跟著學生去上課

邵靈英

摘要：專業的課堂，可以指：專注跟進，對課堂生成有更多的暢想；專注跟上，對課后有更多的反思；專注跟蹤，對課堂習作有更多的拓展。簡單的一課時線描畫，卻不可簡單地打無備之戰。教師要不斷與學生互動，生成互相不經意間的靈動課堂，才是真正的“為有源頭活水來”！

關鍵詞：專注 拓展 靈動

一、緣起

傳統的線描人物課堂中，基本流程以教師當堂示范技法、講解線描過程，看一看名家作品，然后請學生自己找伙伴畫為主要環節。學生最后的作品畫面大多畫得很小且拘謹，且很少畫神態，大多喜歡畫動態的整體速寫，人物線條細碎、無個性特點。學生因為沒有美術基礎理論支撐，所以在習作中有點找不到自信，單純為了作業而畫，而并非為了表達而畫，故缺少自己最終想表達的畫味。

（一）突如其來的課堂上，學生們對大師們的作品無法秒懂

在《用線畫人物》一課中，當出示教材中的大師作品時，學生的驚呼是：武宗元《朝元仙杖圖》好多線、真復雜；席勒《坐著的女人》畫得很真實；馬蒂斯的《女人像》是抽象畫 ；畢加索《椅子上的男人》頭太小比例不對；葉淺予《頂水舞》比較簡單，沒有眼睛。

在倡導學生為中心的同時，我們會注重具象的技能、作品呈現，但貫穿于課堂學生的天性語言，我們會有意識地屏蔽，或者就以老師的一句話了斷學生的童趣之語。我們如何跟著學生的話題去解讀作品？

（二）童言無忌的課堂上，老師們對學生們的審美無法接受

師：看馬蒂斯的畫，你有什么話想說？

生：我覺得畫得像簡筆畫，很幼稚。

生：跟席勒的女人像比，一點也不像真人。

師：以你為標準，覺得什么時候就能畫這樣？

生：一、二年級的時候吧，好像很簡單。

線描畫人物表現方法靈法，形式多樣，學生在課堂上話題豐富，同時也給老師帶去了迷茫。在話題的互動中，把畫給聊到了胡同里。老師如何把學生的話茬給接得讓人心服口服，同時收獲滿滿。那我們怎么辦？是順其自然不了了之，還是順藤摸瓜求真相？以教師作為課堂教學的主體，決定教學進度和教學形式。這種固有的教學模式不僅無法真正激發小學生對美術課程的學習興趣，失去審美追求，甚至會使其對美術課程形成枯燥性的刻板印象。

在新課程教育背景下，我們在尊重學生的年齡特點以及認知能力基礎上，以學生的課堂童趣話題為切口，選擇并運用符合學生興趣的教學方法開展美術線描畫教學活動，從而滿足新課程對美術教學所提出的新要求。

二、實踐

教育家蘇霍姆林斯基說：“只有當教師的視野比教學大綱寬廣的時候，教師才能成為教育過程真正的能手、藝術家和詩人。”教師首先要想到，描繪的對象“人”在學生眼中與其他物象的特殊性，是司空見慣的人，因此，對從涂鴉期——寫實期的中高段學生來說，可能眼里容不下一粒沙，由此也就形成了學生各種不屑一顧式的話題評價或審美。

（一）定位教材：備一備大師們的小話題，讓學生話之有理，畫有所屬

小學美術課程的內容較為豐富，其中包含很多可以用于開展實踐活動的素材。如果教師一味將課堂作為開展教學活動的唯一平臺，很容易使小學生對美術課程形成枯燥的印象。因此，教師可以根據教學內容，為學生開展一些多元化的美術實踐活動。教師做好預案滿滿，學生才會干貨滿滿。

上《線描畫人物》時，給自己問了一兩個問題：為什么會選這五幅名畫？之間到底有什么比較？經過網絡查找，發現每個名家都很有自己的特點，發現這些作品能有效地代言畫家的藝術風格。課始幾分鐘向每位學生引入了每位畫家，以連線的方式來找一找，和學生一起研究里面的畫家與作品、作品與作品之間的有趣現象。

由學生內心純樸的問題出發，學生真正感悟到了每件作品所自帶的畫家風格與氣場。同時，也告訴他們要明白，筆在你的手中，你就是主宰自己氣質的畫家，你可以塑造出自己喜歡的作品氣質。因為，美術作品并不是要表現真實，它是用來傳達心中的印象、自我繪畫語言的表達。

趁熱打鐵，再加一課時“手的造型”線描畫，讓大家體會下人物身體的細節觀察。于是，這時學生們一點也不怯生，腦洞大開，自己做起了導演與畫家，擺出了手的多種造型。最特別的是，還運用了嫁接法，讓人大開眼界。六年級語文書中有一篇手相的課文，他們拿來書中手相作參照，并以神化神的方式，結合日常課間的游戲“轉筆”，進行了組合，暢想自己在習作過程中的風格走向。

（二）定位細節：拎一拎大主題的小細節，讓學生話之有趣，畫有所成

很多小學生無法融入到教師所組織和開展的教學活動當中，并不是學生不喜歡美術這門課程，而是沒有感受到學習美術知識的樂趣。加之教師所采用的教學方法過于單一，很難將學生的思維帶入美術的世界當中。磕磕絆絆中，不忘鼓勵孩子保持嘗試的心態。

三年級的美術課上《我們愛勞動》一課。因為考慮孩子們對人物的造型都比較拘束，畫生動的表情，很容易畫得特別小，不但體現不出人物的動態，一個毛豆大的臉，估計連神態也全糊在一張臉上了。所以，首先是得有一個大圓臉。在不告知大家內容的前提下，讓他們最大地剪了一個圓，然后讓他們粘在美術本上自己認為合適的地方。再揭示主題，如何把作品中的圓畫成我們今天的主角的臉部，需要加入神態、動態及相應的生活場景，體現人物在勞動時候的樣子。

生：“老師，這個圓我可不可以變成怪獸？”師：“變成人。”

結果，作品交上來，學生完全不打哽咽地說：“他們在殺牛，其中最大的那個是王者。” 當然整體作品也沒讓人失望，而且比較個性和精彩。在明確作品主題，引導細節的情況下。學生開始竭力追求自己的視角，一種與眾不同的視覺。雖沒有很大氣地表現人物，但確也是一幅勞動的場景，其中的穿插、情境還真不是一般刻意能想到畫出來的。

（三）定位專業：理一理大學問中小理論，讓學生話之有味，畫有所長

一旦學生得到教師的鼓勵和表揚，能對其形成內心的鼓舞，幫助學生樹立學習美術知識的信心，提高小學美術教學的效率。老師理論灌輸的繪畫技法方面看似很成熟卻偏離學生純真的有限的能力，故而需要我們去研究學生的各種“奇怪”發現，聯系大師作品的背景和主題，在人物的喜怒哀樂中，不忘助推孩子向前的暴發力。

1.讓學生懂得取舍。《為同學寫生》通過延邊扇舞，并且和頂水舞相一致，發現重形態、舍神態的解析與繪畫表達。在頭像的寫生中，學生終于有意識敢于把自己理解不深、較弱項的眼睛刻畫留白，重點突出同學一種“憨而墩實”的有趣風范。一進一退中，學生似乎找到了自己的小目標，提高了自信度，大膽進行了繪制，也解放了學生的身心，能夠尋找自己喜歡的角度進行表現。

2.讓學生懂得角度拿捏。對于難以把握的寫生人物，學生一坐下來總是忐忑，凳子搬來搬去找角度，最終心里也找不到北，因為還是心中關于對象的不自信。從武宗元《朝元仙杖圖》飄逸般的線到畢加索《椅子上的男人》切割式的線，從席勒《女人像》的知性寫實到馬蒂斯的《女人像》的浪漫裝飾，學生對自我線的表達已躍躍欲試，對形的塑造之膽怯心理已被轉移，故進入寫生階段時，學生就心已有所屬，不再無根懸浮。

通過和學生互動聊、看筆觸的感受，猜畫中人物的身份、找畫中的黑白線描運用，老師把美術基礎理論拋出來與學生互動、共享，這一過程他們一定能從作品找到看點，暢想自己在習作過程中的風格走向。

三、反思

在繪畫中，老師要避免籠統的一句概念理論：要抓住特征畫！細思，特征有很多，若學生沒有放開膽，心如一碗散沙，沒有找到風范，名家范作當作一幅普通的陌生人的作品，失去存在的理由與意義，那么在實踐過程中，學生就像一只搖擺的風箏，只會原地忐忑，而不會扶搖向前。一堂擲地有聲的美術課，具體的特點體現在哪里？課堂的設計、師生的問答、習作的呈現、內涵的理論，這一切都是美術教師的專業教學之下所形成的顯性與隱性的塊面。怎樣讓學生的作品“會畫”“敢畫”“能畫”，需要我們專業的教學策略。不以教材照本宣科，能根據學生的學情進行自我設定，才是真正的有效課堂。

跟著學生去上課，而不是拎著學生去上課。這樣，才能與學生同步的基礎上，引領學生成長得更快。

參考文獻：

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[3]周紅葉.激發興趣，收獲精彩——淺議小學美術教學中學生興趣培養策略[J].求知導刊，2015（23）：140.

作者單位：

浙江省杭州市蕭山區進化鎮第二小學