《聲臨其境》：中國原創綜藝的復興樣本

趙晗

摘要：電視綜藝節目作為當代大眾文化的重要組成部分，在大眾潮流中具有很強的話語權。電視綜藝節目要想在文化市場的洪流中站穩腳跟，就要勇于創新，發掘蘊含內容張力的優質主題，回歸以人文主義為本的出發點。本文從《聲臨其境》出發，探討原創綜藝節目如何在節目形態、傳播方式、傳播效果優化等角度創新，打造屬于自己的核心競爭力。

關鍵詞：《聲臨其境》;原創綜藝;傳播策略

2018年一開端，一檔叫做《聲臨其境》的綜藝節目聲名鵲起，在娛樂圈一片濃脂艷粉的油膩印象下褪去裝飾，讓大眾“用耳朵說話”。別開生面的背后反映的是中國綜藝開始用屬于自己的方式思考問題了。本文以2018年初湖南衛視開播的原創綜藝《聲臨其境》為例，探討其成功的創新策略及不足，為我國原創綜藝的優質長遠發展提供拙見。

（一）每期節目主題鮮明

《聲臨其境》每一期都會設置一個主題之聲。如第一期“磁性之聲”、第二期“王的聲音”，邀請的嘉賓會多多少少和這個主題有關系。每期一個鮮明主題的設定，讓觀眾在看節目時能更深入地了解配音的類別和方向，領略演員在語言塑造角色上的功力與藝術性。

（二）主持、嘉賓選擇有考究

作為《聲臨其境》的主持人，王凱配音演員的身份更加令人印象深刻，擎天柱、豬八戒等角色的屢次亮嗓也著實令觀眾因聲入戲。節目組在選擇嘉賓方面，首先是看演員真實實力以及代表作品。除此之外，節目組還會迎合當下觀眾的興趣，選擇有流量和話題的實力青年演員。從第三期開始，專業的配音演員也加入了嘉賓行列。嘉賓性格迥異，在節目中擦出了不一樣的火花，且年齡不同，以此來吸引不同年齡層次的受眾。

（三）創新賽制，加入觀眾互動

《聲臨其境》的節目模式并不復雜，第一節是“經典之聲”，讓嘉賓們為經典影片配音當然最需要逼真地再現原聲;第二節是“魔力之聲”，嘉賓現場挑戰拗口臺詞或者配音，這是對他們聲技的考驗;最后一輪是“王者之聲”，四位嘉賓走到前臺，上演共同籌備的大戲。前兩輪表現優異的嘉賓可以提前走到臺前，和觀眾、新聲班有更多互動，最后，由現場觀眾票選出“最喜歡的聲音”。與其他由專業評委定乾坤的綜藝不一樣，《聲臨其境》更注重觀眾的呼聲，這與湖南衛視緊抓觀眾心理的戰略息息相關。

（一）吸睛的節目文案帶來傳播驚喜

湖南衛視的文案一向走文藝青年風，迎合了當下年輕人的審美趣味，由此自然見出芒果臺的市場當量。廣告詞固然精彩，不過說到底，還是有質地的聲音才會被關注乃至吸引——展示聲音的魅力、締造聲音的世界乃至聽覺盛宴才是該節目推出的要義所在。但不可否認，吸睛的文案會在傳播過程中無形地給節目帶來額外流量，產生意想不到的傳播效果。

（二）現場觀眾有“偵探破案”般的快感

節目現場的觀眾和新聲班的成員一樣，對本期的嘉賓都是一無所知的，需要隨著節目的進展，結合自己對演員音色等信息的了解，來推測該嘉賓的真實身份。這種傳播方式給觀眾帶來了一種“偵探破案”般的快感，增進了與節目的融合互動，更能激發他們對此類節目的參與熱情，無形中將以人為本的節目情懷體現得淋漓盡致。

（三）辯證看待新聲班的創新設定

《聲臨其境》舍棄競演類節目常見的“評委點評”模式，啟用全新“學員請教”模式——在三輪聲音之戰的前兩輪中，四位聲音大咖隱藏幕后，只聞其聲，不見其人，新聲班可以在大咖結束表演后，選擇一位最想拜師學藝的聲音大咖，露出廬山真面目，并向其學習請教。在第三輪競演中，四位聲音大咖從幕后走到臺前，新聲班與四位聲音大咖合作呈現一部精心準備的聲音大秀。當然，很多觀眾對新聲班的存在有很大的爭議，認為新聲班與節目現場的氛圍有違和感，對此我們可以辯證地來看。芒果臺在培養新生力量方面一直很用心，會考慮如何讓他們在獲得足夠曝光量的同時，保持相對謙遜的姿態參與到節目中。

湖南衛視的創新這些年倍受業內外關注，不是做加法，也不是做乘法，而是要大膽加入新要素，催生化學反應，產生新的情感能量，構建新的世界觀。毋庸置疑，作為一檔綜藝節目，《聲臨其境》盡管也存在著套路痕跡和不專業的地方，但是它的可貴之處在于回歸了職業本身的魅力，所以瑕不掩瑜。每個領域都有自己的專業知識地圖，且這個知識地圖是動態的，需要不斷對其進行更新。相信只有通過不斷的改進，中國的原創綜藝節目才會更上一層樓，才能在大眾文化充斥的市場中找到自身的立足之地。