音樂的內容與形式

杜美琪

摘 要：對這個主題的研究必然要上升到對音樂在哲學上的音樂美學的層次上，音樂美學是美學的一個部分，也是音樂學的一個部分，它是從美學角度來研究音樂中有關審美方面的最根本的一般規律的科學。音樂美學牽涉面廣，問題眾多，歷史上一直存在著激烈的唯物主義與唯心主義、辯證法形而上學的斗爭。它獨立成為一門科學的時間又短，迄今為止，尚不能說它已經成為一門具有完整體系的科學。其中音樂的“內容”與“形式”問題始終是音樂美學中的核心問題。對此的研究文獻也是非常豐富，圍繞著它的爭論可以說貫穿在音樂美學思想發展的歷史全程中。本文通過對音樂“內容”的研究分析與對音樂“形式”的研究分析，接著對音樂的“內容”與“形式”之間的關系做一定的分析整理。

關鍵詞：音樂美學;音樂的內容;音樂的形式;音樂的內容與形式的關系

哲學上的“內容”定義是事物內在諸要素的總和，既然是內在的，就必須是音樂自身所包含的，而不能是由主體想象或賦予的。因此所有音樂表現的對象，如視覺形象、情感體驗、概念性、戲劇性的領悟，及各種情緒化的體驗都不是音樂的“內容”，因為，它們都是由音樂引起的主體體驗，而不是包含在音樂中的。但是，在藝術觀念上，定義為“音樂的內容是審美主體賦予音樂并從音樂中體驗到的精神內涵。”“精神內涵”不僅僅包含著作曲家想表現的，或欣賞中聯想到的視覺、情感、現實生活的場景等對象，同時也包含著人們內在的、無法用語言與形象描述的精神活動的特征。在此基礎上，更有學者提出音樂內容的有著第二中成分，這樣一個音樂美有待揭示的秘密。第一種內容成分正如人們常說的，是指作曲者通過具體音響運動形式所表現的特定事物。也是他律派所主張的音樂的內容。這些都是音樂內容“實”的成分，第二種內容成分則是內容“虛”的部分，是受前者制約的一種主體心理過程中的不斷完成又不斷生成的一種有機的“協同動作1”。而無論是自律論還是他律論都沒有看到第二種內容成分，于是人為的在音樂的內容和形式之間制造了一個“距離區”即音樂內容的第二種成分，音樂美有待解決的秘密，如果解決了這個秘密，它將是解決音樂美學許多問題的關鍵。

音樂的形式——“音樂音響的構成樣式”，是使精神內涵得以體現的聲音樣式，沒有不包含精神特征的“形式”，我們不混用“形式”與“內容”的概念，是因為，談到形式時，我們更多的是強調對音樂音響結構作客觀審視的觀照方式，而不是主觀體驗的觀照方式。雖然觀照音樂作品的形式時離不開主體的體驗，但此時主體的目的不是力圖從音樂作品中產生豐富的體驗與廣泛的聯想，而是冷靜地考察音樂音響的組織樣式，這與以領會音樂作品內容時的主體觀照方式與目的是完全不同的。音樂形式的特點是它的連續性與不可顛倒性。這本是時間藝術如舞蹈、戲劇、文學等所共有的特點，但由于音樂依靠聽覺來感受，這些性質就更加顯著，如果人們想要獲得比較完整的記憶，就要采用一些特殊的方法。在音樂所使用的辦法是采用幾百年甚至幾千年來音樂實踐中所逐步形成的一套音響體系、音樂語言、音樂邏輯、曲式結構來構成音樂形式。作曲家也把追求形式的完整性完美性，以探索新的形式作為自己的一個重要任務。

“形式與內容”己是一個古老的哲學問題，無論是哲學、宗教，還是藝術，都離不開這兩者關系的討論。從古希臘的亞里士多德開始就有了“形式與質料”的理論。他提出了“四因說”即質料因、形式因、動力因和目的因，同時他提出形式因是事物的本質，就使得形式因、動力因、目的因是一致的，于是就形成“形式”與“質料”這一對概念。其后，在黑格爾的理論中又將形式與內容真正的作為一對范疇來看待。黑格爾的這對范疇涉及廣泛包括繪畫、建筑、詩歌等，當然也包括音樂藝術。只是亞里士多德更加注重形式，我們可以說他是理在事中，而黑格爾更加注重內容，就是說形式是服務于內容的，即“理在事外”。“音樂的形式與內容”是音樂美學中的基本問題之一，這個問題被人們重視是在德國音樂學家愛德華·漢斯立克2發表的《論音樂的美》之后。在音樂美學學科建立以前，中國古代就有大量關于這方面的研究，如在古代就有《樂記》和《聲無哀樂論》關于音樂此問題的敘述。只是理論不夠系統，甚至可以說有些零散;學科建立以后，便被提到重要位置進行討論。可是，作為音樂美學基本問題，“形式與內容”并沒有形成一個科學的研究系統，對于概念的定義、研究的方法都仍然處于各抒己見的階段。因此，本文希望從中國八十年代音樂形式與內容的爭鳴開始，擴展至國內相關的研究，通過資料的系統整理，理清脈絡，并提出相關問題，從而使音樂美學學科的這個基本問題更為系統和清晰。

在音樂審美的實踐中認為，“內容”與“形式”的問題確實是存在的。這個問題從發生上看，是認識活動中的結論與感性活動中經驗事實之間的矛盾：從我們對音樂本質屬性的客觀認識來看，音樂的音響具有非空間性，因此不能描摹造型性的東西，它也同時具有非語義性，因此不能表述概念性的東西;但音樂審美的感性體驗中，存在著活躍的視覺形象的聯想與思想觀念的領悟及情感、情緒的體驗。這個矛盾是在音樂美學中提出 “內容” 與“形式”問題的根本原因，也是這一問題的發生原點。

解決音樂形式與內容的關系，我們應該用唯物辨證的方法來探討他們二者的關系問題，一部音樂作品，一部交響曲，其中所蘊涵的內在精神性的東西—人的心理的、情感的種種體驗，與這部交響曲呈現在聽眾聽覺感知面前的外在聲音形式，這二者是融為一體的，是一個根本無法分割的整體。作曲家通過他的創造活動，將一種內在精神性心理性的、無形的東西“物化”為外在的具有特定高度、長度、強度、色彩、組織結構的可聽的聲音形式。使無形的心理性的現象與可聽的物理性的現象之間發生了轉化。從這個意義上說，在實現了轉化之后，也就是音樂作品產生之后，音樂的內容和形式是融合在音樂作品這個統一體中，因此它們不過是一個事物的不可分割的兩個側面。

參考文獻

[1]葉純之、蔣一民.《音樂美學導論》緒言[J]音樂藝術.1984年第4期

[2]周海宏.“內容”與“形式”問題的梳理—兼再談音樂美學研究中的方法論問題[J]人民音樂.1999年第1期

[3]于潤洋音樂形式問題的美學探討（上）[J]中央音樂學院學報（季）.1994年第1期

注釋：

[1]協同動作.費鄧洪在“音樂的第二種音樂成分-音樂美有待揭示的一個秘密”中所提出來的

[2]愛德華·漢斯立克

（作者單位：西南大學）

（：大東方 2019年06期）