夏云如奇峰筆墨隨心動

滿族，別署樹庭，室名觀云堂，心香山館。1956年1月出生于四川成都，四歲學書，受業于李灝先生。數十余年來，遍臨歷代各家，精研篆隸、簡帛，兼及真楷，溢而為行為草，取精用宏，化融碑帖，以書證道，道與書合，遂成自家面貌。

現為中國書法家協會會員，四川省書法家協會顧問，成都市書法家協會主席，成都市文聯副主席，成都市文史研究館館員，成都市政協第10、11、12、13屆常委。傳略收入《中國美術年鑒》《中國古今書法家辭典》《中國當代書法家辭典》《中國當代藝術界名人錄》等書。并正式出版有《舒炯書法藝術》《色相非相—舒炯書法藝術》作品專集。

2019年4月29日下午，由四川省文學藝術界聯合會指導，《現代藝術》雜志社主辦的“文藝百家”工程·文藝講壇2019年第6期（總第18期）在成都大學第八教學樓8507師范學院學術報告廳舉行。講壇特別邀請到中國書法家協會會員，四川省書法家協會顧問，成都市書法家協會主席，成都市文聯副主席，成都市文史研究館館員，成都市政協第10、11、12、13屆常委舒炯先生為大家分享主題為“夏云如奇峰 ?筆墨隨心動——書法創作與欣賞”的精彩講座。

講壇伊始，舒主席分別從作品與欣賞者，從書法中欣賞什么兩方面娓娓道來。所謂書法創作與欣賞，必然存在作者、作品、欣賞者三者，有創作才有作品，有作品才有欣賞者，有欣賞者才能推動藝術發展，二者互為依托，相輔相成。

從欣賞的角度看，作者是作品的第一欣賞者，藝術水平的高低同作者審美評判的標準密切相關，要注意提高自我的眼識。藝術作品又以其審美效果感染人，并培育欣賞者的審美力。總而言之，欣賞書法作品其實是欣賞書法創作者的生命意識、氣度情懷，是欣賞作品的人文內涵與精神境界。因此，要學會進入審美創作場景欣賞作品的實質內在。接著，舒主席又從形與神、美術與書法等關系詳細解讀了書法欣賞的獨特魅力。

那么，擁有了欣賞的正確態度，又該欣賞哪些方面呢？舒主席認為，一是形式的欣賞，包括用筆、用墨、結體，章法。用筆是書法的根本法則，要透徹的理解筆法的本質。用墨即“善于筆者必善于墨”，是體現筆畫形態的載體。結體是筆墨在連續運動中所分布的空間結構。章法是整幅作品中，字和字、行和行之間的呼應、照顧等。二是內涵的欣賞，包括文辭意蘊的情感與書法的意興，功夫、修養、情性、氣格，揮運之際萬物人化。三是書法的法與意會，法就是技巧規則，它為點畫而用，為結體而用，為意而用，當書法境界達到一定的高度，則忘法而會意。

講壇最后，在場觀眾積極向舒主席交流請教，來自金牛區的一位老師熱情詢問如何看待書法中的篆書之氣，舒主席以吳昌碩的篆書為例，剖析了篆書的飽滿平衡之氣，還有幾位同學則詢問書寫性該如何看待并懇請推薦若干字帖給初學者臨摹，舒主席認為，書寫性在學習和創作中不同，學習中重自然，創作還需要自我探索，同時建議大家應根據自己的風格喜好慎重選擇學習。書法是生命體驗的呈現，是人文修養的凝聚。同學們應該從識字的階段逐步過渡到書法寫作、品評的境界。

講壇結束后，舒主席移步成都市書法教育基地，討論書法創作的意念、功夫等問題，舒主席還現場展示墨寶，為《現代藝術》雜志社“文藝百家”工程·文藝講壇題字：繁榮文藝創作 推動文藝創新。

一、作品與欣賞者

有創作才有作品，有作品才有欣賞者，有欣賞者才能推動藝術的發展，二者互為依托，相輔相成。

作者是作品的第一欣賞者，作品的藝術價值之高低與作者自身的審美力密切相關。俗話說“眼高手低”，其實這并不是貶義詞，作為學習者，我們要永遠處于這樣的狀態，只有眼高：不斷提高識別力、欣賞力、審美評判力，我們對作品的欣賞水平才能提高，也才能提高書法寫作的水平。藝術作品以其審美效果感染人，并培育欣賞者的審美力。因此，作者應通過全面的學習培養自己的認知力、眼力，也就是我們的眼識。

古代的文人都能寫一手好字，并不意味著他能成為一個有高度的書法家。書法是寫字，但又不是一般意義上的寫字，寫好字、寫規范工整的字容易一來是讓人識別，同時寫字也能磨練人的性格：沉穩細致，修煉人的身心，但這并不能等同于書法，書法自有一套專門的訓練方法。古代的書法家來自于文人，他們以“為天地立心，為生民立命，為往圣繼絕學，為萬世開太平”為終生理想，只在業余時間寫字、畫畫及作詩賦文章，借以傳達自己的思想，表現自己的生命意志，只有當其境界達到一定的高度，才稱之為“藝術家”。

傳統文人對藝術的評判標準不同于西方。西方崇尚寫實主義，力求表現逼真，亞里士多德言“藝術是模仿”。中國人著重精神，藝術尚寫意。因此中國畫不畫靜物，中國傳統畫中沒有靜物，它不在描繪物象本身，而是以動態再現，借物傳思，畫在像與不像之間，像是物象本身，不像的是作者內在精神的流露。山水畫家永遠不會表現真實的自然山水，因為其藝術價值在于趣味，在于生命意識的融入，它們是人格化的特殊表達，這是中國畫和西洋畫的最大區別。傳統藝術無論是書法還是繪畫，藝術價值都取決于藝術家的自我境界，其水平差異正在精神世界之高低。技術只是藝術的基礎，藝術的關鍵在于作者自身的修煉：書本知識、社會閱歷和人格的鍛造，欣賞作品不是欣賞其技術，而是欣賞作品蘊含的人文內涵，舉世聞名的《蘭亭集序》《祭侄文稿》，人們一談到這兩件作品，便是品評其中透露的文人的至高境界。反觀傳統的抄書匠，從未通過抄寫作品有意識地提高自我素養，古代文人則不僅是文學家、藝術家，更是政治家，擁有極高的人文修養和精神境界。宋代的蘇軾正是這樣一位詩書畫兼通的大文豪，歷代評論家褒揚蘇東坡正是著眼于其人格境界和自我修養，在他書法作品的字里行間，傳達的不只是技術，是他波瀾壯闊之人生的寫照。

書法欣賞者常談“氣”：書生氣、蔬菜氣、江湖氣，重要的還是書卷氣，黃山谷談書法，一是人格修養，二是胸中道義，三是讀書破萬卷，這樣才能破“俗”，展現出點、畫、線條的傳神。書法亦談形與神的關系，“形”只是書法外在的載體，“神”是作品內在的精神，形的作用在于以形傳神，表現出來才有鮮活的神氣與生命力。如若“形”缺乏了活力，則只剩下外在的軀殼，所以，古人往往將“神”作為品鑒的第一要義。我們感知的是神，這時形是隱而不顯的，所以張懷瓘才說“深識書者，唯觀神彩不見字形”。就如九方皋相馬般，透其外形，察之本質，逐漸進入書法審美的場景，品味浩然之骨氣，能感知其內在神采，這才是高手。王羲之、王獻之的書法之所以為人稱道，乃在于其筆畫的飽蘸，即“氣滿”。“氣滿則溢”，仿佛有看不見的能量充溢出畫面，填滿了虛實空間，使觀者感受到其內在生命的涌動，即所謂“字里金生，行間玉潤”。

另外，書法與繪畫在鑒賞上有所不同。即使是寫意形繪畫，也要保留對物體“形”的固定描繪，書法雖有形，但并不是一點一畫的單純象形：如描繪龍、蛇、魚、鳥一般，為什么美術字不能成為藝術成為書法，因為它是裝飾的美，是一種靜態的美。繪畫強調的是構成的美、鮮活的美，在結構里展開筆墨運動，在筆墨的運動中謀篇布局。由此可知，書與畫雖說同源，但在筆墨與結構的關系恰恰是顛倒過來的，是有差異的。它的長處是通過具有生命意味的點、畫、線創造出一種迷幻的形象。這形象既是筆墨特殊的運動關系，使欣賞者產生錯覺，更準確的說，是一種意象。嘗師之，“懷素為什么不直接師法奇峰而師夏云？”對這個問題，劉熙載在《藝概》中曾說過：奇峰有定質而夏云無定質。夏云如奇峰千姿百態，但又區別于奇峰的固態，是飄移的變動的，才給予書法家奇幻的神思。前人曾說，“名畫千軸觀玩三月，閣帖一部終身受用”一幅好的書法作品，今日觀之如飛鳥出林，三日后觀之則如驚蛇入草，它永遠因著欣賞者鑒賞力的提高而變化，保持著新鮮的審美力。同樣地，美術字只是按照裝飾要求組合而成，但書法強調著用筆結構、對“筆勢”的處理，前后筆畫存在著一種承接關系。一位作者今日的書法亦與后日的書法不同，它隨著筆法、筆勢，隨著作者的心境運動，字的結構借助筆畫間的組合關系千變萬化。

二、作品欣賞什么？

首先是形式的欣賞：欣賞的是用筆、用墨、結體、章法。用筆是技術，是書法的第一要義。沒有用筆，一切都無法完成。趙孟頫嘗言“書法以用筆為上，而結字亦須用工，蓋結字因時相傳，用筆千古不易”，所謂千古不易之用筆，意即變化在于筆下的形態，筆雖不變，但作者的心志、情趣、修養都影響著用筆的意象，更進一步，用筆指的是筆法的根本法則，千古不易的是筆之本體，難以窺見，所見者只是幻象而已，要靠觀者去感知。顏真卿著名的《多寶塔碑》《勤禮碑》書法作品在后世學書者的模式化中淪為拘謹的表象，病癥即在無法理解筆法的本質。因此，學書者要大量的考察歷代經典書法作品，透徹的了解筆法之本質核心，正所謂知源尋流。一開始試想臨帖一千，十分費勁，但只要鉆研在其中，質變必然會引起量的飛躍，且醉在其中。

了解用筆的規律后，接下來需要欣賞用墨。筆墨不離，書畫同源，筆墨的運用其實頗有相通之處。傳統書法的筆和墨不同于繪畫，其筆墨一體，“善用筆者，必善用墨”，用筆把握得好，用墨才控制得好，用筆完成的是動作，當動作停止，筆畫的形態，則是通過墨痕顯示的線條、顏色表現，用筆是基礎，視覺顯現的則是用墨，用墨的運動感、鮮活度反映了用筆的流暢程度。

接下來是結體和章法，它們不是簡單的筆墨組合，而是在運動的狀態下完成的。結體實際是指筆墨在連續運動過程中對空間的分布以及最后形成的畫面。從運動節奏來看，書法如音樂，快慢結合，輕重交替，在時間的序列中有條不紊地布局開來。從分行布白來看，書法如繪畫，講究構成關系與筆勢的動態，但繪畫對畫面空間的側重過于筆勢的飛動與力度。對于繪畫，構圖在首位，書法如是則本末倒置。力圖在筆的揮動中完成構圖，強調自然書寫性，以文寫心，才是書法之道。

欣賞書法，除拋開外在的形式感，還需注重內涵。即文辭意蘊的情感與書法的意興，顏真卿的《祭侄文稿》正是充滿情與意的書法佳作，而書法作者本人的功夫、修養、情性、氣格正是灌注情意的直接來源，揮運之際，萬物化。熾烈的情感在筆墨的運動中奔馳、流淌，顏真卿是以情感的爐火鍛造書法，作品與人與天地萬物早已融為一體。最后，若要達到劉熙載所說：“書雖重法，然法乃意之所受命也”，則要法與意會，情動形言，取會風騷之意，陽舒陰慘本乎天地之心。書法強調是變動的、活潑的具有生命意味的形質，所以要不斷超越固定的、模式化的形質，這才是前面所說懷素師夏云的真意。總體來講，書法之法最終就是為了點畫而用，為了結體而用，為了意理而用的。到了最后，則是忘法、忘形而存意。這個意是人的內在真意，也是書法的內在精神。