探析數字媒體藝術對當今動畫的影響

朱琳

摘要：隨著當今計算機及互聯網技術的迅猛發展，社會的進步，數字化已經成為當今時代下的主流，正在全面的滲透到我們的日常生活中，為人們帶來新的精神滿足。動畫是一門視聽結合的綜合藝術，從最初的紙上手繪動畫到現在大家所看的影視動畫，這中間離不開數字媒體的發展。數字媒體的成熟使得動畫制作愈加簡單，為動畫拓展了更多的舞臺。

關鍵詞：數字媒體;動畫;綜合藝術

一、數字媒體藝術的概括

在新的時代背景下，數字媒體開始出現在我們的生活中，形式也是越來越豐富。數字媒體藝術是一個跨自然科學、社會科學和人文科學的綜合性的學科。雖然它涉及數字圖像處理技術、計算機語言、計算機圖形學、信息與通信技術等方面的知識，但是數字媒體藝術是脫胎于數字計算機網絡基于一種新型技術而產生的藝術。數字媒體藝術是建立在網聯網技術和傳統的藝術形式結合起來，用新媒體為載體，打破傳統方式的傳播途徑。在數字媒體時代，數字語言已經成為媒介開展溝通交流的通用語言，各種媒體能夠在統一的數字平臺上進行融合。通過各種形式的信息相互交互、融合、滲透，不僅改變了人們對于世界有了新的認知，而且改變了人們的生活方式和審美方式。例如，傳統的報紙、雜志等平面媒體，不僅需要有一定的時差，而且讀起來會枯燥無味，新媒體形式下的圖像、圖標、音頻、視頻等，這些內容和形式，使得人們閱讀或者觀看的過程中會有更加豐富的視覺和聽覺的體驗，改善了人們的傳播效果和生活方式。在動畫藝術的發展過程中，數字媒體藝術的出現給動畫帶來了新的面貌，可以說是動畫藝術改革的起點。數字媒體藝術使得數字動畫成為一種可能，與之前的手繪在紙上的動畫相比較而言，更加生動形象，更有吸引力。

二、數字媒體藝術在動畫領域中的應用

1、傳統繪畫向數字化轉變

眾所周知，傳統動畫的制作是離不開紙張的，動畫的制作者需要提前在紙上畫好每一幀的畫面，并逐一進行修形、描線等處理，最后借助攝影機逐幀拍攝來完成。比如，我國第一部長篇動畫《鐵扇公主》，都是畫家們在紙上一張張畫出來的，那時候數字媒體還出現，這對藝術家們繪畫能力和精神上的考驗。隨著時間的推移，1961年中國第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》誕生，為世界動畫影壇增添了最能代表華夏風范的新片種。從1978年底開始，中國進入改革開放年代。這一時期，是20世紀中國動畫片最繁榮的年代。1990～2002年是中國動畫業陸續擴大規模的時期。20世紀90年代的中國動畫片開始走上有別于傳統的道路。與國外動畫片生產廠家的經驗交流，數字生產手段的大量介入，各種體制的制作單位的多元發展，一專多能動畫人才的不斷成長等等，這些都使中國動畫片的生產在數量和質量上出現了飛躍。接著在制作方面，國內電影動畫技術實力也明顯增強，電腦繪制背景技術已較為普及。三維和二維電腦動畫發展迅猛，形成了從策劃、創作、傳播到系列產品開發的“大動畫體系”新概念，從而推動了動畫業的騰飛。

數字時代下，動畫制作的軟件和硬件都有了新的提升，動畫制作者可以借助數位板和各種繪畫軟件來進行動畫的制作，可以擺脫紙張的束縛，可以在電腦上直接進行修改，不需要再像以前那么多程序，這樣不僅節省時間而且減少了很多動畫的制作成本。現在的動畫不僅要看制作的效果，還要考慮到上映的時間的問題，考慮到商業性的問題，數字化的技術的出現對傳統動畫來說是一個非常重要的起點。[1]

2、藝術形式的多元化

數字技術與動畫的結合，推動了動畫形式的多樣化發展，數字技術手段的實施直接影響動畫藝術效果的實現，同時推動了動畫藝術風格和表現主題上的巨大變革，拓展出區別于傳統動畫的藝術特色。傳統的二維動畫再制作上會有一些不足，例如畫面單一，畫面不夠立體，制作起來繁瑣等等，促使二維動畫的發展具有一些局限性。現在市場上的二維動畫是與數字媒體技術的結合，在創作的初期，結合相應的主題，選擇相應的畫面呈現效果，如主題是中國歷史方面的可以選擇國風的、主題是學生時代的可以選擇二次元的、主題講述壁畫史的可以選擇壁畫式的等等。現在三維動畫的崛起無疑是對二維動畫的一個沖擊，隨著觀眾審美的最求越來越新奇，傳統二維動畫并不能滿足現代觀眾的需求。三維動畫的立體效果很快的引起了觀眾的眼球，在后期效果上也是加大了觀眾對于動畫想法的改變，為動畫有了更多藝術形式的選擇。[2]

3、商業價值的提高

在舊媒體時代，動畫主要是在影院或者是電視上播放，以出售放映權的形式賺取少量的利益。之前大家看完動畫留下的只有腦海中一些畫面，還有很多動畫形象過眼云煙般被大家遺忘。現在數字媒體時代，不僅只是制作動畫的技術提高了，而且對于畫面的質量也越來越高，注重動畫形象和畫面效果。擺脫了之前粗燥、幼稚的缺點，現在不僅只有小朋友喜歡動畫，有更多的年輕人喜歡并熱愛動畫。通過新媒體的傳播，對動畫起到了宣傳的重要作用。[3] 動畫“IP”的出現，促進了動畫衍生品的開發，以動畫中的形象為原型開發的玩具、游戲等開始出現。在諸多IP來源中，國產動畫還是具有很大的進步空間。如果能和游戲IP結合的話也是一個新的發展方向，“動畫+游戲”的IP養成模式固然能起到延伸游戲壽命、增加游戲IP內涵的目的，但對于國產動畫來說更是解決了其核心的內容缺乏問題。[4] 這樣能夠提高動畫他的商業價值，增加更多的經濟效益。

三、數字媒體藝術對動畫中的傳播策略

中國動畫自產生以來，便一直在尋找一條合適的長期發展道路。近幾年也有一些好的作品出現，但在一些內容上還需提高。中國文化博大精深，我們應該發揚我們本國的特色文化，取其精華，在創作的前期，可以從我們民族文化著手。《功夫熊貓》中的功夫本是我國的文化，但是這部動畫確實被美國拍出來的，票房也特別高，諸如此類的還有《花木蘭》，所以這是我們應該深思的一件事情。“民族化”不只是外在形式上具備民族特色，更是在于其所傳達出來的民族精神氣質、民族文化氣度。無論何時，民族文化都是中國動畫的立身之本。

傳播學大師麥克盧認為，媒介在人類歷史的長河中總是后浪推前浪，它們之間的矛盾關系既排除又包容，這種演進過程，從傳統媒介到電子媒介都是如此。媒介技術的進步對社會的發展起著重要的推動作用。[5] 因此，數字媒體的發展將成為集公共傳播、信息、服務、文化娛樂、交流互動于一體的多媒體信息終端。數字媒體發展的同時要融入文化和藝術情感的表現。不要因為我們可以使用的形式多種多樣就忽視動畫的內涵，忽視了文化底蘊，這樣的會使人產生文化上的陌生和疏遠，人們對作品的不接受。在創作的過程中，不斷的吸收借鑒不同文化，才能使創作的作品具有藝術性，這也是數字媒體動畫的發展根本。要將先進的數字媒體技術和藝術融合的同時，必須扎根于傳統文化中，這樣數字媒體動畫才能走的更好、更穩。

四、總結

在這幾十年的時間內，動畫領域已經發生了巨大的變革。數字媒體時代的到來，為動畫藝術的表達提供了一個全新的視角，使得動畫的發展進入一個全新的階段，數字媒體藝術不僅推動了動畫的變化力度，并引領其走向。在高速發展的信息時代，動畫創作者，固步自封是不可取的，每個動畫創作者都應該有敏銳的時代感，要勇于創新，利用當今的新媒體時代得天獨厚的優勢，開發動畫的無限潛能。

參考文獻：

[1] 李四達.新媒體動畫概論[M].北京：清華大學出版社，2013.

[2] 張露，何佑.淺談中國動畫業現存問題與發展[J].黑河學刊，2012（3）：49-50.

[3] 聶欣如.動畫概論（第二版）[M].上海：復旦大學出版社，2009.

[4] 林亞杰，王楠.數字媒體技術在動畫設計中的創新性發展[J].新聞研究導刊，2015，05：7-8.

[5] 麥克盧漢.理解媒介———論人的延伸[M].何道寬，譯.北京：商務印書館，2000.

（作者單位：云南藝術學院）