縱橫求異

楊建峰

[摘? 要：作業是學生跟老師溝通與交流的橋梁和平臺，也是鞏固新知檢驗學習力、學習效果的必要途徑。美術教學與其他課程相比，練習的時間相對更多。美術作業的設計直接影響教學效果，也關系到學生對美術基礎知識與技能的發展。因為受傳統教育看法的影響，只要一提到美術課就會出現“畫畫”概念，好像這就是美術課的全部內涵。如何設計采取靈活多樣的美術作業，能使學生發現美、表現美、創造美的能力得到培養，這就要求執教者有心設計一些新穎的作業形式和擺脫現有固定的“一個模子、一刀切”的作業模式，從而喚起學生對美術作業的興趣，在“變”中得到歡樂，從而提升作品質量。

關鍵詞：縱橫求異;美術作業;提升]

當前教育課程改革在持續深化，我們美術學科亦是如此，從面向學生的“以學定教”再到“學為中心”的課堂轉型，再到“精準教學”的課堂設計等，我們美術學科也一直進行著努力與嘗試。

一、“變”作業活動方式

“教育是使提供的東西讓學生作為一件珍貴的禮物來享受，而不是視為一項艱苦的任務成為一種負擔。”“變”作業的活動方式就是迎合了這樣的需求將作業變成一件珍貴的禮物，學生饒有興趣地接受了它并能從中體驗到無限的樂趣源泉。

（一）自助餐式作業活動方式

“自助餐式”作業主要是以生為本、改善作業效果，突出有效學習力。讓學生根據自己的力所能及針對性的選擇作業的合適度，讓學生在選擇的過程中建立自信心，體驗選擇所帶來的快樂，使作業真正成為學生自我表現、個性飛揚的舞臺。

（二）合作式作業活動方式

在實際教學過程中專題美術作業的量有時候很大，但以往學生都是獨立門戶，自顧自完成。這就導致在有限的時間內沒法完成理想中的作業效果，長期以往就是讓學生產生怨倦。為此，在作業設計中可讓學生在合作中完成。這不但能有效提升作業的效果，而且還能培養學生團隊合作意識和競爭意識，發展交往與審美的能力，提升合作的動機和責任意識。

二、變作業的表現形式

美術作業形式的改變將使得課堂教學的動態生成性延伸，這種延伸不是機械的重復與疊加，而是對美術教學有意義的重構與提升，這就要求學生運用多種材料和手段，進行形象地藝術創作，使美術課堂作業的表現形式更加豐富多彩。讓學生在美術作業中得到自信、盡情地釋放自己的美術才情，從而讓學生獲得成就感，這樣的美術作業創作不再是學生的負擔，而是學生藝術素養成長的一種自覺需要，對最大限度開發學生的創造潛能起到了積極的推動作用，這也是通往學生美術核心素養的一條有效途徑。

（一）改變作業的樣式

在以往的美術教學中，學生作業往往是以一張畫、一件小泥塑等形式出現，作品形式單一，不夠大膽。教師應該運用抽象、概括、象征等方式創新作業形式，使學生大膽表現自己的思想和風格，使作品散發出富有生命力的形式美。

（二）改變作業的材料

美術作業在完成的過程中，我們所選用的材料對于完成作品的效果及對美術知識運用的效果，都有直接的關系。繪畫類的美術作業對材料要求較高，而手工制作類則有較大的選擇余地。作為農村初中，家長對美術的認同程度不高，對學生美術用品的購買，大多是以消極的態度或不愿購買，甚至認為上美術課是一種時間浪費，會分心影響考試科目的學習。所以美術手工類作業經常出現作業材料不足或沒有的現象;課本中所給范例或作業要求，大多是以城市生活為依據，材料代價高。這就勢必要求我們因地制宜的改變課本要求的一些材料。

三、變作業目標要求

作業目標是施教活動實施的結果和預期達到的目標，是一切美術教學活動的出發點和歸宿，更是對學生通過課堂教學內容學習理解，活用教材的學習行為變化的預期。因此作為教師，要針對原有單純的教材實施者、執行者轉換為向課程的開放決策、創新上發展。教師要充分學習教材、理解教材、活用教材，將目標分層展示，分層遞進將學生作業圍繞個性審美、個性表達、個性技能三維目標準確定位，最終形成完整目標體系。

（一）個性審美要求

羅丹說過：“生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”美術的美貫穿于課堂教學的整體，教師在具體指導學生發現美時，要鼓勵學生學會觀察、重視觀察。特別要學會用美學觀點尋找和發現現實生活中的美。筆者所執教的初中學生美術發現美的能力有待提高，審美的情趣還處在初級階段。創造美的能力尚未被發掘，這就需要我們從不同維度對學生展開美學教育，鼓勵學生從細微之處入手，從不經意間用心，深度挖掘生活中的景色美、建筑美、人文美，實現美術學習生活化。教師還要設計更多美術實踐活動，讓學生在實際操作中領略美術的內涵美。

在《中國古代雕塑欣賞》學習時，筆者運用數字媒介對中國古代經典的雕塑作品進行集中展示。在展示以前，教師提出：每一件雕塑作品只展示五秒鐘，每位同學一定記住雕塑的年代、名稱、觀察作品特點。由于時間有限，學生觀察要求相當細致，不旦要記住作品的年代和名稱，還要對作品特點進行觀察。當筆者再作檢查時，學生大多都能準確說出答案。教師利用現代教育技術展示并規定有限時間內觀察記憶，目的是鍛煉學生對事物的觀察能力，從而促進學生發現美的感知能力的提升。

（二）個性表達要求

撇開技能技法外，其實每個學生在自己的作品上都有自己的個性表達，如何拋棄“程式化”的教導，引導好學生個性的表達呢？個性化等于“個性畫”，其實最有個性的畫就是涂鴉，幼兒時期的繪畫很少經過雕琢，都比較“純天然”、有個性，要想使學生保持這樣的個性，需要教師了解一些心理學，尊重學生間差異，發展學生的個性，注重作業內容的差異化設計，學生的畫就很有可能“五花八門”。

總之，美術作業是直接體現美術教學效果的一項主要指標，也是學校對美術課堂教學質量檢驗的重要手段，更是家長對自己孩子在校學習是否優秀的展示平臺。因此，美術教師在優化美術作業設計的同時，更應注重對學生美術作業的質量的提高。