繪事融通象境人合

蘇曉晗

四川省美術家協會會員、四川省中國畫學會會員、成都市美術家協會會員、四川東方書畫藝術研究會副會長、四川啟明星書畫院特聘畫師、北京巴蜀書畫藝術院特聘藝術家。

蜀人李國洲，自幼習書，青年時以當代水墨藝術聞名蓉城，九十年代初師從于著名山水畫家朱常棣先生，而后又入室于當今四川乃至全國山水畫壇領軍人物劉樸先生研習傳統中國畫，用力甚勤。筆耕數十年，業已成為川蜀書畫界實力悍將之一。

國洲少年時偶遇賣字的舊時私塾周銓老先生，自此正式入門學習書法。幾十年來，國洲從未間斷書法的學習，小時從唐楷入手，著力臨習了顏、柳書體，后又自學漢碑諸帖，并多次前往西安碑林、漢中石門拜學。2004年，他與書家羅含杰結識并成為摯友，在含杰兄的幫助和指導下，更是在用筆和結字上有了質的飛躍。

國洲在學書的過程中，絕不囿于一家一派的模仿，而是轉益多師，為我所用，融會貫通，自成一格。其字體古雅，筆力精到，遒勁麗美，含蓄多趣。或字字區別，極富個性;或映帶相關，連綿一氣。下筆有源，使轉有法。其字形大小相雜，起伏跌宕，有如錯落有致的音符，傳遞著書法的韻律;線條粗中有澀，細而有韌，使轉靈活自如，形斷意連，又如寫意的畫卷，傾訴著恬淡的情懷。

他從線條的世界里，悟出了呈現生命、吐納萬有的法門。因此，從書法到繪畫，這中間似乎沒有過多的糾結和滯障，仿佛自然而然，水到渠成。基于線條所涵養出的感覺力和表現力，也為他的山水畫帶來了不凡的氣象。他筆下的幾許氤氳，繪聲繪色，具有靈動的水墨表現語言和深厚的傳統筆墨功夫，畫外有畫、筆外有意，“外師造化”與“中得心源”相互碰撞，賦予了作品真情實感和別具特色的藝術個性，創造出感人至深的禪機意境。

清代畫家方土庶在《天慵庵隨筆》中說：“山川草木，造化自然，此實境也;畫家因心造境，以手運心，此虛境也。虛而為實，在筆墨有無間”。又如黃賓虹先生所言：“山水事乃寫自然人性，亦寫吾人之心”。國洲在虛實中追逐玄機禪意，探求生命與精粹，他把對佛家的“無心才能心安”的個體感受通過畫面傳遞給觀眾，空山寂寂，禪意聲聲，以畫寄心，自由于心，天地也便安靜了……整個畫面或者其中的一隅，都能撩撥起觀者的心緒，開始浮想聯翩，尋找自己的審美彼岸和心靈歸宿。

他的山水畫既是傳統的，但又是很現代的。說是傳統的，是因為在畫中除了禪意之外，還存有傳統的筆墨精神和中國繪畫的緣物寄情，是心的傾訴，情的抒發，有著強烈的情感意識，他對于傳統中國畫技法的理解和把握，服從于自然圖像中蘊涵的那種親和的關注和愛;說是現代的，是他能在研習傳統中國畫技法之后與早年的水墨藝術創作結合起來，既有裝飾意趣，又有寫意韻味，可以令人細細地去品味作品中所蘊蓄的那一分質樸天真的美，這是他內心流淌出來的那份恬淡。畫中的氣韻抑或山水，都讓人感受到包容著我們的陰陽元氣。我們仿佛掉入那個巨大的宇宙之中，并緊張回望，四周空蕩蕩的，在疏曠和靜寂的后邊，有一份淡然的靜謐。他賦予了這自然界中虛無飄渺的尤物鮮活的生命，輕松、瀟灑、放逸、自然，卻無煙塵俗氣，頗得“繪事融通，象境人合”之致。

李國洲，這位從三星堆走出的漢子，在堅守中成長起來的書畫家。從書寫初心到對中國水墨精神的純粹信仰再到深領中國傳統文化的根脈，他在博大精深的民族文化中，深耕著屬于他自己的一方文化凈土。