讓更多的孩子成為“玩童”

蕭萍　周益民

摘要：玩的核心和潛在的內涵，就是對世界的好奇心。鼓勵孩子去玩，是在提倡一種無用之用。兒童本身就是特別開放的，他在不斷地探索，有無限的可能性，而不是說刻意地要去突破什么邊界，他就是一種玩，順便得來的東西。教育要多一點關注，讓更多的孩子成為“玩童”，成為會玩的孩子。

關鍵詞：會玩 玩童 文學寫作 兒童寫作

核心和潛在的內涵是對世界的好奇心

周益民：“玩”“實驗”，這是你的作品給我的強烈印象。《螞蟻恰恰》竟然是一部詩劇，《沐陽上學記》還是多文體。《螞蟻恰恰》的代后記甚至就是教孩子怎么玩的“玩的創意工作坊”。那些好玩的點子是哪兒來的？

蕭萍：你所說的玩啊，創意呀，實驗啊，多文體呀之類，在我看來都是同義詞，其核心和潛在的內涵就是對世界的好奇心。

世界真的太好玩了，身邊的一切太好玩了，如果我們用這樣的心情看待世界，看待生活、寫作，一切都可以豁然開朗。我感覺寫作的過程，也是我自己對人生開悟的豁然開朗的過程，新鮮好奇。

在你可能還有別人看來，這是一種實驗性的，但對我自己來講，我潛意識里有一種自覺性。我自己也搞理論，肯定有一些理論基礎在里面，更重要的，我覺得是這些年我更多地投入到實踐性的活動當中，我這樣充滿好奇心的探索，其實就是好玩。

那個玩的工坊，其實就是我寫作當中非常隨性的、自然的狀態。怎么想的怎么寫出來就好了。我用一種評論者的立場反觀自己，自我創作是非常放松的狀態，你想怎么玩就怎么玩，想怎么寫就怎么寫。你越放松，越能得到小朋友的心領神會。

至于好玩的點子從哪里來，不是硬想出來的。好玩本身就是一個點子，生活中隨時隨地都會出現。我覺得身邊的大自然真是非常奇妙，充滿了神秘的、暗示的、奇特的際遇，隨處都是好玩的。

很多家長忽視孩子和自然的接觸。不少男孩小的時候卷個柳葉就可以作為口哨，這就是玩啊，就是一個點子。身邊的一切都是可以玩兒的。我現在做的“非吼叫媽媽”“動的閱讀坊”就是這樣，比如有個環節就是在自然中站著，去擁抱風，很好玩。

自然是取之不絕的好玩的大玩具，是玩的源泉。還有我們自己的生活。我寫過《煎餅弟弟寫給哥哥的信》，煎餅和米糕，湯勺、年糕兄弟、南瓜姐妹之類，這多好玩！我很喜歡做飯，喜歡廚房里油鹽醬醋千變萬化地和食材組合的東西，那種方陣非常有意思。

在“非吼叫媽媽”“動的閱讀坊”，有一些媽媽聊天的時候，聊到更小的孩子——他們自己的身體就是一個大玩具。小孩兒把腳趾頭放在嘴里嚼起來，就是在探索世界。我們“動的閱讀坊”強調“動”，不僅僅兒童表演戲劇過程才是動，身體的律動，隨著文字音韻的節拍的搖擺，都是“動”。

關于點子的事情，我覺得是關于生活的，關于你的自在的、輕松的、具有想象力的生活方式，是隨時隨地、無窮無盡的。我們成年人還有很多禁錮，對孩子來講，簡直就是從一到無窮大的。

周益民：你那么熱愛玩，天生就是一個兒童文學作家啊！

蕭萍：非常幸運我能成為一個兒童文學作家。我特別喜歡玩，貪玩，沉溺于玩，剛好這種東西特別適合在兒童文學中呈現。兒童本身就是特別開放的，他在不斷地探索，有無限的可能性，而不是說刻意地要去突破什么邊界，他就是一種玩，順便得來的東西。選擇了這樣一個職業，對我來講是人生的一種幸事。世界上會有這樣一個職業，剛好切合你的這些好玩，可以放大這種好玩的想法，還可以積攢和吸引更多的人和你一起來玩了，真是太好玩了。

我曾經說過，兒童文學的寫作是一個為神明保佑的寫作。世界很神奇，遇到兒童文學，成為一個兒童文學作家，這是我最重要的、最幸運的事，沒有之一。

周益民：你“玩轉”了這么多文體，目前最鐘情的是哪一種？

蕭萍：很感謝你用“玩轉”這個詞。玩，貫穿我的整個創作。要問最鐘愛的文體，我會毫不猶豫地回答，詩歌。但是，我同時要補充一句，我心里其實是沒有什么文體的。

對孩子來講，可能不會去想這是什么文體、那是什么文體，它全部統領在故事里面，這大概就是他認識世界的一種方式吧。文體其實是評論家細分出來的。回歸到兒童文學本體，有的時候我們可能不需要刻意把它分得特別清楚。對孩子來講，世界妙就妙在它的混沌。這種混沌，蘊含了萬物有靈這樣一種最基礎的出發點。所以，很多東西是可以模糊界限的。從現實突然掉進一個兔子洞，我們稱之為童話;而對孩子來講，這其實是另外一種真實。孩子在上小學前，從兒童心理學來講，現實和幻想是難以分開的——現實也是幻想，幻想也是現實。長大一點，社會化程度高一點，他會說，這是一個故事，這是小說，這是童話。相信童話，相信幻想和現實之間沒有差別的混沌的美妙，可能是兒童文學需要追求的。就像數學里有模糊數學一樣，我們需要追求這種文體無差異的美感。

我對文體的概念是混沌的。一定要分的話，我鐘情于詩。為什么呢？一個是，我在詩歌狀態中的創作最自由;另一個，我覺得兒童文學一定是詩的文學，詩可以回到我剛剛說的混沌，回到簡約，回到初心。這里面最統領的，最基本的，最美妙的，就是詩意。詩歌，有人說它是和神交流的最近的語言。孩子可能是最接近神的人，詩歌是最適合他們的。對兒童文學來講，尤其對我自己的創作來講，我希望從詩歌開始。兒童文學是一個非常開放的，具有包容性的體系。

從我的第一本獲獎作品《狂歡節，女王一歲了》，到《沐陽上學記》里的“童詩現場”，包括《螞蟻恰恰》，我經歷了詩歌創作上的一個變化。寫《螞蟻恰恰》，我是在追求詩歌和戲劇的結合，是一種形式上的創新和實驗，賦予詩歌強烈的戲劇化——就是用故事戲劇化的方式講述詩歌;用詩歌的韻律和節奏，包括美感，來給故事和戲劇增添一種光芒。到了《沐陽上學記》里的“童詩現場”，是徹底的敞開式的創作，我特別醉心于兒童日常的口語，當然，這樣的口語是經過文學提煉的，我希望這種提煉過程是不著痕跡的。你看到的“童詩現場”就是這樣一個兒童的口語化提煉成果，有些是無厘頭的。比如“精靈十三猜”，看起來和《狂歡節，女王一歲了》所表達的旨趣大相徑庭，像是兩個人寫的。實際上，這是從一種非常精致的文字的語言，到追求純真的兒童口語的詩意的轉變。這里面有一點不變，就是對語言的追求，對兒童語言詩意化的追求。我感覺，這滲透和貫穿了我對兒童文學寫作的各種文體的探索當中。這也可以解釋為一個作家希望自己返璞歸真的一種努力吧。

玩是一種無用之用

周益民：你從小就愛玩嗎？現在還愛玩嗎？對于一個孩子，你認為“玩”重要嗎？

蕭萍：我小的時候屬于不太愛去外面玩的那種孩子，我不和別的小朋友一起玩那種集體的游戲，這是我成長過程當中的一個遺憾。我喜歡一個人在家獨自玩，可以想象出很多花樣。我長大后寫兒童文學，可能是延續了小時候獨自一人玩的那種感覺吧。就像《螞蟻恰恰》后面寫的“玩的工作坊”那種感覺。我寫兒童文學最快樂的一點，就是體驗到一種類似孩子全身心投入地玩的那種感覺：忘情，不停地向前，前面有一個光亮的東西，讓我去探索。這種感覺和我小時候玩的感覺特別相似。所以，我感覺兒童文學寫作是讓人入迷的一件事。

現在的孩子玩得太少了。在我們的傳統文化里，成人好像非常忌諱孩子玩，比如有個詞語就叫“玩物喪志”。說起這個，我就要說到我們的玩童劇社。

玩童劇社是個大學生社團，經常參加我們“非吼叫媽媽”俱樂部的活動，完全由大學生、研究生自發成立。玩童劇社有兩個小組，其中一個叫“玩物不喪志”組。他們用超輕黏土做很多小人偶、小玩偶，和孩子一起玩。通過玩，帶動閱讀活動;通過玩，教孩子認識世界;通過玩，也讓他們自己感受到語言的魅力。不是有個詞叫“玩味”？

孩子玩的時候最投入、最專注。他要想方設法地玩嘛，玩得好，玩得高級。玩能最大限度地激發孩子的潛能。他會調動思維力，需要有判斷的水準，包括各方面的協調、動手的能力，等等。玩對孩子太重要了，現在的培訓班大多在對孩子進行一種大規模的知識性的訓練，玩被認為是無用的。我們提倡玩，兒童文學寫作提倡玩，是在提倡一種無用之用。在這種以玩打底的非功利的生命熱情上，我希望我們的教育多一點關注，讓更多的孩子成為“玩童”，成為會玩的孩子。

周益民：可是，現在不少孩子似乎已經不怎么會玩了。對此，你有什么建議？

蕭萍：的確是這樣，這是童年最遺憾的一件事，玩于童年漸行漸遠。童年就應該是一個大寫的“玩”字。

我在大學當老師，我看到很多孩子上大學以后，過了高考，就開始“瘋玩”。他們提不起學習的興趣，比較迷茫，愛打游戲，等等。我覺得這跟他們童年缺失玩、缺失玩伴有很大的關系。我一直覺得人生的每個時期是不能跳過的，有時候很大程度上人們是在補童年的課。那些孩子之所以在大學里開啟“瘋玩”模式，很大程度上是因為他們在童年太缺失玩了，他們的童年幾乎在被安排的課程、培訓中度過，沒有自主地在玩中摸索對自我的發現、對世界的發現、對自然的發現。而人生呢，需要有一個這樣的發現的過程，所以必須補上這一課。這就導致現在很多人在實際上該學的時候，陷入了“玩”的泥潭。這真的是顛倒了。

還有一點，大家要有玩的心態，要不焦慮。如果玩還很焦慮，真是不能稱其為玩了。前面說到玩是無用之用，是最沒有負擔的，最毫無顧忌的投入。我覺得最好把玩這個事情用在各個方面。玩中學就是這樣。

《沐陽上學記》這套書對我很重要，它記錄了我作為媽媽的成長。表面上看，它是一個孩子的成長童年書，但它同時也是給媽媽的書，給家庭的書。它是文學和教育非常恰當的一種結合。這里面我講到，語文學習中有的東西要玩起來。比如，每一學期我和孩子都要玩一個游戲——評選出最不喜歡的課文。我們兩個迅速看，每次都把書一翻，撲上去就看，排出最不喜歡前十名，然后吐槽——當然，要有道理。對孩子來講，這滿足了他的好奇、虛榮，他在挑戰權威。在這個過程當中，一種非常重要的能力便慢慢地得到了培養，它就是批判性思維。在這個過程當中，他必須說服對方，不能亂說，這也在培養思考和表達能力。再比如玩作文。《沐陽上學記》中有一篇就是作文的游戲——修改作文。他拿一篇我的作品，用他的方式講出來，即便講得亂七八糟都可以，沒關系的。這個過程實際上就是改寫，但它是以游戲的方式來進行。

另外，我們要讓孩子充分接觸自然。像上海這種大城市，孩子接觸自然的機會比鄉村的孩子少很多。萬物自然其實無所不在。我經常跟我的孩子玩一個游戲——擁抱風。風來的時候，雨來的時候，我們會玩這種和自然親密接觸的游戲。這種玩，是體會，是去打磨你的感官，讓你的心靈更加敏銳，對身邊的事物更加有一種由衷的共情。

你看，我隨手舉出的這些例子都是玩。不是說我們一定要去玩一個真正的玩具，玩高檔的玩具才是玩。越是高級的玩具，越會閹割孩子對玩的想象力。我希望每個孩子在童年都做他自己的玩家，這才是最成功的童年。大人在陪伴孩子玩的過程中，自己也好像重新對這個世界充滿好奇和新鮮的探索，這是非常令人驚奇、驚喜的自我成長。

周益民：說到玩，現在很多孩子沉迷于網絡游戲，引起成年人的擔憂。你怎么看這個現象？

蕭萍：我提倡童年要玩，要會玩，而且提倡家長陪孩子一起玩。我們常常會說，玩什么呢？玩游戲，玩電腦之類？那怎么敢放，放了之后，不是不可收拾了嗎？玩有很多種方式。當然，作為網絡時代成長的孩子，電腦成為他們的一個玩的工具、一個手段，是非常正常的，就像他們的交友方式和我們那個時代的交友方式完全不一樣。對于網絡，要保持一種審慎的態度，同時要保持一種寬容的心態。這就是孩子成長的環境，我們如何去把握？我倒覺得，大人們應該有一點玩心，應該學會進入孩子的世界，你在痛恨網絡的時候，是否真正去嘗試過網絡？你能不能通過網絡和他對話，真正去把握他玩的背后的心理需求？

為了了解孩子的心理狀態，曾經有一段時間（大概大半年），我真的和他一起玩電腦游戲。我覺得與其焦慮，和他發生沖突，不如用一種和解的方式，用一種好奇、引領的方式做他的玩伴，真正去了解他，從玩伴的角度來提醒他。這樣可能更高明。

“媽媽非吼叫，爸爸回餐桌”

周益民：“非吼叫媽媽”，這是你的另一個頭銜，也是你的倡導。能說說這一想法的由來嗎？

蕭萍：十個媽媽九個吼，還有一個，不是不吼，是因為吼得太多，嗓子啞了，吼不出來了。“非吼叫媽媽”真的是一種理想狀態，當過媽媽的人都知道。我自己也是如此。這個稱號的提出，同樣要提到《沐陽上學記》。2016年8月的上海書展，我的新書發布，當時就提出了這個稱號。我們同時有一個倡議，即“三要三不要”：要耐心不要嘮叨，要慧心不要粗暴，要愛心不要吼叫。這看似簡單，做起來卻非常難。很多網絡帖子都說到陪孩子寫作業之類，焦慮到就差心臟搭橋。他怎么也不會的時候，你真的是火冒三丈。二三得六，三二，他就不知道得幾了，遇到這種事情，你不是要跳腳嗎？我們經過調研、分析，跟媽媽們在沙龍里聊天，覺得晚上十點鐘是“吼媽”誕生的重要節點。放學以后，孩子要寫作業，他要么去吃東西，要么喝水，要么上廁所，要么削鉛筆，要么本子沒帶回來，總之，他百般推脫，好像往后拖就可以不寫一樣——很多孩子就是這樣，就是這種逃避的狀態。最后逃不過了，作業寫上一兩個小時，到了十點鐘，焦慮的心情立刻爆發出來。往往是大的喊，小的哭，每天晚上草草收場，吼了一通，各懷心事地睡覺。第二天起來，又是一通大戰。每天循環往復。

我之所以寫作《沐陽上學記》，就是在不斷反思自己的狀態，包括寫作的狀態，寫作面向生活的狀態。我想，我們有沒有一種方法，讓這種生活狀態得到一點改變。我和另外兩位聯合發起人——一個是上海電臺的秦暢女士，還有一個是上海兒童藝術劇院院長蔡金萍女士——一起發起這個倡議。我們三個年齡相仿，我們的孩子年齡也相仿，大家都是具有“吼媽”潛質的，或者是正走在這條路上，所以需要自我提醒。這個倡議對我們來講非常恰當和及時。這其實也是反向“簽約”，給自己一個約束，讓自己投入“非吼叫媽媽”的行列中來。

沒想到，這個倡議一經提出就獲得了很多媽媽的響應。對她們來講，這確實是每天都要經歷的。很多女性面臨職業上的壓力，回到家還是一攤事，情緒的爆發就難免。我們提出做“非吼叫媽媽”，就是學會控制自己的情緒，學會舒緩自己的情緒，學會和孩子溝通，和自己溝通，和家人溝通，我覺得它是一門很重要的媽媽成長課程，擴大一點，叫家庭成長課程。我們也提出，“媽媽非吼叫，爸爸回餐桌”。我們提倡，晚餐要成為每個家庭的一種生活儀式。晚餐的時候，大家在一起聊聊天，彼此說一些有趣的事情，甚至包括沮喪的事情，都是分享。有一年《文匯報》做了一項調查，結果表明約75%的家庭爸爸不回家吃晚餐。我覺得這不僅僅是家庭問題，也是社會問題。我們提倡爸爸“回到餐桌”，也是呼喚爸爸承擔更多的教育、撫養的責任。一家人在一起聊天、分享、交流，是非常重要的。

每個家庭每天的生活內容可能大同小異，如何過得有滋有味，有詩意，有溫馨的感覺，還是在于經營，要有一些儀式。不是說一家人去馬爾代夫度假才是一種儀式，每天吃簡簡單單、樸樸素素、平平常常晚餐，也是一種儀式。分享的習慣如果小時候做得好，在孩子的青春期，親子之間的溝通就會比較順暢。

對一個家庭來講，媽媽確實可以起到定海神針的作用。媽媽的情緒好了，不焦慮，不糾結，孩子就會比較順，比較有安全感，整個家庭比較舒緩和諧，對孩子來說就是一個很好的港灣。所以我們提倡“媽媽非吼叫”，這不僅是一個家庭的成長，一個媽媽的成長，更是一個孩子的成長。

當然，“吼媽”也不要太自責，從另外一個角度說，吼也是一種能量，能夠用吼的方式來表達，證明你很有爆發力，生命的能量很足。如何把這種氣場轉化成可以讓家庭和諧的愛心、慧心、耐心，是每個媽媽的修行。所以，我們提倡“媽媽非吼叫”，也是希望呼喚一種生命的能量，把你生命的正能量灌注給自己，也灌注給家庭，這對于小家，對于社會，都是一個和諧穩定的因子。

寫作，首先要做一個鮮活的人

周益民：你的兒子作文遇到過困難嗎？作為一名作家，你是怎么幫助他的？

蕭萍：開始的時候，兒子作文確實不知道寫什么，不知道怎么寫、怎么開頭、怎么結尾，等等。在跟他接觸的過程中，我產生了一種想法：從身體開始，用身體的動作來帶動他對周圍的感知。寫作就是一種對周圍的感知，對萬物的發現，對自我的發現。于是，我們編了“非吼叫媽媽親子作文操”。這套操只有簡單的四節，非常有意思，我提倡媽媽爸爸和孩子一起做。當然不是說做完這操馬上提筆就可以寫，它是引領你去觀察萬事萬物，去體會身邊的人情世故，去發現自我對事物的理解和揣摩，這才是寫作最重要的。

第一節，從身體開始，要放松，不要焦慮。第二節，從天空開始，要敞開，不要封閉。為什么從天空開始？整個人要打開，你的五官，你的感官，去敞開，去擁抱，去感受，才能夠讓滋味、光線、聲音、形狀等的一切到達你，輸入，然后才是輸出。寫作就是一個從輸入到輸出的過程。第三節，從萬物開始，要細節，不要口號。去觀察一棵樹，陽光下的一棵樹，被風吹過時的各種形態，里面包含了很多細節。孩子們寫作文最大的困難就是寫不長、干巴巴，那是因為沒有細節。第四節，從心靈開始，要真情，不要編造。我曾經去一所小學演講，我問作文怎么寫，大家異口同聲說“編”。我當時挺震驚的，寫作文是“我手寫我心”啊！現在孩子們誤入歧途，覺得寫作文就是要有一個套路，要按那個套路來編，這是很可悲的。雖然不是每個人都要成為作家，但是每個人一定有權利寫下自己對生活、對生命、對自我的感知。我希望作文要從真情真意開始，要從真情實感出發。盡管這樣寫可能比較笨拙，但卻是最重要的，文章的真情是最動人、最無敵的。

回到整個的作文狀態，實際上就是盡情投入生命，去玩，去感受，去充分地玩，充分地感受、體驗，然后才是表達。這是我寫作的過程，也是孩子作文的過程。如果把體驗的東西閹割掉，只剩下知識的部分，輸出的就是干巴巴、不鮮活的，他的句子也一定不是靈動的。對于寫作來講，首先要做一個鮮活的人，才能寫出一個鮮活的句子，乃至一篇生動的文章。

關于我的寫作，班馬先生、金波先生提到“兒童新話本”。《沐陽上學記》就是一個兒童新話本，包含了童詩現場、口述實錄、老媽日記，是一個雜糅式文體。這樣一種寫作方式，與其說是刻意地進行一種文學上的創新、文體的創造，不如說是生活、童年和我們家庭的成長帶給我的啟示、體驗。這是一種孩子的生活狀態，你把這種狀態告訴他，告訴他還可以這樣寫，也是讓他覺得可以天馬行空，任何東西都可以百無禁忌地去嘗試。我想傳達給他的，是一種沒有禁忌的探索。這和玩很相似。寫作如此，作文也是如此。

周益民：為了提高孩子的作文能力，不少家長會讓孩子背范文、抄寫好詞好句。你認為這樣的做法值得倡導嗎？

蕭萍：家長們往往跟孩子說要抄寫好詞好句。好詞好句一定是建立在孩子對生活有一定感受的基礎上的，而不是本末倒置，先有好詞好句再怎么樣。孩子學語文，如果學這些死的所謂的經驗，他永遠都沒辦法具有創意。我一直在大學課堂、研究生課堂強調，生命是最重要的。我反對背什么作文寶典、范文之類，這其實就是用了一種偷懶的方式，讓孩子用間接經驗代替直接經驗。多可惜！萬事萬物就在那兒，我們每天身在其中，你把對身邊的東西的感受描述出來，這是屬于你的經驗。何必邯鄲學步？當然，可以學別人的表達方式，但是，經驗的細節，經驗的觸感質感，一定是你自己的。細節是非常重要的，我們不要那種華而不實的、口號式的東西。

周益民：請你給孩子們推薦書，中外各一本。

蕭萍：國外的，我推薦英國格雷厄姆的《柳林風聲》（也有人翻譯成《柳林間的風》），19世紀的作品，我推薦任溶溶老師的那個譯本。這本書非常有意思，我每年都會讀一遍，每次讀都會有新的感受。這本書給我一種溫暖的感覺，鄉村的，田園的，寧靜的。閱讀它是一種滋養。每年我為什么要去讀？就像回家一樣，這樣的場景，鄉村的，人物的，就是一種文學意義上的家。我希望大家也熱愛這本書，也去讀一讀，體會到這本書里的妙不可言。我是比較缺乏鄉村生活經歷的，它里面所講到的那種寧靜、恬淡，給了我無限的遐想。每年，尤其是冬天，我都會讀它。外面很冷，很蕭瑟，我給自己沖一杯熱牛奶，讀這樣的書。當那種溫暖和安寧的感覺包圍你，你會在童話中得到一種釋放、一種融化，真的沒有比這更幸福的事了。這是一種童話般的幸福感。

國內的一本書，可不可以推薦我自己的？就是我不斷提到的《沐陽上學記》。《柳林風聲》是田園牧歌式的，《沐陽上學記》是非常現實的，是我們當下的生活，熱氣騰騰的，是自我經歷的，感同身受的，很多東西涉及教育的問題，其實也是我的一種困惑，是教育的困惑，成長過程中的迷茫;還有對寫作的探索，我的寫作的成長，生命的成長，都包含在里面。

《沐陽上學記》是一種進行中的文體，也是我個人的玩的最高級體現。它不僅是寫同步成長的一次寫作，也可以看作是一種寫作的行為藝術，它是在同步地傳達我對寫作的一些觀念，以及我對教育的一些理解。它是城市孩子的一種學習經歷和成長過程，是目前城市孩子生活、生命狀態的還原，和鄉村的田園牧歌形成反差。

同時，兒童新話本也可以成為一種被復制的文體。這種文體的結構方式，和現在新媒體網絡的鏈接式閱讀非常相似，用一個主題、一種故事，讓閱讀的片段組合，投射出更加多姿的、斑斕的、不同視角的生活狀態。我在媽媽俱樂部里面，尋找志愿者來寫作自己的兒童新話本，改造屬于自己的家庭檔案，就是家庭的寫作檔案。這是可以實現的。

（蕭萍，兒童文學作家，博士、教授，“非吼叫媽媽”俱樂部聯合發起人。曾獲第八屆、第十屆全國優秀兒童文學獎，第四屆中國政府出版提名獎，第四屆、第五屆陳伯吹國際兒童文學獎。主要作品：兒童新話本《沐陽上學記》、詩劇《螞蟻恰恰》，學術專著《玩轉兒童戲劇——小學戲劇教育的理論與實踐》等。周益民，江蘇省南京市瑯琊路小學語文教師，特級教師。）