北京曲劇好聽、好看、好玩

當莫岐老師走進采訪的排練廳，筆者一見到他就想起了20多年前，筆者在電視中看到的雙簧表演。莫岐老師高鼻梁、深眼窩、大耳廓，五官和臉型輪廓的辨識度非常之高。他不笑的時候自帶幽默氣場，笑的時候充滿睿智的光芒。他說起話來，京腔京韻，讓我這北京土著“80后”，也不得不感喟，其實真正的老北京話正在漸漸地消失。并且，他的嗓音富有磁性，高音尖利透亮，很容易讓人聯想起京劇舞臺丑角的念白。當他坐在講臺后面接受采訪，他的身姿談吐、舉手投足，都帶著濃濃化不開的舞臺藝術氣息，這氣息來自他的血液里，來自他的基因里。

雖然莫老自謙只是一位退了休的老藝人，但他的藝術天賦與魅力，真讓人覺得他天生就是演雙簧和喜劇的不二人選。其實在采訪當中，筆者才完全了解，莫老是學曲藝出身，并且和北京曲劇有著將近60年的不解之緣。

初入曲劇行

莫岐老師1940年生于北京，他中學畢業后，去了北京玉器廠學徒，每月給16塊錢補助，就在和平門琉璃廠?，F在很多莫岐的同學，都已成為玉器大工匠級別?？僧敃r由于前蘇聯撤走了很多的技術設備，莫岐不得不改行去了化肥廠。在化肥廠，莫岐就已經開始了雙簧的業余表演，并且在廠子里相當有名。用莫老自己的話說，他從小就熱愛曲藝。

后來由于廠子的住宿條件很差，莫岐的關節受了風濕。他去北京同仁醫院看病，正巧碰上一個好朋友，告訴他北京曲藝團招生的消息。于是，1961年，莫岐憑著對曲藝的熱愛和一定的功底，順順利利地考進北京曲藝團，成為學員班的插班生，當時班里有已經學了一年曲藝的李金斗、張文順等學生。他進團最開始學習的都是大課，由當時曲藝泰斗級的老先生授課，打下了扎實的曲藝基本功。

此后，原本團里介紹莫岐拜“快手劉”為師，學習戲法。劉老師說收徒弟沒問題，可你得允許我打。團長聽了，出于愛護莫岐，說都解放這么多年了他還惦記著打呢，咱不去了。這樣，莫岐最后學習了滑稽大鼓，他師從著名滑稽大鼓泰斗架冬瓜先生。那時都是到老師家里去學，帶莫岐去老師家的是他的師哥張文順（郭德綱最早的搭檔）。

架冬瓜先生一共就收了兩個徒弟，一個是張文順，一個就是莫岐。那時張文順學習滑稽大鼓已經有一年的時間。莫岐學了一年多以后，轉到了曲劇隊。當時曲劇隊排演工人題材的曲劇《一家人》，其中飾演“二弟”的演員踢足球時把腳崴了。眼看就要公演，救場如救火，最終莫岐頂上，出演了藝術生涯第一個曲劇角色。談到第一次登臺演曲劇，莫岐老師說他那時一點都沒有怯場：“你要登臺害怕，那你還當演員干嗎啊？”

采訪時，莫岐老師介紹曲藝與曲劇的關系。其實最初的北京曲劇演員就是由唱曲藝的藝人組成的，像莫老學的是滑稽大鼓，他的老師架冬瓜唱曲劇里的角色就帶著滑稽大鼓的味兒。要是唱單弦的，唱出來就是單弦牌子曲的味兒。就因為這種多樣性，和多樣性帶來的自由性，所以曲劇好聽、好看、好玩。

北京曲劇，它得先有個定義

不過話說回來，由于北京曲劇的多樣性和自由性，這個劇種也往往被當作戲曲藝術的試驗田。所以莫老再三強調，北京曲劇首先得有個明確的定義才能談繼承、談發展。莫老認為，北京曲劇的定義應該包含的是類似話劇的表演形式以及“說唱”音樂。這個“唱”，指的是北京的單弦為主，大鼓等為輔的北京地方曲種?！皼]有這個定義，北京曲劇就總被當作試驗品，被試驗得亂七八糟。這樣一個劇種就很難談到繼承和發展。”莫岐老師說道，“全國有那么多的劇種，其實真正的區別就在于它的唱上，它的方言上?！?/p>

其實北京曲劇最初的形成，是經老舍、魏喜奎、韓德福等先生的努力，將北京的地方曲種融合成一個劇種，形式上是話劇加曲藝的“唱”。所以北京曲劇“唱”的這個地方曲種特色不能丟，這是北京曲劇的根。

“你唱北京曲劇的，如果不會唱單弦，不會唱大鼓，你唱的北京曲劇就沒有北京味兒了。我和王鳳朝先生演《少年天子》的太醫，我倆一張嘴臺下掌聲如雷，為什么??？觀眾聽出來了，你們唱的是老腔老調，這才叫曲劇啊。”莫岐老師說道，“另外，單弦、大鼓等本身就是民間的說唱藝術，是下里巴人的藝術，是老百姓喜聞樂見的藝術。到現在北京曲劇的唱腔仍然是一種說唱藝術，如果有人想創新，仍然得在說唱的基礎上創新。你說我不以這個為基礎進行創新，那你創新出來干脆叫一個別的名字得了。因為您創新沒有根，創作出來的藝術從根本上和北京曲劇就沒有多大關系。”

從劇種到一個團，有個好領導很重要

莫岐1960年考入北京曲藝團學員班插班坐科的時候，也正是北京曲藝團發展特別紅火的階段。那時北京曲藝團（北京市曲劇團的前身）剛剛公私合營，團里的管理更加規范化。團里成立了藝委會，任何一個劇本都要經過樂隊、演員組、舞美組的共同討論。討論的內容非常細致，乃至劇本的每一句唱詞用什么曲牌，大家都會交換意見，最終將這些意見報到藝委會，藝委會的專家級創作人員，再經過討論，將意見反映給導演。

在音樂方面，當時團里也做了諸多創新的嘗試，例如研究京劇、川劇的打擊樂，嘗試將大鑼大鼓吸收進曲劇樂隊中;嘗試彌補曲劇往往結尾叫不起“尖兒”（意指不夠激烈引不起掌聲）的問題。

與此同時，團里排演大戲的能力顯著提高——當時團里排演了《義和團》等大戲，作為一個小劇團，能夠分出三組隊伍同時演出《箭桿河邊》。

團里排演的《雷鋒》，演出場場爆滿。曲藝團還能夠到天津的“碼頭”，為觀眾奉上北京曲劇。要知道天津觀眾的曲藝審美水平在全國排得上號。而且那時，一些工廠已經出現了業余的曲劇演出，北京曲劇的火爆程度可見一斑。現在的廣播電臺幾乎很少能再聽到北京的單弦、大鼓，但那時北京曲劇火，排了一出戲，團里還要考慮給不給廣播電臺。因為大家如果都聽了廣播，誰還來進劇場看戲啊？

曲藝是文藝輕騎兵，僅就為人民服務這一項來說，北京曲劇也是首屈一指。當時工農兵題材的戲均有涉獵——反映農民題材的是《箭桿河邊》;《祝你健康》是反映工人題材的;《雷鋒》講的是人民解放軍的故事。有關工農兵的這三出戲，莫岐都有參與，而且在《箭桿河邊》中，他還飾演了柱隊長一角。

“有這樣的劇團我能想走嗎？我就想跟這兒干，我就是小催巴兒我也愿意跟這兒干。”莫岐老師聊著，“回首那段歷史，在公私合營后的上世紀60年代，屬于北京曲劇形成自己風格特色后興旺發展的時期。雖然這個時期的曲劇仍帶有自身的缺欠，但對于一個年輕的劇種來說，這其實很正常，只要我們懂得如何繼承，如何按照規律發展，曲劇肯定會越來越完美。后來團里的領導，每隔幾年就換一茬新人，雖然每個領導都有自己的才華，但對曲劇的理解不同，發展曲劇的思路各異。例如從事別的劇種工作的人來到曲劇團做了領導，他的決策肯定與前任領導不盡相同。其結果是曲劇的發展道路不能一以貫之，變得迂回曲折。所以正如我之前一再強調的：在發展、創新北京曲劇之前，每個人心中都應當對曲劇有一個共識的定義。我們的領導更得有這個定義，如果每個領導都以自己的想當然發展北京曲劇，那北京曲劇就不是個玩意兒了?！蹦线@句北京話說得特別地道。

有小演員，沒有小角色

“文革”結束后，文藝的土壤萬物復蘇。莫岐在上世紀80年代，陸續主演了《鬧新樓》《王老五與山里紅》《一見他就笑》《哭笑不得》等一系列北京曲劇，并在紅火一時的多部相聲劇中擔任主要角色，他尤其以喜劇表演為觀眾喜聞樂見。

此外，由于莫岐有很好的表演功底，加之他獨特的京音京味兒，因此他涉足影視劇行業，演出了《未完成的處女作》《你沒有十六歲》《大驚小怪》《頑主》《西洋鏡》《找樂》《慈禧西行》《珍珠翡翠白玉湯》《金太郎的幸福生活》等電視劇，其中不少電視劇都和老北京文化有關，在廣大的群眾中產生了一定的影響。以至于很多觀眾朋友見了他都說您是“人藝”的演員吧？莫老師說，不是，我是北京曲劇的。采訪時莫老師很誠懇地說：“我出去，能有點名聲，歸根是北京曲劇團的功勞?！?/p>

如今，依然有不少拍攝老北京題材的電視劇劇組（例如最近熱播的《芝麻胡同》劇組）找到莫老，但都被莫老婉言謝絕了。他說，現在自己藝術上最大的弱點就是記不住臺詞，年輕的時候就時有忘詞，上了年紀后弱點又被放大了。所以現在他所有的電視劇都不接了。

到了上世紀80年代末，莫岐與北京曲劇老藝術家王鳳朝搭檔表演的雙簧，在文藝界引起轟動，并登上中央電視臺春節聯歡晚會，兩位老先生精湛的表演和雙簧本身獨特的藝術魅力，讓很多觀眾過目不忘。很多人都是在這時認識莫岐老師的，但這也讓莫老師充滿憂心。因為很多人是由于電視劇、相聲劇、雙簧認識了莫岐，但卻鮮有人因為曲劇了解莫岐。莫老說：“北京曲劇不像京劇，誰都能哼上兩句，曲劇現在可以說非常小眾。甚至我教的學生，有的剛入學的時候都沒聽過曲劇。怎么讓更多的人了解曲劇，這是擺在曲劇人面前的一個重要的問題?！?/p>

其實，想讓更多的人了解北京曲劇，關鍵還得曲劇本身拿出有分量、立得住的作品?！啊稛焿亍贰恫桊^》《龍須溝》，這幾部作品可以說真正地繼承發展了北京曲劇的精髓?！蹦辖榻B。

1995年在北京曲劇《煙壺》中，莫老飾演九爺，曾獲第十一屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎配角獎。1999年，莫老又在北京曲劇《茶館》中飾演松二爺，通過十足的京腔韻味和自然的吸鼻煙動作表演，以及奉承討好的眼神語氣，將善良、軟弱、膽小怕事的沒落的八旗子弟形象演繹得惟妙惟肖。

談到《煙壺》獲白玉蘭獎，莫老說，實際上我獲的獎是大家的獎，這不是說便宜話、空話。因為我吸收了別人表演《煙壺》的經驗，沒有人家張紹榮的表演基礎，我不可能唱成這樣。我是借鑒了他的表演，然后再加入自己個人的特色，變成莫岐《煙壺》的九爺。演《茶館》的松二爺也是一樣，借鑒了黃宗洛的表演。莫老說，老演員對角色的理解是非常深的，你肯定要借鑒。但你也必須要有自己的東西。

值得一提的是，不管是《煙壺》還是《茶館》，當時的北京曲劇排演起來都具有一顆菜精神，不管大角色小角色，大伙表演得都非常認真。“不是說我九爺、松二爺演得好。其實這幾出戲，每個角色都出彩兒，所以《煙壺》《茶館》還有《龍須溝》才能被稱為經典，才能立得住。”莫老說，“像《茶館》，拿出其中任何一折都是經典。這是為什么呢？我們的老先生傳下一句老話：有小演員，沒有小角色。你對待一出戲的任何角色，別管大小，都要認真體會，去表演，最后一出戲呈現出來，就是一棵菜精神。”

采訪到最后，莫老發自心底地說：“今天你們找我來談，我心里特別高興。我只是一位退了休的老藝人，在團里沒有作出多大的成績，只是就我從事的北京曲劇，發表了一下個人的觀點。現在我退休離開了曲劇團，離開也就離開了。但我畢生搞的就這個，打心里不希望曲劇沒有了、沒落了。最后我還想對想學曲劇的年輕人說幾句，今天學習北京曲劇，必須狠抓兩門大課，一個是基礎課單弦大鼓;另一個大課，表演課，也必須得重視。北京曲劇想學好，必須得不斷地熏陶自己?，F在你們的條件太好了，有國家的支持，有先進的設備，說今天沒事，你戴上耳機，聽一段小曲兒，跟著唱。你學曲劇一定要把唱這一關過了，要不你永遠叫不上‘尖兒’來。這是我莫岐對于北京曲劇的一點拙見?！?/p>

（編輯·韓旭）

hanxu716@126.com

（：北京紀事2019年05期）