電子音樂在好萊塢電影配樂中的應用

趙宇彤

摘要：隨著現代音樂創作與實踐的不斷發展，電子音樂很大程度的滿足了人們對精神娛樂文化創新的需求。本文旨在通過對電子音樂和好萊塢電影配樂的概念簡要闡述，并以《泰坦尼克號》為例進行分析，揭示電子音樂與各種音色完美融合對電影劇情發展的烘托作用，從而推廣電子音樂在電影配樂中的應用。

關鍵詞：電子音樂;電影配樂;應用

中圖分類號：G210.7 文獻標識碼：A 文章編號：190216830

一、研究背景綜述

20世紀50年代以來，電子音樂歷經半個世紀，有了突飛猛進的發展。而電影配樂作為在電影作品中配合情節起承轉合、烘托氛圍的主題音樂，在影片中有著不可或缺的作用。大量的好萊塢電影配樂，通過應用電子音樂，具有了鮮明的特點并成為觀眾心中的經典。

二、電子音樂的概念

1948年，法國作曲家皮埃爾·舍費爾用“具體的聲音”創作了一首《地鐵練習曲》。1自此為我們開啟了電子音樂的大門。這里的電子音色，通常是運用電子樂器來進行演奏，或是對樂器的聲音、自然的聲音、人聲的拾音進行采樣合成、計算機數字音頻處理，創作出來的才是電子音樂。中央音樂學院的張小夫教授把電子音樂劃分出三個層面：“一是具有學術性、探索性和前衛性特征的“專業化”電子音樂;二是具有商業性、實用性和流行性特征的“社會化”電子音樂;三是具有娛樂性、普及性和多樣性特征的“家庭化”的電子音樂。”

三、電影配樂的概念

電影配樂，是指在電影作品中為了配合情節的起承轉合，故事的發展情節而編配的主題音樂，從而達到烘托氛圍的作用。配樂的方式有很多種，人聲，樂件，樂團，電子音樂等，

主要包括主題音樂、場景音樂和背景音樂。

“在世界電影領域內，美國好萊塢歷來被認為是最為強大的一個群體，也是特點最為突出的一個群體。”2電影配樂在電影中占據著舉足輕重的位置，這一點在好萊塢大片中尤為突出，通常一部經典的好萊塢電影都會由很多音樂作為陪襯，從而達到更好的襯托劇情效果。

三、好萊塢電影作品《泰坦尼克號》配樂分析

作曲家詹姆斯·霍納（James Horner），出生于美國洛杉磯，自幼學習鋼琴，后進入倫敦皇家藝術學院學習2。他在配樂時喜歡將人聲和弦樂相結合，寫出的旋律綿延柔美。在《泰坦尼克號》這部影片中，他在弦樂中融入了大量電子音樂，獨特的編配技法為詹姆斯·霍納贏得了1998年第70屆奧斯卡的最佳原創配樂獎與最佳原創歌曲獎。

影片時間：00’30”——01’51”

影片開場是一個女聲，哼唱出了本片的主題音樂，空靈凄美，膠片質感的畫面帶領觀眾回到了泰坦尼克號起航前的時光，凄涼的音樂與壯觀的告別場面形成鮮明對比，暗示著接下來要發生的災難。1分05秒畫面切換到深邃湛藍的大海，出現電影標題，弦樂淡入，女聲哼唱持續至水下雷達出現。

影片時間：20’54”——22’18”

露絲開始娓娓道來她記憶中的故事，配樂由柔美的鋼琴引入，圓號作為主旋，恢弘的管弦樂作為和聲聲部，加入童聲合唱和時有時無的電子音色，帶我們回到了泰坦尼克登船前的壯觀場面。

影片時間：46’25”——47’0g”

露絲的未婚夫把海洋之心戴在了她的脖子上，場景音樂下出現了一個中頻Pad電子音色，表現出了露絲的復雜心境。

影片時間：80’11”——82’49”

杰克站在船頭，露絲走過來跟他打招呼，主題音樂再一次出現，由幾個鋼琴音符開始，隨后加入愛爾蘭風笛和浪漫柔美的女生哼唱，在溫暖的夕陽下，露絲張開雙臂，杰克在背后輕輕扶著她，兩人相擁在船頭，唯美的畫面和背景音樂相互襯托。

影片時間：181’01”——194’49”

露絲站在船上看著自由女神像，主題音樂在鋼琴的引入下再次出現。露絲站在甲板上回憶著在船上的時光，主題音樂一直持續到影片結束。

四、結論

電影是時空的藝術，隨著敘事的進展，時空在不斷變化。3電子音樂既可以描繪虛幻飄渺的時空，還能夠突出渲染時代感、科技感，這樣的音樂特性在電影配樂合中不可或缺，其獨特的表現力和新鮮的藝術形式，成為了好萊塢電影完美的搭檔。相信在未來更多的電影音樂創作中，電子音樂必定會占據更廣闊的天空。