淺析音樂在恐怖電影中的作用

宋瑋倩

摘要：恐怖電影作為一種重要的商業片類型，其比較明顯的類型特征和發展規律在電影發展史上都有所呈現，獨特的創作思路也在實際創作的過程中結合所遇到的問題得以展現。其中，驚恐瘆人的音樂（即所謂恐怖音樂）在恐怖電影里起著至關重要的作用。恐怖電影中的音樂是摻雜在電影的故事情節中的，并且在情節的展開、人物塑造、電影氛圍等方面都對恐怖電影的情景發揮著明顯的作用，是恐怖電影的重要主導元素。一直以來，學術界更注重對恐怖電影的故事內容進行分析，而對恐怖電影的音樂的研究和分析卻沒有足夠的關注度。本文參照一些經典恐怖片，分析恐怖電影中音樂塑造的特點，探究音樂在恐怖電影中占據主導作用的具體原因。

關鍵詞：恐怖電影;音樂

恐怖片作為一種非常獨特的類型片，片中的聲音元素無疑是其創作中的重要元素，而在各種聲音元素中，音樂更是必不可少的主導元素。恐懼作為人類最明顯、最強烈的情感體驗之一，也是最早被應用于電影視聽中的一種情緒書寫方式;在電影作品中，恐怖片不僅從影視領域本身而言具有深厚的研究價值，而且在美學、哲學、人類學、社會學等其它視角也可挖掘出豐富的含義，其音樂創作與其它類型的電影設計，既有一定的相通性又有極大的差異性，而差異的極點就是恐怖片中不可或缺的、與恐怖情節互為表里的恐怖音樂。有聲電影問世以來，恐怖片愈發重視音樂的造型作用，恐怖音樂得到了廣泛應用。同時，恐怖片還努力揭示恐怖音樂與人類恐懼心理之間的深層次關系，從而日益顯示出了恐怖音樂的獨特意義、應用價值以及音樂在恐怖片中的重要主導作用。

音樂與電影的表里關系

電影在發展之初，僅僅是在咖啡館銀幕上放映的一段無聲影像，也就是所謂“默片”，從本質上來說也就是一種視覺藝術，其主體內容是由用蒙太奇手法串連起來的一串串畫面交待給受眾的，可謂電影之“核”，而其表現形式和傳播效果與今天的電影是絕然不可同日而語的。如果說，默片的生命力因為沒有聲音而顯脆弱，大多數類型片的各種聲音處于從屬地位。那么，恐怖片若無音樂的表征作用必會黯然失色。故此，恐怖片中的音樂具有當之無愧的主導地位，音樂與恐怖電影的表里關系也是顯而易見的。

恐怖電影界定 《中國電影大辭典》中對“恐怖電影”定義如下：“以恐怖情節和恐怖氣氛貫穿全片的影片。多以神鬼妖異與現實生活中的人發生糾葛的離奇怪誕情節結構故事，以刺激觀眾的恐怖感。”談到恐怖片，最早可以追溯到早期的類型電影，即按照不同的類型或者樣式的規定要求而創作出來一部分影片，其基本規定為：公式化的情節、定型化的人物和圖解式的視覺形象。恐怖片的源頭則為最早定義的喜劇片、西部片、犯罪片和幻想片四種類型片中的幻想片（包括科學幻想片和恐怖片）。兩者均是以“科學”色彩為主或以恫嚇為主的，都充滿了幻想，其中的恐怖主要分為不披著科學外衣的鬼怪和由于科學被濫用而造成的危害人類的怪物。

至20世紀60年代，隨著社會變革、文藝思潮以及電影理論研究的轉型等因素的共同作用，恐怖電影步入了現代階段，往往一部影片中會融合多種類型和元素。但必須強調的是，默片時期的恐怖片由于沒有恐怖音樂的烘托，其驚懼恐怖的效果還很有限，而進入有聲電影時期，恐怖音樂給恐怖片植入了一種全新的重要主導元素，恐怖片才具有了真正的“恐怖”意義，也才有了今天的恐怖類型片。

音樂對恐怖電影的促進 電影的技術發展史上，聲音的植入與電影的故事情節同步傳播，完成了其第一次巨大變革，而其中的電影音樂更使得電影如虎添翼，備受廣大社會公眾的歡迎和追捧。

聲音在電影發展中走過了漫長的道路，在這個過程中，電影制作者們對于電影音樂的運用也逐漸由生僻走向了熟練。

20世紀60年代后，電影音樂出現了音畫分離的趨勢，電影音樂不再單純地與畫面的內容和文本表達、情緒抒發上發揮作用，而是在影片中起到了延長時空等更多作用，并體現出以下幾個主要功能：①體現影片的主體思想;②抒發感情;③描繪景物;④渲染氣氛;⑤推動劇情發展;⑥加強結構的連貫性。恐怖片中的音樂，主要是指專為配合恐怖的故事情節、營造恐怖氣氛的恐怖音樂。在恐怖電影中，被恐怖音樂淋漓盡致地體現出來的功能，顯然以“渲染氣氛”為最;恐怖音樂在恐怖電影中占據著豐富多彩不容小覷的重要作用，甚至儼然成為某類導演或某些影片的標志性產物。

恐怖電影中的主導元素 電影作品中的聲音元素主要可以分成三個部分：人語聲、音樂以及音響效果。恐怖電影中則主要依托音樂及音響效果發揮主導作用，其音樂音效大多是由專門的音樂制作人根據影片故事情節獨立創作的。在恐怖電影中，音樂承擔著對恐怖電影中的恐怖情節進行推動的作用。鬼魂的突然出現、超自然事件的發生、以及一些自然及常規無法解釋的情況等，就是常見的利用音樂制造恐怖劇情的經典應用手段。

有很多恐怖故事情節雖然使用了最先進的數字技術制造虛幻的影像，達到刺激觀眾的感應能力，在封閉空間中的集體觀影活動中營造恐怖效果，但是觀眾的觀影需求和類型片更新換代的自身規律，積累了較多觀影經驗，往往會提前做好被恐嚇的心理準備。因此，恐怖畫面所能產生的恐怖效果就不再明顯生動，如果此時畫面突然失去聲音或聲音不再穩定，就會再度調動起觀眾的心理期待，在調整影片敘事節奏的同時，更拉近了觀眾觀影時的心理距離。

音樂造型與恐懼心理

恐懼是一種有機體在危險即將到來時試圖擺脫卻不得不束手以對、無助的情緒體驗。它產生的實質是人體生理組織的劇烈收縮：組織密度和能量快速釋放的急劇增加，而根本目的是生理現象的消失，也就是死亡。《心理學辭典》提及：“恐懼不論是個體，還是社會生活中受到危險所產生的情緒。它的參照物是實際的或者想象的危險。”有心理學家的研究表明，在日常生活中人們并不會無端產生恐怖心理，大部分恐怖驚悚的場景都出現在人類正常生活的范圍之外，恐怖片正是通過這些場景來構建出觀眾對未知世界的恐懼。恐怖片中的恐怖音樂是具有現實感的存在，它給人帶來的恐懼通過心理暗示實現。

人類面臨的恐懼誘導大致有三種形式：一是害怕沒有生命、不具有人格的東西;二是對已經完全消失的人或事物，即對“不存在”的現象感到恐懼;三是害怕直接面對死亡。而往往在恐怖電影中會借助恐怖音樂的選取與剪輯喻示這些形式的出現與結束。

人類自身的經驗和心理認同是人類恐怖心理和恐怖聯想的基礎，沒有生命的物體和已經消失的人、事的恐懼，都與人類自身的聯想與經驗分不開，正所謂“一朝被蛇咬十年怕井繩”。

比如，日本經典恐怖片《咒怨》的一個畫面中，女孩在二樓房間做清理，聽見屋里有明顯的響動，當她去看時只看到了一個背影并聽到了怪異的聲音，但跟著鏡頭的移動，房間里并沒有什么東西。就在這時，特殊的金屬質感的聲再次響起，便又引起了人們對恐怖畫面的無限遐想。在這個想象的過程中，觀眾也會對現實環境產生恐怖的情感，不僅覺得影片中的女孩會有危險，甚至還感覺自己所處的環境也很危險。

此外，恐怖片中設定的恐怖音樂大部分都是根據人類恐怖的心理情緒制作出來的，人類對“死亡”的恐懼便是制作時需要思考的主要原因。因為比起不存在的物體來說，具體的血腥暴力、殺人事件更容易引起觀眾直觀的生理與心理不適。

音樂的獨特意義和價值

從前面兩部分的敘述中應該可以得到這樣一個基本結論：與其它類型電影的音樂相比，恐怖片中的恐怖音樂有著更為值得注意的獨特含義和應用價值。

音樂有其獨特的自身創作規律 作為人類社會最重要的聽覺藝術，音樂是把各種不同的聲音按照一定的規律組織起來并塑造出一種聽覺形象或構成一種聽覺意象，來表達創作者的思想感情、反映社會現實生活的藝術形式。縱觀音樂漫長的發展歷史，我們可以總結出音樂的一般規律：①音樂是最能即時打動人的藝術形式之一，而且會使欣賞者在得到美的享受的同時也潛移默化地受到藝術的熏陶。②音樂旋律一旦響起，人們往往就會無法抗拒地立即處于音樂的氛圍當中，感受到創作者的思想情意和藝術意象。③音樂包含著許多不同元素，如音域、音質、音色、旋律、節奏、節拍、和聲及力度等;不同的作品搭配不同的音樂元素，就會產生不同的渲染效果，從而增加作品的感染力、傳達作品的中心思想。④音樂的主體作用是傳遞喜悅歡樂之情、為人們提供美的享受。然而，恐怖片中的恐怖音樂卻另辟蹊徑，展示了自身獨特的創作規律，創作者可以使用不同音域的音樂輕易地創造出一種可怕的形狀來配合影片中各種恐怖的情節或場景。例如，音樂的間歇進入，如鼓點聲打擊樂等背景音的突然切入，與主體原本較為平和連貫的音樂形成了對比沖突，兩種不一致的音樂相撞則產生了異樣的感覺，成功地將恐怖氣氛充斥于觀影空間，無形中暗示觀眾恐怖的畫面和神秘的力量在黑暗中即將到來。

音樂能最大程度地控制觀眾的心理節奏 所謂心理節奏，是人們的話語節奏或行動節奏與心臟跳動節奏想配合而形成的一種情緒狀態。音樂的創作者顯然深諳此道，他們通過對節奏的把握，幫助觀影者解讀影片中的人物關系和人物情感，從而利用音樂描繪恐怖的形狀，隨著節奏的起伏、畫面的剪輯，為觀眾帶來恐怖視聽盛宴。

音樂的旋律是恐怖片中最能渲染詭異恐怖氣氛的關鍵部 旋律是音樂語言中的基礎呈現形式，如同小說中的故事情節，一段旋律就可以最直觀地展現出一首音樂的主題思想。1975年美國上映的驚悚電影《大白鯊》中的音樂運用便是一個經典事例，每當鯊魚出現的時候，影片中都會出現同樣的幾段旋律，隨著旋律的變化不斷推進劇情，以及配樂方面非常考究的樂器選擇也為這部影片的氛圍營造起到了很大作用。

常見的音樂造型大致可分為兩種：效果性音樂造型和氣氛性音樂造型。效果性音樂，是描繪性音樂的一種，就是用音樂模擬現實生活或者人物內心的某種特定的音響。 氣氛性音樂是為影片的整體或局部制造帶有明顯特定氣氛的基調音樂，不是簡單地去解釋畫面中出現的內容，比如烘托人物的內心，也不是單純的為了讓畫面更美或增加影片中的視覺效果，而是音樂本身的特性為畫面創造一種具有情緒的氣氛。

這兩種類型的音樂造型在今天的電影商業市場中，也迸發出了更多的衍生價值。如聲音音效的制作與4D電影、CG技術等數字電影的大片策略，已經成為吸引更多人走進電影院在巨幕上觀看一部影片的主要原因。無論在電影的宣傳發行階段，還是影片的制作放映階段，音樂效果不再是單純的視聽語言，而是成為了娛樂宣傳的噱頭與賣點，成為了恐怖片愛好者和更多影迷觀影的吸引點。

結束語

恐怖片發展至今，對社會和經濟的都曾產生過積極廣泛的影響，一代又一代觀眾的喜愛和認可，更肯定了恐怖片的藝術和商業價值，針對電影中音樂元素的研究來源于作者對恐怖電影的熱愛，從而在電影中發現了許多優秀的音樂創作。未來希望的音樂設計師能夠互相學習，更好地碰撞恐怖造型的音樂表達，創建不同的有特點的方法，使其進一步發展，不斷變化的觀眾視聽享受，這樣恐怖片越走越遠，就會有越來越多的人喜歡它。

參考文獻

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（作者系山西大學文學院2015級戲劇影視文學專業學生）