以刀為筆鑄魂于木

馮志

他用真誠樸素的心境面對藝術創作，以藝術家的溫暖的良知去感知生活，感知世間冷暖、人情世故，并以情深并茂的藝術語言和形式，傳遞自身的精神世界和人間溫情，所以李先海的作品既能感動無數的觀眾和讀者，又能打動學院派的藝術大咖，進入當今中國最優秀的藝術家之列。

造型藝術有三度之美。一度美曰 ：藝術作品的視覺形象美。指作品可視的造型形象之美——形體、空間、線條、明暗關系、色彩關系之美。此種美一般在各種藝術習作中存在。二度美曰：藝術作品中各種藝術元素形成的節奏之美——黑白灰的節奏，色彩調子的節奏、筆法的節奏。這是藝術作品視覺形象引發出來的可感知或聯想產生的節奏之美。如司空徒二十四詩品所闡述的詩詞之美一樣，此中美在各種優秀藝術作品中存在。三度美曰：藝術作品傳遞出的引發讀者深度思考的人文思想、精神之美。此種美可以影響甚至改變一個時代的人文歷史。如意大利文藝復興時期三杰的作品：達芬奇的《蒙娜麗莎》，米開朗基羅的《大衛》及其它作品，拉斐爾的《圣母》系列作品，由此引發了歐洲文藝復興的產生。我國八十年代出現的以羅中立《父親》為代表，反思文革時期的作品也是此類優秀作品。

藝術作品中形體的科學準確不等于藝術造型的完美。視覺的和諧、韻律的統一才是造型完美統一的最高境界。學院派的科學訓練，學生學到了對空間物象的平面化遷移與表達，往往忽略了對生活形象、生活本質內美的感知和表現。形體倒是準了，卻不一定有形式美感，缺乏形象的生動性和強烈的藝術感染力。源遠流長的傳統中國藝術，既有山水、花鳥之優秀傳承，也有完美的人物造型典范。起于魏晉，盛于唐代、五代時期的人物畫，敦煌壁畫中的人物造型都不乏完美的經典形象：《敦煌飛天》《反彈琵琶》《韓熙載夜宴圖》……。

中國100年的近代史，既是中華民族的苦難史，也是中華民族歷史上外御列強、內反封建、文化覺醒、思想解放，爭取民族 獨立、人民自由的100年斗爭史。這一百年的歷史波瀾壯闊而又充滿艱辛，中華民族歷經劫難，終得浴火重生。

李先海的雕塑作品，題材選擇的大多是這段已經離我們遠去的民國時期的人間萬象，世俗人物。作者也并非從那個時代過來，卻能走進那個已經離我們遠去的時空：清貧的學者、投筆從戎的文人、鄉村教師、茶客眾生、普濟蒼生的醫生、貧困的農夫、民間流浪藝人、吆喝的匠人……盡管作品中的人物形象沒有豐滿的視覺形體，卻有溫暖的藝術形象。人物形象雖然單薄得猶如墻上的浮雕，單薄得猶如泛黃的一張照片，宣紙上徐徐寫出的長長一筆篆書。一個個遠去的形象卻在他的刀鋒下豐滿起來，鮮活起來，從泛黃的紙片上走出來，有聲、有色、有溫度。讓你駐足觀摩，讓你深思細品，把讀者帶回到那個已經遠去的歲月中：苦難中的歡樂、艱難中的挺立、前進中的迷茫、黑暗中的星光。

為了更加貼切表現這一題材，李先海選擇了一種恰當的材質——陰沉木。材料歷經數十萬年形成，天然的肌理飽含著歲月的滄桑，正好表現滄桑的民國歲月。他有意把人物的形象處理成夸張豐滿的頭部與平面化的身軀相結合的藝術形式，這種藝術語言亦如梁楷的《潑墨仙人圖》，洗練大氣而又精致入微。“盡精微，致廣大”，在李先海的作品中，我們看到了對中國畫傳統理念“外師造化，中得心源”的又一種注解。

中國藝術自古至今都不以追求形似、滿足讀者視覺需求為終極目標。不管是山水、花鳥、人物還是雕塑，都極力提供一種形式完美、令人精神愉悅的意像審美追求。李先海的藝術是對傳統文化的良好繼承和發展，也是在現代語境下對現代藝術語言的大膽創新。

作者以刀為筆，重新掀開了一張民國歷史的大幕。以藝術家的真誠心靈去感知時光隧道另一端的歲月，更讓我們驚嘆和感動的是，雕塑家以自己深刻而強大的洞察力和人文情懷，給我們展示出的是帶有濃厚人性溫度的民國歲月，這就是他超人的智慧之所在。

藝術家的真誠與樸素，是藝術家最優秀的品質之一。在這方面，最具代表性的是藝術大師齊白石，他以一介布衣、平民木匠出身，一生用最真誠樸實的內心真情為藝術辛勤耕耘，開創了中國畫一個新的高峰，在一個世紀及更遠的時光里，感動著一個民族乃至整個世界。李先海的從藝經歷一如當年的齊白石一樣，從一個民間藝術家走來，自然少了學院派的傲慢與高冷，更加增強了對藝術的執著與敬畏，對生命的熱愛尊重。他用真誠樸素的心境面對藝術創作，以藝術家的溫暖的良知去感知生活，感知世間冷暖、人情世故，并以情深并茂的藝術語言和形式，傳遞自身的精神世界和人間溫情，所以李先海的作品既能感動無數的觀眾和讀者，又能打動學院派的藝術大咖，進入當今中國最優秀的藝術家之列。他的作品不一定影響一個時代，卻能引起我們深度的情感共鳴和思想的震撼，所以他的作品具有藝術作品的三度美。

功成名就的李先海既然沒有美院的學習經歷，也就沒有藝術流派的標簽。作品榮獲過國家級多項大獎。在中國美術館，四川美術館舉辦過個人藝術作品展，但他從不以名家身份自居，也不以榮譽光環示人，更不大肆鼓噪。依然農夫般地在自己一畝三分地勤勞耕耘。不為名所累，不為利所役。他作品甚豐，有收藏家欲花重金全部收藏其作品，被其婉言謝絕。許多名人名家，都在功成名就之后，大興土木，置造豪宅，把自己的工作室打造成大師范兒。李先海卻甘于清貧，至今居家工作都在成都東郊租借的農家小院。雖然占地還是有幾畝，但是他并沒有把他打造成流行的藝術家院落，更像是一個民間手工作坊，甚至比一個鄉村農戶的院落還簡陋。他的整個身心都沉浸在自己的藝術世界里，連他的工作室也是一個半遮半敞的庭院，夏天能遮陽擋雨，冬天卻不擋風，更不要說什么空調暖氣了，幾間較規整的房間，都留給了他的作品棲身。自己休息辦公的卻是旁邊的一個偏房，客人來啦也在這只有十平左右的陋室小坐。那么多的精美藝術品陳列在簡陋的室內，只有一支昏黃的白熾燈照明。這么清貧、簡樸的工作生活狀態，依然不能影響他的作品在國家級藝術殿堂熠熠生輝。因為什么？因為他思想的深刻和作品的精美。一個功成名就的藝術家，依然能甘于清貧樸素，因為什么？因為他強大的內心世界和高貴的藝術精神。集樸素的生活與高貴的藝術精神于一身，這是一個藝術家在當下最難能可貴的品質。

李先海的藝術探索之路還很長，祝愿他在中國傳統文化的沃土上深耕細作、執著前行，創作出更多更優秀的藝術精品以饗讀者。