淺析工藝美術運動對當下設計的影響

梁波

工業美術運動是19世紀下半葉到20世紀初起源于英國的一場藝術設計運動，該運動從英國伊始，隨著工業革命的發展和兩次世界大戰的起起落落，逐步影響到了歐洲各國以及美國等國家。19世紀四五十年代， 英國完成第一次工業革命后，市場上的工藝品不再是貴族的專屬，也不再是精美器物的代名詞。而是，發展的更加多元化，一方面沿襲了之前矯揉造作的維多利亞、洛可可的風格，一方面有一些開放的設計師，將一些新興事物加在自己的設計中。也許是思維的禁錮，他們依舊喜歡類似卷草紋的繁雜裝飾，也許是當時生產力的低下，當時的機械無法鑄造他們腦海中夢幻的家園，于是乎，出現了大量的粗陋工業產品。這一兩級分化的現象，卻沒有的到消費者的買單。貴族對產品有著高要求、高標準、高期望。哪怕是日常生活的一羹一匙，也是需要哥特花紋和銀器鏨刻的加持。而普通民眾，再好的藝術修養也抵不過物美價廉，在生存面前，美好灰飛煙滅。粗陋工業產品的出現，并不僅僅是社會的大眾審美的低落的表現，而是技術、藝術、經濟的協同反應。英國第一次世界工業博覽會把這一切矛盾推向了高潮，從而引發了工藝美術運動。

藝術與技術的分與合

在工藝美術運動以前，藝術家往往是王室貴族沙龍的貴客，貴族們對藝術品的材料與工藝有著更高的要求，一件物品通過藝術彰顯自身地位的功能往往超過了自身的實用性，設計早已成為皇親貴胄的把玩物件。這一切都促使藝術與平民大眾嚴重脫離，更有甚者指出：窮人沒有設計。而匠人作為社會的底層，他們所做的產品往往把實用性放在第一位，審美性的缺乏，讓他們的物件沒有得到貴族專屬的冠名。工藝美術運動思想奠基人約翰·拉斯金認為：藝術與技術應該相結合，且藝術沒有“大藝術”與“小藝術”之分;藝術家應該參與從事產品的藝術設計工作;認為所設計的產品應服務于平民大眾，反對精英設計，進而提升大眾審美。這一切都是當時富有大愛的設計師的愿景，然而其自身希望服務大眾的意愿也只是停滯在表面。期望為大眾做物美價廉的愿景與對工業化的逃避之間的矛盾，導致越來越多的象牙塔產品的產生。究其原由，還是藝術技術之間脫離在作祟。

在現代主義設計運動中，美國工業設計的職業化和工業技術的發展，使藝術設計與工業技術進行重新劃分，藝術設計與工業都得到了更好的職業發展。在機械化的新時代，產品不再是高高在上的設計師和低下的匠人們的分工合作，而是由更加專業化的新職業人負責——設計師這一職業的出現。專業的精確分類，在現代主義運動之后極大的促進了設計向前推進。

師承自然

無論是當下繁忙的帝都精英，還是當年的“紈绔子弟”莫里斯，青山如黛，花木如洗，都是令人萬般神往。自然，這一主題無論是車馬很慢的過去，還是現代化的今天，都是設計師的座上賓。拉斯金認為：藝術設計的靈感和素材應來源于自然，倡導使用傳統的自然材料。威廉莫里斯受到了這一思想的影響，與其友人菲利普·韋伯一起創作了“紅屋”，紅屋作為莫里斯本人新婚住所，體現設計師不凡的品味。《坎特伯雷故事集》是莫里斯在書籍裝幀上的作品，該書籍與“紅屋”的室內與家具裝飾都運用了大量的卷草花鳥紋做為其主要裝飾，在賦予其使用功能的同時不失裝飾的美感。

無印良品（MUJI）是一個源自日本的品牌，旨在打造一個無品牌的品牌，其核心就是自然。其產品所使用的材料均來自于自然，大多數都保留純天然的質感。置身店鋪內，也令人有一種置身自然的感覺。而產品的設計上，不僅僅是在功能上符合人們日常需求，在外觀上符合大眾審美，以產品的材料最自然的顏色多以米色，白色，原木色為主，以最簡單的外觀，最適宜的功能捕獲大眾芳心。這種對產品不做過度裝飾與包裝，反而大受歡迎，如今的浮華與繁雜早已不缺華麗與絢爛，在忙碌一天后，燈火闌珊后的安靜祥和才是最大的享受。人們愛的居家感受不再是現代化的鋼筋混凝土，而是方寸之間流出的潺潺溫暖。這是“師承自然”在當下最完美的繼承體現。

新技術與新材料的應用

對新材料新技術的探索人們一直沒有停止，也許是為了貴族的“一騎紅塵妃子笑”，也許是為了完成突發任務。“水晶宮”是帕克斯頓為英國第一次工業博覽會所設計的展館，由于當時時間緊任務重，需要短期內做好場館，而且為了避免高昂的后續維護費用，在使用后會考慮拆除，隨后設計中選用回收廢料價值較高的玻璃和鋼架作為其主要結構，在技術上也采用了預制件裝配化，這是玻璃幕墻在設計史的第一次體現。“水晶宮”還運用了預制鋼架結構，為該建筑的建設過程中節省了大量的時間。在20世紀初，彼得·貝倫斯就開始為德國通用電氣公司（AEG）設計了廠房，1954年米斯·凡·德羅設計的西格萊姆大廈，扎哈·哈德雷為我國中央電視臺總部大樓以及北京大興機場等建筑，都運用了玻璃幕墻作為其主要構造。“水晶宮”開創了玻璃幕墻先河，在世界建筑設計史上有著劃時代的意義。

雖然工藝美術運動本身有局限性，但不可否認它對現代設計的發展有較大貢獻。工藝美術時期雖然思想有一定的民主傾向，但是風格上依舊提倡產品的裝飾性，增加了產品的制作費用，而且設計師所服務的對象依舊是貴族，導致所生產的產品依舊是“象牙塔”產品，違背了設計服務于大眾的初衷;而反對使用新材料違背了歷史進步的潮流;過度強調手工藝，反對機械化，在提高制作成本的同時，新技術無法等到發展。這也體現出了工藝美術運動的諸多弊病，從而引發新藝術運動的產生。