關于聲樂演唱與情感的融入的思考

徐英杰

摘 要：情感表達是聲樂演唱的最高境界，不僅要演唱者與演繹的歌曲融為一體，更要讓聽眾體味到其中的情感意蘊。將音樂內涵通過聲樂傳遞出來，是聲樂演唱最核心、最重要的目的。在聲樂演唱中，演唱者要提升自己音樂素養、演唱技巧，準確理解歌曲內涵，將感情與理性融合控制，展開適度聯想，以音傳情，以音達意。本文在分析情感表達對聲樂演唱的作用基礎上，詳細闡述了聲樂演唱中情感表達的技巧。

關鍵詞：聲樂演唱；情感表達；技巧；作用

一、情感表達在聲樂演唱中的重要作用

（一）使聲樂演唱富有活力和張力

從歌曲的藝術角度出發，每一首歌曲都承載著其獨特的情感內涵，這就需要演唱者憑借自身的演唱功底和對歌曲的領悟來表達出來，給聽眾呈現出富有活力和張力的作品，賦予歌曲生命力和無限魅力。然而在現實中，仍有很多演唱者在進行聲樂演唱的過程中，為了表現出自己的與眾不同之處，一味地過分賣弄演唱技巧，用聲嘶力竭的吶喊等手段來刻意地追求嗓音的獨特，或者過分地追求轉音而忽視了情感的投入，自我感覺陶醉其中，但卻讓聽眾一頭霧水，這樣的表演方式讓聽眾覺得莫名其妙，這樣的演唱并不能感染聽眾，也不能讓聽眾產生情感上的共鳴。

（二）使歌曲表達更具表現力

縱觀各種藝術形式，聲樂演唱之所以更易被大眾所接納和喜歡，就是因為歌曲中承載了人性中最質樸、最真誠的情感。演唱者在聲樂演唱中所表達的情感使歌曲更具表現力。具體來說，當聲樂演唱者演唱曲調活潑、歡快的歌曲時，在給聽眾帶來愉悅體驗的同時讓人感覺激昂振奮，對生活和工作中的壓力是一種很好地釋放方式。當聲樂演唱者演唱低沉、傷感的歌曲時，通過對歌曲情感的準確把握和拿捏，能將濃厚的悲傷之情傳遞給聽眾，使聽眾隨著曲調的變換表現出情感上的波動與起伏，甚至潸然淚下。由此可見，聲樂演唱中的情感表達與聲樂演唱的終極目標（感動聽眾與之產生共鳴）相一致，最終使得歌曲的旋律久久回響在耳畔，歌詞句句沁人心脾，令人久久難忘。

二、聲樂演唱中情感表達的技巧

（一）歌唱者融入生活，提升音樂素養

所有藝術形式都是來源于生活，又高于生活，聲樂演唱作為眾多藝術形式中的一種也不例外。縱觀古今，能被大眾廣泛傳唱的歌曲都擁有堅實的群眾基礎，都是貼近人們的日常生活的，是對現實生活的藝術表達和詮釋。那些一味追求歌唱技巧和獨特性的作品即使再炫麗，也只能像曇花一現那樣沒有生命力，隨著時間最終被人們所遺忘。

所以，對于聲樂演唱者來說，在進行聲樂演唱過程中，尤其要重視對歌曲的理解和情感表達，用心體會歌曲中那種深入百姓生活的質樸與真誠，經過自己的理解，憑借自身的演唱功底很好地將情感自然表達。然而現實中，聲樂演唱者變得越來越浮躁，不再是為了藝術而演唱，而是為了利益而演唱，這樣的聲樂演唱必然顯得蒼白無力，很難打動聽眾。所以廣大聲樂演唱者要日積月累地不斷學習，多接觸社會、接觸百姓，了解百姓的日常生活和體驗，以便在今后的演唱中獲得靈感，更好地把握情感表達方向，幫助提升音樂素養。具體來說，在剛剛過去的2014年春節聯歡晚會上，一首《時間都去哪兒了》憑借其細膩優美的旋律，朗朗上口又貼近生活的歌詞，演唱者王錚亮深情的情感表達唱出了廣大群眾的心聲，簡單地自彈自唱就打動了在場和電視機前的廣大聽眾。

（二）準確理解歌曲的思想內涵

歌是有生命力和表現力的藝術作品，每首歌都有其所要表達的情感，有些歌曲是歡快愉悅的，表達了人們對美好生活的向往；有些歌曲是痛苦悲傷的，表達了人們對過往戀人的思念；有些歌曲是一個人的獨角戲，表達了歌者對過往生活的回憶和感悟……不同的演唱者在演繹不同歌曲時需要在把握歌曲思想內涵的基礎上，用自己的方式和對歌曲的理解進行再詮釋，這也是相同的歌曲，但不同歌者演唱給聽眾的感覺不同的原因，那些被奉為經典的作品，正是讓聽眾感受到獨一無二情感感受的歌曲，是不可替代的。具體來說，大家所熟悉的《橄欖樹》，經過了幾十年的傳唱，演唱過這首歌曲的演唱者不計其數，但只要一提到這首歌曲，大家馬上會想到齊豫，自然而然將齊豫看成了“橄欖樹”的代名詞，究其原因，就是因為齊豫對歌曲情感的精準把握，即在重視歌曲曲調的同時，重視對歌詞寓意的品味和理解，配合恰當的表情記號的使用，將憂傷、無奈、思念等復雜的感情透過歌曲傳遞給了廣大聽眾。

（三）提升演唱技巧

簡單來說，音樂就是跳動的富有節奏感的旋律，節奏的快慢和音色將直接影響曲調的情感表達，所以說節奏和音色是歌曲最基本的組成部分，也是構成歌曲的重要元素之一。歌曲通過節奏快慢、長短、強弱的不同及音色的變換，能塑造出不同的音樂形象，可以說歌曲的節奏是演唱者演繹歌曲內容、表達歌曲情感、傳遞歌曲意境的重要途徑和手段。

舉例來說，歡樂、愉悅情緒的作品需要用稍快的節奏來演唱，而悲傷、憂思情緒的作品需要用緩慢的節奏來演唱。具體到歌曲中，如《送別》這首歌曲曲調悠遠流長，節奏疏松，把歌曲中對友人的牽掛、不舍、憂傷等情緒表現得淋漓盡致。不難想象，如果演唱者在演唱過程中對歌曲節奏把握不準確，出現過快或者過慢的問題，或者將歌曲的強弱把握不當，必然影響聽眾對歌曲的理解，這樣的作品很難打動聽眾，這樣的演唱必然是失敗的。下面再仔細說明節奏強弱與歌曲情感表達的關系：當歌曲要表達激昂、奮進的情緒時一般采用漸強節奏來增強感染力和效果；當歌曲要表達思鄉、哀愁、憂傷、不舍等情感時可以采用較弱的節奏力度來體現；還有些歌曲要通過節奏力度的強弱對比來突出某種情緒。這些強弱變化十分細膩，演唱者需要根據自己對歌曲的理解，運用自身的演唱技巧投入適宜的情感來演繹，恰如其分地應用節奏強弱和力度。

三、結語

優秀的聲樂作品不僅具有優美的旋律和朗朗上口的歌詞，更需要蘊含感人至深的情感，即情感表達在聲樂作品中有著十分重要的作用。而演唱者在進行聲樂演唱的過程中，不僅要了解歌曲的創作背景和歌曲的情感寓意，更需要結合自身的情感體驗對作品進行再創作，即將理性與感性充分融合，恰當運用歌唱技巧來重新演繹歌曲所蘊含的情感，這樣才能給聽眾呈現出完美的藝術作品，讓聽眾產生共鳴。因此，可以說情感表達是聲樂作品的靈魂與生命，任何過分賣弄演唱技巧而忽視作品情感傳遞的演唱都是失敗的，最終將隨著時間的推移而淡出歷史的舞臺。

參考文獻：

[1]張培培.淺談民族聲樂演唱情感表現與藝術素養的重要性[J].大眾文藝，2013（14）.