淺談戲曲服裝設計的創新

孫妍鑫 雍丹 袁筱璇

摘 要：服裝作為戲劇中審美客體最直觀的外在形式，通過現實主義、浪漫主義、象征主義三種主要表現形式，強化了自身在戲劇綜合因素中的主動性，使之更好地服務于戲劇中人物形象的塑造和個性的表達。本文通過對傳統戲曲服裝的系統梳理，在掌握了戲曲表演基礎的情況下，對戲曲服裝設計樹立創新意識問題進行研究。

關鍵詞：戲曲服裝；服裝設計；創新

中國傳統戲劇服裝俗稱“行頭”。從屬于中國傳統戲劇表演藝術的戲劇服裝，屬于“寫意藝術體系”，是一種由生活化服裝加工提煉而成的藝術化服裝，在某種程度上類似于歷史生活服裝又并非歷史生活服裝，而妙在似與不似之間的意象化服裝。傳統戲劇服裝憑借和依賴物態化了的服裝美學意蘊，與傳統戲劇表演的程式性、虛擬性和假定性相匹配，以“為人物的傳神抒情”服務為最高的美學追求目標。具有程式之美、律動之美、裝飾之美和符號之美的意蘊。

一、戲曲服裝設計的創新

“創新”是與傳統事物相聯系的詞匯。指的是有前提地創造，即：在傳統事物固有形態基礎上的新的創造；這種創造是對傳統的繼承與發揚，而不是摒棄或取代。文學藝術作品之中一般都兼有繼承因素、創造因素。但凡一切具有深厚藝術傳統的文藝形式（詩詞、書法、國畫、工藝美術、民族音樂舞蹈、戲曲等等），在當代的創作上，均首先強調繼承因素。所謂創造，本質地說，應稱“創新”。面對戲曲如此博大精深的民族傳統藝術，戲曲服裝設計該由哪里入手進入設計程序？即切入點在何處？這恐怕是在戲曲服裝設計時已開始思索的問題。通過對傳統戲曲服裝的系統梳理，在掌握了戲曲表演基礎的情況下，戲曲服裝設計師迫切需要解決的是樹立創新意識問題。也就是說，創新意識是戲曲服裝設計專業進入設計的切入點。

二、戲曲服裝的特征

戲曲服裝如同戲曲的臉譜以及表演，都不是寫實的，而是遠離生活真實，追求藝術真實，具有很強的形式感和形式美。最典型的例子是乞丐的富貴衣。戲曲服裝的形式美，不單是為了形式美而形式美，更關鍵是為了創造出戲曲人物的意象美。戲曲藝術同其他戲劇品類，都以塑造人物形象為中心任務。戲曲的特色，是活用虛擬的程式化歌舞即唱作念打，在塑造意象化人物的同時創造優美的舞臺意境；在創造優美的舞臺意境的同時塑造意象化的人物。

從戲曲服裝藝術的實際出發，就有了繼承與創新的創作命題由這個核心創作命題，必然確定了設計的基本指導思想——在繼承傳統的基礎上進行創新。很顯然，戲曲服裝設計“創新意識”具有特定指向性和準確定義。在不了解傳統真諦的情況下，空有“發揚傳統”的膽量，隨心所欲“創造”，以為只要“創”出來的新東西與傳統有所不同，就叫有“創新意識”，那是很錯誤的。綜上所述我們發現，戲劇服裝的目的在于塑造和突出典型的人物形象，加強劇中人物的個性表現。“表現”相對于“再現”而言，從“再現客觀現實”的基本功能中脫離出來，提煉出一些新的形式，強化了服裝在戲劇綜合因素中的主動性，正是這種主動性以新的理念引導了戲劇表現形式的革命。

三、戲曲服裝設計創新的原則

（一）膽識

中國畫藝術大師李可染的一句名言“可貴者膽”，借用于戲曲服裝創新，十分合適。深諳傳統真諦，而又敢于突破傳統、發揚傳統，確實是需要“膽”的。這里說的“膽”，不是一般意義的“大膽”，它包含了兩個層次的意義：一是膽量，二是驅動膽量的真知灼見。“膽識”之可貴，從道理上人人都懂。戲曲服裝創新“可貴者膽”，這早已不是理論問題，而是一個實踐問題。當代的幾乎所有實踐家無不一致贊賞梅蘭芳等早在80年前創制“新式古裝”的壯舉 ，稱其膽識可貴；同時也注意到梅蘭芳因后來體形趨胖，沒有在“新式古裝”上繼續發展、轉向對傳統服裝做精益求精改革的可貴的創新實踐。然而，后來者往往缺乏的恰恰是這種極可貴的膽識。在現代劇服裝上，囿于一種單一固定的創作模式已經有幾十年了。只有現實主義光輝，而缺乏現實主義與浪漫主義相結合的光輝。許多很優秀的現代劇，舞臺上展現的往往是與寫實話劇別無二致的寫實服裝，人物不張嘴，儼然是寫實話劇中的角色。對于此種角色創造與外部形象塑造分離的狀況，就亟待在實踐中敢于進行多樣化的創新探索，尋求戲曲人物形式美的多種藝術表現。

（二）神韻

“所要者魂”，亦出自李可染畫語，與“可貴者膽”一句相聯，表達“膽”的指向。魂者，中國畫中所蘊涵的傳統藝術神韻也。借用到戲曲服裝創新中來，也十分之貼切。要求敢于創新，指向性就在于保持傳統藝術神韻——這是創新的第二要義。戲曲服裝的傳統藝術神韻，是意象創造的結果，是夸張、變形、寓意、象征等藝術手法神奇運用的結果，充滿瑰麗的想象，富有詩的激情。色彩斑斕，流金溢彩；線條張揚，抒情傳神……可惜在某些新編歷史劇中，一切傳統元素都被在“大膽創新”的口號下給統統砍掉了：拋棄水袖，拋棄厚底；色澤灰暗，線條收斂，再加上失去長髯，失去臉譜，整個把傳統神韻傳統的靈魂給“創”得一干二凈。這種粗暴糟踏傳統的做法 ， 確應引起警惕。

（三）審美

創新不是目的。所謂“可貴”、“所要”的“膽”與“魂”，最終目的只有一個，那就是為了嚴格遵循傳統藝術的規律去創造美。所以創新必須與求美相聯系，求得新與美的統——這便是創新的第三要義。“膽”與“魂”，是創作者的事，而“美”既是創作者的事，同時又是欣賞者的事。美學上說的“審美主體”就包括了創造美的人和欣賞美的人。歸根結底，美是呈現給欣賞美的人的；藝術家對自己的作品“孤芳自賞”的畢竟是極少數。所以，戲曲服裝創新所求的美，注定要考慮觀眾的審美需求。這里說的審美需求，一是指觀眾對古典美的需求，二是指觀眾對古典美與現代美融合的需求；決不能迎合某種層次觀眾的民族虛無主義思想，急功近利地以西方現代取代中國民族的古典美。

結束語：

戲劇服裝的未來發展仍有待我們去全面了解戲劇歷史、服飾演變、考證歷史上優秀戲劇的成功經驗，從而發展對戲劇服裝更深入的認識，發掘戲劇服裝表現形式更新的領域。

參考文獻：

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