淺談視唱練耳在音樂教學中的重要性

呂麗華

摘 要：視唱練耳是一門音樂基礎課，是培養音樂素養的一門重要課程。視唱練耳包含兩大項內容，即識譜即唱和聽覺訓練。音樂是聲音的藝術，是聽覺的藝術，對于每一個人來說，都應該具備視唱、聽音辨音的能力，才能夠提高對音樂的記憶力、理解力、鑒賞力，為自己的音樂學習和表達服務。

關鍵詞：視唱練耳，音樂學習，重要性，

前言：不管是音樂專業學生還是基礎教育普及性的音樂教育，都離不開視唱練耳訓練。視唱練耳作為音樂教學的基礎性環節，是貫穿音樂學習始終的基石。視唱練耳的水平直接影響到音樂能力的提高和延續。近年來，不管社會業余考級還是學校音樂教育，都越來越注重視唱練耳的訓練和考查，“唱”和“聽”的能力的提高，可以為音樂學習起到事半功倍的效果。

一、視唱練耳有利于加深學生對音樂的感性認識：

視唱練耳是一門綜合性的音樂訓練科目，除了包含音高、節奏、旋律、調式等，同時還包括了對音樂的感知、理解和表達等綜合性練習。作為一名中學音樂教師，應該把視唱練耳訓練貫穿整個三年教學過程，學生的視唱能力特別是聽辨能力，不是一朝一夕可以突擊練成，這必然是個長期的循序漸進的過程。

音樂是時間的藝術，作曲者用音樂的方式把思想表達，聽眾需要對音樂有個基本認知。中學音樂課是普及性的音樂課程，更多的需要學生去感知音樂，這是種心靈的訊息而不是動作。感知音樂這個詞特別抽象，沒有平時大量的視唱練耳的訓練，對節奏、音高、旋律、調式等等不敏感，學生無法感受到音樂作品到底在表達什么。相反，如果經過系統的訓練，學生的聽覺感受力、節奏感、音色感、速度感等都能有較大的提高。他不會把巴赫的作品聽成貝多芬的寬廣的激情，《野蜂飛舞》的音樂一響起眼前會有立體動態畫面的浮現。

教師借助視唱練耳的訓練，可以幫助學生提高識譜能力，提高音樂聽覺的敏銳性，增加音樂詞匯量，更好的描述音樂體驗與感受，加深學生對音樂的感性認識。

二、視唱練耳有利于加強學生對音樂的記憶能力：

音樂是一門時間藝術，音樂記憶更多的是靠回憶。每個人對音樂或音調的感知能力是不同的。莫扎特被稱為音樂神童，4歲時就能憑記憶將他聽過的協奏曲中的每個音符記住，但是我們大多數普通人是需要靠后天訓練來提高音樂記憶能力的。對音符和音調的復述屬于音樂記憶，反復練習視唱練耳，可以加強學生對音節之間關聯的熟悉度，即強調視覺作用，靠眼睛來記憶，逐漸從量變到質變，慢慢做到看見一個音符就像耳朵聽見它一樣;同時要求在聽到音樂時眼前要立刻浮現這個音符，把視覺和聽覺功能協調同時發揮作用，才能更好的加深對音樂的記憶。

三、視唱練耳有利于提高學生對音樂的表達：

在日常教學中，碰到大部分學生，視唱譜例時音準節奏都有問題，嚴重影響了作品的表達。稍微輕微點的是個別音不準，節奏有些偏差，嚴重者所有音像念書一樣讀一遍，根本談不上音高節奏了，而這其中不乏好多從小學樂器的學生。

音的高低、長短、強弱等是組成音樂的最基本要素，能夠保證音準、拍正、節奏準確是音樂表達的起步要求，而這些統統屬于視唱練耳的范疇。在平時的教學過程中強化視唱練耳訓練，有助于學生正確表達音樂作品，不會面目全非，在正確表達作品的基礎上還可以增加音樂表現力。我經常提醒學生說，我們最容易忽視的是音的強弱，在視唱練習時，學生大多數注意力在音和節奏是否唱對，而忽視了拍子的強弱規律。其實只要加上強弱規律，會發現音樂的韻律感立刻明顯，大大增加了學生的表現力。而諸如此類，都只是視唱練耳學習中的一小部分，在日積月累的學習過程中，學生會掌握更多的基礎知識與技能，逐步提高自己對音樂的表達和表現力。

四、在音樂教學中忽視視唱練耳造成的影響;

首先，學生的音樂學習積極性會降低。試問一個不識字的人拿起一本書怎么能看的明白、有興趣看？視唱練耳就是音樂中的“認字”基礎課，打開音樂書，音符不認識或者唱不了，真正是嚴重打擊了學習的積極性。

其次，音樂老師不對學生進行視唱練耳的相關訓練，最后的“受害者”可能會是自己。當帶領大家學習新歌時，底下一片啞然，跟不上老師的教學節奏;當提問時，學生支支吾吾半天表達不清楚意思，老師只能干著急。

再次，會考時直接體現在卷面上。每年的中考試卷不斷增長的譜例分析比例和必考的聽辨提，要求學生有扎實的視唱練耳功底，做到聽覺和視覺的“隨意切換”，這絕不是朝夕可補，只有從入學起就抓起，才能從容不迫面對考試。

五、結語

視唱練耳是一門重要的音樂素養課程，中學音樂教學離不開視唱練耳，中學教師應更多的注重對學生此方面的的訓練，才能打好學生扎實的音樂基礎，從而進一步提高學生的音樂綜合能力。無論是普通學生還是想進一步深造學習的學生，這都是必修內容;是素質教育提倡到今天，每個人應該掌握的基本技能。