當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)言轉(zhuǎn)換方式研究

蔣一冰

摘要：在突破既定的語(yǔ)言方式之后，當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)言轉(zhuǎn)化具有以下幾個(gè)相關(guān)特點(diǎn)：其一，與當(dāng)下文化相關(guān)，反應(yīng)當(dāng)代人的生存現(xiàn)實(shí)、心里真實(shí);其二，與傳統(tǒng)在視覺(jué)語(yǔ)言和形式要素上有所差別，表現(xiàn)為一種在傳統(tǒng)的傳承、改造、重建的過(guò)程中所呈現(xiàn)出的新的藝術(shù)風(fēng)貌;其三，在行為模式上轉(zhuǎn)入觀念化、非手工化，作品存在自動(dòng)性、機(jī)遇性、偶然性。其四：審美是藝術(shù)的派生物，當(dāng)代語(yǔ)言的轉(zhuǎn)換過(guò)程中審美也在發(fā)生變化，新的美就是不斷地與丑兼容，脫離唯美。

關(guān)鍵詞：語(yǔ)言轉(zhuǎn)化;行為模式;人工介入

一：既定的語(yǔ)言方式

傳統(tǒng)的既定語(yǔ)言方式大致經(jīng)歷了6次語(yǔ)言上的釋義。分別是印象主義點(diǎn)彩派、立體主義、視聽(tīng)轉(zhuǎn)換、拼貼語(yǔ)言、自動(dòng)書(shū)寫(xiě)、超現(xiàn)實(shí)主義。古典時(shí)期處于“超我”階段，法則模仿自然;現(xiàn)代時(shí)期處于“自我”階段，作者風(fēng)格自律作畫(huà)。這兩個(gè)階段訴諸于視覺(jué)藝術(shù)。當(dāng)代時(shí)期處于本我階段，態(tài)度成為形式;這個(gè)階段訴諸于觀念震懾。

例如印象派所探索的是光的規(guī)律，被描繪的對(duì)象在畫(huà)面中被概括為一些筆觸和色點(diǎn)，造成了有節(jié)奏的視覺(jué)震動(dòng)， 從而保證了視覺(jué)上的統(tǒng)一。野獸派的作品是由抽象的色塊和簡(jiǎn)潔的 線條所組成，它簡(jiǎn)化概括的是色彩，它提供色彩的抽象因素。立體派則是將具體物象解析概括成長(zhǎng)方、正方、三角和各種不規(guī)則的、 抽象的形，經(jīng)過(guò)主觀的重組又構(gòu)成了一個(gè)新的繪畫(huà)空間，它提供了造型的抽象因素。畢加索曾說(shuō)：“立體主義的藝術(shù)旨在處理形象。形象處理得當(dāng)，就有生命。”形象重組是立體主義繪畫(huà)的命脈。如果說(shuō)印象派、野獸派和立體派是在繪畫(huà)語(yǔ)言上進(jìn)行抽象，那么表現(xiàn)派所提供的是具體主題中的精神抽象因素。而之后出現(xiàn)的抽象派則 徹底放棄了模擬自然的藝術(shù)形式，擺脫了現(xiàn)實(shí)的束縛。通過(guò)對(duì)幾個(gè)畫(huà)派的簡(jiǎn)單了解，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)雖然它們各自要解決的問(wèn)題不同，表現(xiàn)手法逐漸從具象、變形演變?yōu)榧兇獾某橄螅囆g(shù)主體從反映客觀 對(duì)象逐漸演化為表現(xiàn)主觀意志，但是共同之處都是主觀運(yùn)用了概括、簡(jiǎn)化的方法來(lái)達(dá)到抽象轉(zhuǎn)化的目的。

既定的語(yǔ)言方式是孤立元素的匯集。通過(guò)人工介入來(lái)完成。強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的描述，不與周?chē)h(huán)境產(chǎn)生聯(lián)系。

二：如何突破既定的語(yǔ)言方式

當(dāng)代是一個(gè)相對(duì)的概念，沒(méi)有傳統(tǒng)就無(wú)所謂當(dāng)代。當(dāng)代是從關(guān)心人性和文化為起點(diǎn)的。當(dāng)藝術(shù)家開(kāi)始不滿(mǎn)足于工具和材料的創(chuàng)作邏輯，轉(zhuǎn)而潛入社會(huì)問(wèn)題，尋找各種可以契合他們哲學(xué)思考的媒介。新的媒介新的概念通過(guò)藝術(shù)家的興趣點(diǎn)不同從而拓展不同流派。

藝術(shù)作品的創(chuàng)造是要遵循著一定的法則的，要依照其特定的語(yǔ)言規(guī)范和規(guī)律，而藝術(shù)創(chuàng)造法則中的語(yǔ)言規(guī)范和表現(xiàn)規(guī)律的遵循和更新，是為達(dá)到自己想要達(dá)到的目的，即要完成藝術(shù)品的創(chuàng)作。要突破既定語(yǔ)言方式，首先顛覆傳統(tǒng)的藝術(shù)概念，藝術(shù)作品的形式是供我們的感官去想象的，而它所表現(xiàn)的就是人類(lèi)的情感。藝術(shù)作品是表現(xiàn)情感的載體，通過(guò)它的形式將情感系統(tǒng)地呈現(xiàn)出來(lái)供我們認(rèn)知。減法的過(guò)程——簡(jiǎn)化是使繪畫(huà)技巧轉(zhuǎn)化為藝術(shù)化語(yǔ)言的重要途徑。克萊夫·貝爾曾說(shuō)：“沒(méi)有簡(jiǎn)化 藝術(shù)不可能存在，因?yàn)樗囆g(shù)家創(chuàng)造的是有意味的形式，只有簡(jiǎn)化，才能把有意味的東西從大量無(wú)意味的東西中抽離出來(lái)。”之所以被動(dòng)地照抄自然，在很大程度上是因?yàn)樗麄冎粫?huì)做模擬客觀，一句話(huà)：“要獨(dú)自走向真理。“這使我想到了中國(guó)藝術(shù)論提到的 “靜慮”，也可以表示為一種禪意，實(shí)際上經(jīng)歷了從有到無(wú)的過(guò)程，只是他內(nèi)心和他畫(huà)作中的物象渾然一體不可分離，構(gòu)成了他全部的精神世界，只有內(nèi)心與自然一致時(shí)，我們的本意才能明晰，我們透過(guò)眼睛所見(jiàn)到的才能是純真的。我以為，寫(xiě)實(shí)只是一種方式，是構(gòu)建我們探索真理的一種方法，如果我們的眼睛只具有視網(wǎng)膜的再現(xiàn)功能，由此在精神上的弦外之音是永遠(yuǎn)看不到的，這就是中國(guó)藝術(shù)經(jīng)常提到的“境界”。更進(jìn)一步來(lái)說(shuō)，藝術(shù)上的某個(gè)角度或觀念，它并不是發(fā)明物，而只是一種為了方便闡述自己觀點(diǎn)時(shí)的暫時(shí)借題，當(dāng)我們把它視為專(zhuān)利的時(shí)候，它就和我們的精神分開(kāi)了。

如果只機(jī)械地照抄對(duì)象，自身的感受常常被忽略掉，容易被客觀物象所牽制，產(chǎn)生的結(jié)果就是 畫(huà)面缺少個(gè)性和情感。一件好的繪畫(huà)作品是精神的產(chǎn)物，它應(yīng)該能反映特定時(shí)代人們的思想觀念和審美意識(shí)，還要呈現(xiàn)出特定時(shí)代的心靈世界和精神境界。元代畫(huà)家倪瓚就認(rèn)為畫(huà)要“逸筆草草，不求形似”，近代齊白石更有“貴在 似與不似之間”的名言，到了現(xiàn)代，由于受西方的影響，則出現(xiàn)了 抽象的“實(shí)驗(yàn)水墨”。這要求我們?cè)谥饔^上擺脫程式化概念化的敘事模式，強(qiáng)調(diào)關(guān)注自己的視覺(jué)感受。而任戩的《屋漏痕》整個(gè)裝置作品洋洋灑灑，是幾塊用過(guò)的抹布平鋪開(kāi)來(lái)，抹布上的痕跡是在擦抹和染濕的過(guò)程中對(duì)環(huán)境的記錄，最后這種方式就這樣真實(shí)的展現(xiàn)了環(huán)境。任戩的這件作品筆墨藏鋒，充分結(jié)合了作品名，屋漏痕比喻用筆如破屋壁間之雨水漏痕，其形凝重自然。作品大膽，突破描摹。生動(dòng)自然，敘述出個(gè)人態(tài)度和觀點(diǎn)。

自然生長(zhǎng)的藝術(shù)：例如生物藝術(shù)、微生物藝術(shù)不假借人之手，自然生長(zhǎng)，存在隨機(jī)性和偶然性的藝術(shù)創(chuàng)作。不同的視覺(jué)狀態(tài)是造型藝術(shù)的形態(tài)結(jié)構(gòu)與表象的決定因素。關(guān)注元素的關(guān)聯(lián)性，并且認(rèn)識(shí)到它所處的環(huán)境。關(guān)系生產(chǎn)是元素之間的生產(chǎn)。元素之間的關(guān)聯(lián)實(shí)現(xiàn)轉(zhuǎn)換、生長(zhǎng)、借用、循環(huán)的釀造。分不是目的，合才是常規(guī)，以致生生不息，循環(huán)永遠(yuǎn)。因?yàn)檎Z(yǔ)境的轉(zhuǎn)換而產(chǎn)生意義。思考藝術(shù)如何生產(chǎn)，甚至如何生產(chǎn)意義。

行為模式：

解釋我所強(qiáng)調(diào)的行為模式，中國(guó)傳統(tǒng)面點(diǎn)元宵的制作方式就是一個(gè)體現(xiàn)語(yǔ)言轉(zhuǎn)換方式的典例，元宵通過(guò)搖晃將面與糖結(jié)合，不通過(guò)人手揉搓這樣的傳統(tǒng)工作模式形成。在偶然性中有效的行為模式又使其存在可控性對(duì)作品的人工介入和以往不同，人手的介入會(huì)給作品留有自我生長(zhǎng)和展現(xiàn)的空間。作品是對(duì)所指的凝結(jié)印象。就如同阿爾普所說(shuō)的“鵝卵石是最美的雕塑”。

參考文獻(xiàn)：

[1]《杜桑傳》

[2]《哲學(xué)之后的藝術(shù)》