“講、學、演”三位一體高校聲樂課教學模式探討

蘇磊

摘? ?要：通過對提升高校學生文學素養對于聲樂課教學的重要意義進行闡述，進而分別通過高校聲樂課教學模式中的“講”、“學”、“演”探討全新的教學模式，以期為高校聲樂課教師提供可靠參考。

關鍵詞：“講、學、演”三位一體;高校;聲樂課程;聲樂教學模式

伴隨我國教育改革進程的深入，我國的高校聲樂教學事業已經取得了長足的進步，正處于蓬勃的創新以及發展狀況。在新課標的要求下，教師需要具備更高水平的教學水準，同時對教學內容的要求也越來越高，以便為社會培養出綜合素質較高的聲樂人才，教師必須致力于教學模式的不斷改革和創新。

1? ? 學生文學素養提升對聲樂課教學的重要意義

在各大高校聲樂教學實踐過程中，筆者經過調查、研究發現，文學素養的提升能夠有效推動有關課程整體質量以及效率的提高，其中，我國傳統的戲曲以及西方的歌劇都屬于聲樂和文學全面結合的重要代表[1]。

目前，許多高校在培養學生聲樂知識、技巧的過程中，注重的大部分是專業知識，很少會有教師將提升學生文學素養視為日常教學目標，導致學生在表演時很難塑造出感染力十足的藝術形象，不能充分將聲樂整體的魅力發揮出來，最終導致觀眾無法產生共鳴。

所以，教師應當將自己樹立成學生的榜樣，自身應當擁有極高的文學素養，才可以實時為學生解惑、拓展知識視野，進而經由規范性較高的言語使學生對教學內容更方便理解。無論對于學生還是聲樂藝術表演家而言，如果想要將一部聲樂作品演繹好，最核心的基礎便是能否對聲樂作品本質內涵進行準確的理解，而良好的文學素養便能夠幫助這些人員對作品深入理解。這就要求教師應當引導學生深入理解歌詞內容，不可只注重唱譜，需要在學習過程中讓學生了解作品的本質內涵以及創作背景等，從而了解作者的內心情感。

例如，在學習我國傳統的文藝歌曲—《大江東去》時，教師應為學生全面介紹此曲作者、歌詞內涵以及創作背景等。《大江東去》的創作依據為北宋文豪蘇軾所作《念奴嬌·赤壁懷古》，蘇軾的文學地位極高，一生卻屢遭貶謫。《念奴嬌·赤壁懷古》為蘇軾被貶黃州時所作，對其政治生涯打擊極大，蘇軾回想起三國時期赤壁大戰時周瑜的光輝事跡，對比自身政治上的不得志，充滿了感傷。青主是《大江東去》的曲作者，當時他身在德國，是為懷念家鄉而作。《大江東去》作曲的技法以歐式風格為主，結合古風意境，風格十分獨特。作者借古傷今，情緒表達得淋漓盡致。學生只有充分了解上述背景、鋪墊意義，方能對歌曲的內涵全面掌握，在學習、表演時，將自己的感觸融入其中[2]。

2? ? 高校聲樂課教學模式中的“講”

在司馬遷所著《史記》當中有記載，孔子在從師襄子學琴時，在十多天未學習新歌曲的時候，進行了反復的雕琢和練習，才真正領會到所練曲子中的真正意境，進而點出該曲子為文王所作，而襄子也對其拜了兩拜，指出此曲正是《文王操》。除此之外，在古羅馬，西爾維斯特教皇創建歌唱學校，為了追求更好的演唱效果，沒有接受過單獨訓練的人不會被允許在當時宗教儀式、集會中詠唱圣歌。類似的古今中外典故有很多，都表明了一個重要的道理，即：不管是古代演唱、演奏，還是國內外各大專業高校，都需要教師經由“口傳心授”模式展開教學。因為人的言傳身教，尤其是作為一名師者對學生的教育，在很大程度上包含了人文情懷的傳授，理論性的東西是冰冷而生硬的，但是教師的“口傳心授”是帶有溫度的，是飽含著情感的，也是學生最樂于接受和易于理解的。

在我國，表現最明顯的便是傳統戲曲，如今依然屬于師父唱一句詞，學生跟隨一起唱，延續著傳統的“教、唱、念”模式，一直到學生能夠對戲曲的內容、意境全面掌握、完全領會。在國內外器樂、聲樂的專業教學模式當中，也會采用“一對一”教學的方式，雖然方法十分傳統，然而這種“一對一”的教學模式在新時期的應用依然十分廣泛。雖然目前個別人員會覺得這種傳統的教學模式過于傳統、老舊，然而一旦失去這種模式，學生在學習時通過聽光盤或者觀看錄像，僅僅能夠學到聲樂表演的表面功夫，不會掌握“推敲”的意義。

對于聲樂學生而言，需要老師能夠設計出循序漸進的學習模式，經由嚴格的訓練才能切實地學習表演技巧，進而使聲樂功底牢靠、扎實。所以，“講、學、演”三位一體的聲樂教學模式雖然傳統、陳舊，但是很適合聲樂教學。這就說明，高校聲樂課程教學模式中的“講”，需要沿用傳統的“一對一”授課方式，在此過程中，聲樂教師應當將“啟迪”、“示范”以及“講解”當作主要內容，并輔以各種影音資料展開教學，會在極大程度上激發學生的學習熱情。

（1）啟迪：這是引導聲樂課程開展實踐的核心和前提。在藝術的創作過程中，充滿了作者的感性自然沖動，可以將其民族性情、個性等充分映射出來。因此，教師需要在日常的聲樂課程教學過程中，充分借助巧妙手法以及適當語言對學生進行引導，以便培養和發揮出學生的主觀能動性。例如在練聲的時候，主要目的之一是有效練習發聲器官的相互配合，屬于一類“打磨自身樂器”的過程。在實踐中，聲樂教師需要借助精準的專業語言引導學生提升自身的創造力、感受力、理解力、想象力以及體驗力等。聲樂課效果是否良好，主要取決于教師能否有效激發、引導學生的學習興趣，從而為其營造較為良好的表演氣氛，使學生能夠自主協調發聲器官中的各個組織，確保最終的學習效果達到教學目標[3]。

（2）示范：屬于教師帶領學生開展實踐的重要幫手。在日常的課堂學習過程中，言語很難有力提升學生的認知力，這就需要教師經過示范展現出聲樂表演的最佳效果，進而全面提升學生的專業水平。教師應當以身作則，每天進行練聲，抓住良好的表演機會，親自參與到各種表演活動中，為學生起到實踐表率的作用。

（3）講解：作品的大背景、情感是確保學生對作品充分理解的關鍵憑證。在高校聲樂課程教學模式當中，基本都有一定的規律、規范等。然而人是有差異性的，每個人的審美態度、心理、認知以及情感表達等都不相同，這對教學的自我評價、認知會產生極大的影響。所以，這就要求高校聲樂教師應當在教學當中充分講解歷史以及人文等，目的是將學生情感有效與作者產生共鳴，體會作品的文化歷史意境、創設審美的情境，使學生感同身受，激發出情緒，最終在全面理解作品的基礎上與整部作品產生共鳴、為表演夯實情感基礎。

3? ? 高校聲樂課教學模式中的“學”

所謂“學”，除了學生，教師也應當確保自己能夠保持持續學習的狀態，對知識庫進行及時更新，提升自身演唱的水準，進而在實際教學當中有效拓展學生的專業視野。

對于聲樂而言，難度最高的聲樂形式便是歌劇，它屬于一種具有極強綜合性的舞臺型藝術形式，具有極廣的覆蓋范圍，包含了表演、聲樂理論、舞蹈、心理學、聲韻學、語言學、生理機能以及發聲系統等，甚至還會包括各類演唱流派、形式、風格等，同時也涵蓋了各類作品的歷史以及文化背景等，都需要聲樂教師、學生進行全面學習。與此同時，教師還應當以身作則，持續、自覺地對樂器演奏、聲樂演唱等技巧進行練習，以便可以實時對學生展開專業指導。

除此之外，高校聲樂教師為了確保所教的學生能夠具備更良好的舞臺聲樂表演功底，還應當夯實學生的舞蹈功底。這主要是因為學生雖然可以逐漸掌握好聲樂技巧，然而在實際表演中往往難以發揮出良好的狀態，在舞臺上常常會出現發木、緊張等不良狀態，此時身體靈活性、協調感缺失，主因便是舞蹈運動功底的缺乏。所以教師可以在早間練習舞蹈的基本功，以便確保腹部吸氣的肌肉群可以獲得更好的壓力以及彈性，使呼氣的韌性、力量全面提升。

另外，聲樂教師還需要充分重視學習、運用先進的多媒體技術以及了解話劇、影視等層面的知識，在科學制作教學課件后，使其輔助教師展開教學。在我國音樂文化全面發展的進程中，我國各民族音樂文化都取得了長足的進步，甚至會創新出新的聲樂形式[4]。

在通常情況下，音樂社會功能包含了3個方面：（1）聽眾能否對表演人員、社會現實有所認知。（2）能否在倫理道德層面對聽眾產生影響。（3）是否能夠使聽眾審美的情趣、能力得以提升，能否使其陶冶情操、身心愉悅等。

為了避免學生在將來從事歌唱的時候被庸俗不堪的亂象所迷惑，教師應當致力于對其心靈進行凈化，不斷學習、了解經典作品的作者、表演家內心世界，升華、深化學生的思想。

與此同時，教師還應當引導、帶領學生共同鉆研我國的聲樂發展歷史、文化，并對中西方聲樂表演的結合進行持續研究，從而對中西方聲樂文化的本質和內涵進行進一步探索，進而培養出符合國際聲樂發展的表演藝術家，使我國的聲樂影響力在世界范圍內越來越大。

4? ? 高校聲樂課教學模式中的“演”

在通常情況下，聲樂是需要在舞臺當中展現出來的，所以應當使學生在不斷的舞臺實踐演出當中汲取經驗。這些經驗難以從傳統的課本知識當中學習，需要學生經過多次、長時間實踐進行積累。一旦高校聲樂教師缺乏相應的經驗，只能夠為學生傳授理論，會嚴重阻礙學生的未來發展。

如今，一名優秀的聲樂教師應當具備以下幾個重要特征：（1）聲樂基礎必須扎實，技巧必須熟練，這是身為聲樂教師的基礎。（2）語言基礎必須牢固，授課過程中不可具有嚴重的口音。（3）記憶需要扎實，這主要是由于很多歌劇的總譜極厚，同時還需要牢記每個劇本中人物的不同唱調。（4）表演功底應當良好，以便在表演時能夠充分將劇中人物的性格特征充分淋漓地展現出來，經由動作、表情等為學生作出良好的表率。

聲樂表演人員如果想在此領域中越走越遠，只有付出百倍、千倍的努力，不斷進行自我磨練，才能推動我國聲樂事業全面、實時發展、進步。

5? ? 結語

為了確保培養出的聲樂人才能夠符合新時代的需求，高校聲樂教師需要持續對自身日常的教學模式進行優化以及創新，這樣不僅是與時俱進的表現，也可以充分調動學生學習聲樂的興趣以及積極性，進而從多方面掌握學生學習狀況，針對性地為學生展開全面培養，為社會輸出更多優秀的聲樂人才。

[參考文獻]

[1]蘇曉燕.地方應用型高校轉型過程中對聲樂課程改革的思考[J].民族音樂，2018（5）：80-81.

[2]江林龍，黃惠琳.淺談應用型本科高校聲樂課的教學改革—以百色學院聲樂教學為例[J].藝術評鑒，2018（18）：113-114.

[3]陳光芬.高校音樂表演專業聲樂課的整體教學之我見[J].藝術評鑒，2018（10）：93-94.

[4]張曉紅.關于構建高校聲樂專業多種風格演唱教學模式的探討[J].北方音樂，2017，37（23）：211.