有規律的突變。它更多的應用于音樂，是指音符音節的高低起伏，單一平平的音調行不成一首悅耳的歌曲，一幅好的繪畫作品，如同一個優秀的曲子一樣，需要有畫面形式的輕重緩急。既然說到輕重緩急，他需要藝術創作中一個非常重要的思維——比較的思維，即：無論音樂、美術都需要語言上的對比關系。對比關系，可以說是辯證法在藝術領域的應用。一幅繪畫作品，缺少繪畫因素之間的對比，不免面面俱到和索然無趣。畫面視覺中心需要通過其他物象的對比來襯托完成。這里包括、面積大小的對比、形體形狀對比、繁與簡的類比、色彩的對比、實與虛的對比、肌理的對比等等。很好的利用這些對于關系，畫面才會出現形式的趣味，畫面中心也會變得突出而有趣。

畫面的動勢與指向

同時，畫面的走向性和指向性，在強化視覺中心中也起到非常重要的作用。畫面的走向，可以理解為畫面的“勢”，即：作品畫面的結構趨勢。勢的交匯之處或沖突之處往往是畫面視覺中心。橫平豎直的畫面結構往往帶來安靜的視覺效果，斜線與曲線較多的的走勢，則會有靈活、動感的視覺效果。面面的指向性，同樣是畫面結構的重要組成部分，往往以線條走向、形狀的朝向等形式出現，就會把觀者的視覺引向視覺中心，從而達到強化視覺中心的作用。這點上，往往采用兩種方式，一是畫面結構線條本身向視覺中心聚合；二是畫面中某種形狀（比如畫面中出現的三角形）具有指向性，對觀者具有一定的視覺指引作用。

黑白灰關系的處理

黑白灰關系，即一幅繪畫里的畫面的明度上的比較關系。由于物象本身的明度和光線原因，在自然景物中本來就存在著，物象之間的明度比較。而這種明度比較在風景寫生中，往往會成為一個畫面的基本明度關系，這也是學生風景寫生中最常使用的一種方式。但如若想強化作者自身的感受，或者某種情趣、意境或者僅僅是畫面的構成需要，自然界所提供的明度關系經常不足以表達這一些，這就需要學生積極的調動主觀能動性，根據自我的感覺，和畫面的需要對明度關系進行解構和重構。當然，這種明度關系的比較和改變，和畫面的面積大小與形狀對比有很大關系系。簡單舉例：就風景寫生中常出現的天地物而言，如若天空面積偏大，并且明度偏暗，往往會傳達一種較為凝重的審美感受；反之，審美感受上會發生很大的變化。就提到黑白灰關系的面積上講，在具體的教學中，會建議學生在繪畫的過程中黑白灰三者面積不能均等，需要有面積上明確的區分與比較。經此處理，學生更容易邁出更加主觀的一步。

總結

以上幾點，是我對經營位置在風景寫生教學中的理解與應用，學生做到對畫面的主觀處理，才能稱得上經營。不論是現代派之后的西方繪畫，還是中國傳統繪畫，它都是不簡單描摹自然，畫面中包含著畫家對形體色彩的理解和真情實感的迸發。這在教學中，要求我們突破描摹的固有思維，走向繪畫語言的探究，讓學生的風景寫生作品更能體現自我個性與自由度，這也是教學中與時俱進的體現。

參考文獻

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