《現代水彩畫的發展與創新》

陳智曉

摘 要：水彩畫的關鍵在于“水”，沒有水就不可能產生水彩畫。水彩畫是一種用水調和透明顏料作畫的繪畫方式。水乃至清之物，水彩畫是因為水而變得韻致飄逸，滿紙生輝。水彩畫對于水分的掌握要更加的精細，利用水分的多少體現出作品的肌理效果。水彩畫最早起源于十六世紀的歐洲，于上個世紀末傳入我國，因其獨特的表現手法和清澈透明的特點受到人們的喜愛，在國內得到了迅速的發展。現代水彩畫的發展方向受到新科技與新概念的影響，在創作的過程中更多的融入了個人主義色彩，呈現出一種多元化的發展趨勢。

關鍵詞：新時期；水彩畫；發展趨勢

水彩畫在我國的發展歷史不過百年之久，在狹義的定義里水彩畫是指用水彩顏料，以水為稀釋媒介在紙張上作畫的繪畫方式。現代的水彩畫藝術可以表現出清新、歡快、透明的感覺，達到渾厚、粗獷、勁拔的境界。現代水彩畫在發展過程中汲取了不同畫種的技法與風格形式，不斷的進行創新，作畫的材料也由水擴充到了亞克力、水彩鉛筆、透明水彩液等等。水彩畫已經逐漸被社會各個階層的人們所熟知并接受，在水彩畫發展的過程中融入我國本土文化，將傳統文化與現代流行因素結合在一起，創造具有我國特色社會主義的水彩畫。

一、水彩畫的發展

水彩畫是一種具有悠久歷史的西方繪畫形式，在公元九世紀，一些希臘語羅馬之類的國家使用水彩與鉛白混合制成的不透明水彩來作畫，這種混合使用的方法延續到了文藝復興時期，形成了水彩畫的雛形。水彩畫是在18-19世紀間在歐洲迅速發展起來的，英國多位水彩畫家付出了艱辛的努力，創造了卓越的成績。到了19世紀末，水彩畫逐漸擁有了一套完整的發展體系。水彩畫流傳到我國后，相關繪畫者會將水彩畫與水墨畫混淆了，但是水彩畫比水墨畫的感覺更加的真實。西方傳統的水彩畫講究整個畫面的明暗度、表現和體積等等，如果將油畫比喻成一首渾厚的交響樂，那么水彩畫就是輕快優雅的輕音樂[1]。

水彩畫發展成獨立的畫種并興盛起來，功勞源于19世紀多位杰出水彩畫家們的努力，如透納、康斯太勃爾、霍麥、沙金特、佐恩等等。水彩畫在我國的起步時間較晚，發展速度卻非常的快，因其獨特的繪畫方式與表現出來的意境，得到了很多中國收藏家的認可。從藝術表現形式上來看，中國傳統文化對外來文化有著強大的改造力，水彩畫在我國的發展也是由西洋水彩畫表現技法結合中國傳統文化因素興起的。例如著名教育學家吳琬的作品《古運河畔》，是一幅水色交融的鋼筆水彩。現階段，我國的水彩畫家大多受到“學院派”的影響，具有了一定的西畫素養，又能夠對水性材料運用自如，所以對水彩畫的技法駕馭更加自如。例如，我國水彩畫家柳毅的《天鵝回韻》，他將“水”的韻味表現到了極致，給人一種典雅清爽的感覺。

二、現代水彩畫的創新

水彩畫呈現出來的畫面大多具有通透的視覺效果，在加上繪畫過程中水的流動性特征，導致水彩畫不同于其它畫種的創作技法和風貌。水的流動性賦予了水彩畫自然灑脫的意趣，顏料的透明性使水彩畫達到了一種明澈的表面效果（如圖1所示）。在多元化的發展形式下，人們的理念受到多種因素的影響，性格與喜愛自然而然的發生了變化。現當代很多水彩畫家使用抽象的方式將他們的藝術理念表達出來，創作了更多的優秀作品。水彩畫的畫法通常分為透明水彩畫與不透明水彩畫兩種，透明水彩畫是將水與顏料調和在一起，淺淺的涂上一層顏料，賦予了作品通透明澈的感覺，使繪畫擺脫了可視外觀形象的限制[2]。隨著人們觀念的更新，繪畫的題材和技法得到了拓寬，水彩畫的概念發生了很大的改變。現代水彩畫在表現方法、語言特征等方面的對比性研究鮮明的指出打破傳統水彩畫創作觀念、實現現代水彩畫語言的拓展，繼而擴展到藝術精神空間的創造。

（一）水彩畫工具的創新

水彩畫的表現依托于工具與顏料等，水彩畫的最大特點是透明，適合的工具首先要滿足色度要求。繪畫者在創作的過程中首先要選擇潔白的依托物做底子。其次，底子的質量要穩定，不能因為時間或溫度原因變色或起霉。隨著水彩畫的改革，依托物由巖石、墻壁和羊皮紙變成了水彩紙。

（二）水彩畫媒介劑的創新

對水彩畫的媒介劑進行創新，可以改善水彩畫的畫質。媒介劑直接影響著水彩畫的畫面效果與繪畫技法，早期使用的媒介劑是樹膠、水和動物膠等，水的話，通常會使用自來水，自來水中往往含有污染物質，過多的污染物會影響到水彩紙與顏色。對媒介劑進行創新，會在水中加入其它材料，等到媒介劑快要干了時可加入酒精使其揮發。反之加入反干劑的甘油。目前，常用的添加劑如遮蓋膠、阿拉伯樹膠、水彩潤色媒介劑等，但是添加劑過多也會對作品的繪畫效果產生影響，所以在實際繪畫中要把握好用量[3]。

（三）顏色的創新

早期人們使用的顏料通常是天然礦物質顏料，隨著水彩畫的發展，水彩畫的顏料也在不斷的更新著。現在使用的水彩顏料成分是由純凈的色料與阿拉伯樹膠混合而成，水彩顏料的透明性要好、色彩純度要求較高、鮮艷飽滿，顏料的干濕變化也是越小越好。水彩畫顏料分為塊狀干顏料與管狀濕顏料兩種，塊狀干顏料適合外出寫生，使用的時候用水化開就可以。管狀水顏料容易操作，適合大幅度的創作。

結語：

二十世紀七十年代，水彩畫家繼承并發揚了前輩水彩畫家的優良傳統，使得我國的水彩畫具備了較為完整的面貌。隨著人們觀念的更新，繪畫的題材和技法得到了拓寬，水彩畫的概念發生了很大的改變。現代水彩畫在語言特征、表現方法等方面打破了傳統水彩畫的創作觀念，創造了更大的藝術精神空間，拓展了水彩畫語言。發展是在一條平穩的道路上走下去的，創新則是在傳統的基礎上進行創新，再進一步的發展。現代水彩畫家們對水彩畫不斷的摸索與創新，不斷的涌現出了很多的佳作。水彩畫在發展的過程中保留了水彩的本體語言，然后對水彩畫的表現形式和技法進行創新，使得中國水彩畫在世界藝術花壇上占據一席之地。

參考文獻：

[1]張苗苗.從開放建構到多維發展——改革開放以來的中國水彩藝術[J].美術，2018，（12）：11-14，16.

[2]楊帆.當代文化背景下中國水彩畫的多元形態與發展路向[J].美術，2018，（5）：132-133.

[3]張一帆.新時期水彩畫特殊技法創新性[J].藝術研究，2018，（3）：30-31.