美術欣賞的情感導向

黃蕓蕓

美育不僅是書法、美術、戲曲等走進課堂，它需要全社會共同關注。美術展覽和公教活動等也是實施美育的又一有效途徑之一。作為美術工作者更應關注美育工作，協同合作，通過美展和公教活動等，引導觀眾形成健康的審判觀念，培養發現美、感受美的能力。

2018年9月10日，習近平總書記在全國教育大會上的講話中強調，要全面加強和改進學校美育，堅持以美育人、以文化人，提高學生審美和人文素養。在習近平同志講話精神指引下，美育工作正在全面加強推進。從培養德智體美勞全面發展的社會主義建設者和接班人的高度，弘揚中華美育精神，加強和改進美育工作，無疑是一個具有現實意義的重要命題。藝術家馮遠先生說：“懂得美是一個需要引起全社會關注的問題，而對于美的理解，也始終貫穿在人們漫長的一生之中?！?/p>

美育不僅是書法、美術、戲曲等走進課堂，它需要全社會共同關注。美術展覽和公教活動等也是實施美育的又一有效途徑之一。作為美術工作者更應關注美育工作，協同合作，通過美展和公教活動等，引導觀眾形成健康的審判觀念，培養發現美、感受美的能力。

美術欣賞與美育息息相關，美術是從屬于意識形態的文化門類，它以視覺藝術語言為具體物質媒介，通過塑造藝術形象來表達一定的思想感情，反映出人的精神境界。美術欣賞是美術教育、觀看美術展覽的重要組成部分，美術欣賞活動是一種感覺與理解，感情到認識相統一的精神活動，表現為一種精神上的“潛移默化”的過程，也是對人們思想情操的陶冶過程。美術欣賞能力的培養中更應以情感為導向，對美術作品進行深度的鑒賞。在實踐中，美術欣賞的情感導向為觀者體驗、理解美術作品，與藝術家產生共鳴或插上想象的翅膀創造了可能。對培養二十一世紀具有創新精神的高素質建設者也有著重要的作用。

一、情感導向對個體感受的作用

感受就是對作品進行造型、構圖、色彩、材質、肌理、線條等畫面形式和內容上的自我體驗。欣賞中通常會想到一些問題：“有什么感覺？”“感受到了什么？”相當于作散文，感覺往往帶有微妙性和復雜性，許多感覺又往往難以用語言表達。但感覺盡管微妙，卻總存在大趨勢。列舉趨向性名詞，如崇高、莊重、愉悅、輕快、朦朧、粗獷、神秘等，以供觀者選擇。不介入情感，不用心靈感受，典雅的維納斯女神像不過是光著身體的石頭女人，各國古代建筑不過是些高高低低的石頭房子，何來藝術的享受，精神的滿足？用心靈感受色彩所具有的感情：紅色熱情，藍色冷靜，綠色和諧，黑色壓抑。美術欣賞過程中，用這種感受，喚醒我們從紛繁蕪雜的現實生活中所不能獲得的豐富情感體驗，真正理解藝術所帶來的精神快感。

二、情感導向對理解作品的作用

多少世紀以來，西方人認為的真實就是環繞在他們的可視的客觀世界，藝術的職責在于模仿和再現這些真實的客觀對象。直到19世紀，由于照相術的產生，東方藝術平面性、寫意性，尼采、柏格森、弗洛伊德等人哲學觀念的影響，使人們的思想從對客觀世界的關注轉向對人的內心的關注。模仿寫實的描繪是客觀真實，表現主觀感情的繪畫描繪則是心靈的真實，表現純粹主觀情感成為20世紀上半葉最突破性的觀點。野獸派、超現實主義表現自我、表現夢幻、表現觀念、表現優美，也表現怪誕、丑陋、痛苦和不安。野獸派畫家馬蒂斯的《舞蹈》，以純粹的色彩描繪五個拉著手跳著圓圈舞，具有強烈變形的紅色人體。我們試著用“心靈”感受，這種圓形的構成，人物方向一致，表現出一種和諧的律動，曲線造型更增強了這一主題，藍紫色和灰綠色占據了背景，既襯托形象又使畫面平衡、單純、舒適、鎮定。描繪現實對象會引起感情，感情則會使真實模糊不清，只有這些抽象元素不會引起感情，因而是絕對完美的。綜上所述，無情感介入，是不能理解現代藝術的。我們理解作品時也是不能離開情感導向的。

三、情感導向對培養創造能力的作用

藝術的生命在于創造，人類社會的延續、發展更離不開創造。在藝術領域的這種創新精神是與藝術家獨特感受分不開的。歐洲史前繪畫產生以來，一直到中世紀，迎來一個新的時代，這就是文藝復興。列奧納多達·芬奇對新的時代的獨特感受，結合理性的科學，追求理想美的典范，研究透視、解剖、明暗等自然科學，創造出了具有空間關系和體積關系的繪畫作品。19世紀后印象派繪畫的產生，一個天才的畫家文森特·凡高，讓那些現實的內涵深刻的藝術具有了凡高式的激情。簡單、率真地描繪生活：金色的麥田和向日葵;繁星閃爍的夜空;象黑色火焰的柏樹，這是以往藝術所沒有的。20世紀的畢加索更是具有獨特的個性，以新的視覺開創立體主義。尋求藝術的新視點，正如馬蒂斯所講到的“我的道路是不停止地尋找忠實臨寫以外的表現的可能性…代表了現代繪畫標新立異的風格。在藝術史上做出杰出貢獻的人，他們獨特的思維和情感體驗創造了這些藝術珍品。這些藝術家告訴了我們無論對待自然生活，人生都應有自己獨特的見解、主張，使個性情感得到張揚，才能誘發創造的潛能和生命的活力。西方發達國家同樣如此，在美國以學科為基礎的美術教育[DBAE]理論中，教師鼓勵學生汲取自己的思想、情感以及在世間生活的經歷，同時還鼓勵學生向那些在課堂上未涉及到的畫家的作品汲取營養，這些都是為了使學生接觸、理解并創作被知名人士之為藝術作品的復雜客體，這種教學方法培養了學生的創造能力，同時也開發培養了他們的感知能力，交流的能力，想象能力，判斷力以及社會理解力。

四、情感導向對學習的促進作用

也許會有很多人曾有這樣的感受：當我們結束一段枯燥而乏味的學習，會情不自禁地說：“終于結束了！”好像如釋重負。談到是否熱愛你的學習時，只是本能的搖搖頭。這正是我國應試教育所存在的弊端。說到學習，就是為了擠高考的獨木橋，為了“光明”“美好”的未來。這種學習態度不可能發揮個人主觀能動性，達到高效率、低耗時的學習目的。擠過獨木橋的人是幸運者，而更多人的才能則是被壓抑了。我們提倡培養高素質、多能力的人才，而非高分低能者。美術欣賞的培養目標也是如此：豐富知識、陶冶情操、提高素質，并懂得什么是真、善、美，樹立正確的人生觀和價值觀。

當我們真正沉浸于古今中外優秀的美術作品之中，從略知一二到深刻了解，真正地把握藝術的內涵時，一定會經歷一次獨特的情感體驗，從而提高我們的藝術鑒賞力和審美品味，更加熱愛祖國的綠水青山，懂得保護中華文化傳統中的優秀遺產。提高文化藝術素養，擁有美好的心靈，成為一個現代社會高度物質文明和精神文明相適應的高素質人才。