淺析美聲唱法在通俗唱法中的運用

李春剛

摘 要：通俗唱法和美聲唱法是當今喜聞樂見的聲樂表現形式，很多人認為美聲唱法是“專業性”很強的一種唱法，很難學習，演唱起來也有一定難度：通俗唱法大多數人會認為只要好聽沒有什么方法技巧可言，但從聲樂的角度上看不管是什么唱法都是歌唱的一種形式，都要用到聲樂演唱技法，任何唱法都要建立在科學的發聲方法基礎上聲音才能優美動聽，通過對美聲唱法和流行唱法進行簡要介紹，并通過其起源，風格，發聲方法，表演形式進行比較，加深兩種唱法之間的聯系，使美聲唱法這種科學的發聲方法很好的運用在通俗歌曲演唱中。開啟兩種唱法融合借鑒的新紀元。

關鍵詞：美聲;通俗;運用

在我們了解到美聲唱法歌唱的科學性同時，結合通俗唱法的風格特點，怎么才能使美聲唱法的一些科學方法合理運用到通俗歌曲中，下面詳細列出幾點加以闡述。

（一）氣息的運用

首先我認為呼吸是歌唱之本，兩種唱法首先都是要把好的聲音狀態先調動起來，以便做到隨心所欲的下意識的發聲，都是要把喉嚨打開，喉頭穩住，氣息帶動聲音的共鳴可以使聲線更加穩定。我們常說“善歌者必先調其氣”歌唱中的呼吸一般分為胸式呼吸發、腹式呼吸法、胸腹式聯合呼吸法也就是我們常說的橫膈膜呼吸法。美聲唱法多用胸腹式聯合呼吸法的狀態就像聞花香般，感受氣息的流動，從口鼻腔吸入氣息下沉，小腹微漲，氣息流暢，深而飽滿，發生時聲音依托在氣息上，呼出的氣息均勻持久。

通俗唱法中常用胸式呼吸法，吸氣部位偏高但禁止胸部吸氣時上提，氣息下沉不用向美聲唱法那樣深，當處理很強的發聲歌曲時，呼吸才會用到較深的部位方便更有力度的歌唱。

（二）咬字吐字的運用

其次美聲唱法與通俗唱法在咬字的方面也是大相徑庭，美聲唱法講究打造一條順暢的“通道”在訓練時，聲音偏厚重，講究的是聲音的通透性，突出聲音的圓潤通暢，在統一的位置進行咬字，音色較暗。通俗唱法的在咬字方面偏重于口語化，聲音自然，貼近平實的腔調與音色，演唱注重語言的轍運，強調韻律感，咬字的位置也比較自然靠前。

清晰的咬字和吐字同樣是歌唱中非常重要的部分，演唱流行歌曲的時候，咬字吐字是關鍵。美聲唱法在訓練的時候比通俗唱法要嚴格的多。比如說有的歌唱者沒有經過專業的訓練，咬字吐字很不仔細，那么讓人聽起來像是在念流水賬，好像是嘴里含著東西一樣，這也和美聲唱法的位置分不開，中國字比較難，在咬字的同時在通透的情況下也要使字清晰，所以要經過長時間的咬字訓練不然聲音自然也不會聽起來那么完整。

（三）喉部位置的控制

我們會發現在美聲唱法的演唱中，喉音也是一種常見的毛病，它聽起來不自然，歌唱時好像口里含著什么東西，因而造成吐字不清，聲音發悶，缺乏色彩。糾正喉音首先必須解放舌根，使下顎放松，將軟腭自然向上抬起，防止喉部的下部用力下壓致使喉嚨被迫撐大。正所謂：反向提法，它要求支點平衡，氣息低，在這里我也總結了幾句話：“打開喉嚨往回唱，所有字都一樣，保持吸氣狀態來歌唱，喉嚨開嘴巴張。”就是說在演唱時打開喉嚨，在咬字的位置上所有字的位置不變，拉長發音管，穩定喉器，保持吸氣的狀態來發聲，既有利于聲帶接受氣息的沖擊力，又能使聲帶在受到氣息作用時自由震動，不受外界各種形態的壓迫，在唱高音時，喉部的掌控就用到了反向提法。加深正確的發聲概念，解決喉部位置的問題。而通俗歌曲以真聲為主，喉嚨打開不需要太大，喉位普遍偏高，氣息多用胸腔使聲音靠前自然而然的發聲。

（四）聲帶的保護和“真假聲”的運用

“真假聲”也稱為“混聲”在美聲唱法中，氣不能經過未經振動的聲帶發出，在唱高音時聲帶不宜拉緊，隨著聲音的增高聲帶振動部分由后往前逐漸運動。通俗唱法中的“混聲”是以充分運用共鳴器官來配合聲帶震動為主，伴隨著音的升高逐漸過度到以邊沿聲帶振動為主的發聲方法。也就是在唱中低聲時真中有假，唱高音時假中有真，這種“混聲”的發聲是以充分運用共鳴器官來配合聲帶振動變化為依據的。這種聲音上下自如統一，音色甜美明亮，給人親切真實的美感，既不存在由于“換聲”而出現的音質不統一的現象，又克服了真聲唱不上去，假聲唱不下來的困難，是通俗唱法中普遍公認的一種借鑒美聲的科學演唱方法。

（五）共鳴腔的運用

最后我認為美聲唱法的共鳴位置較高，聲音的位置與氣息形成對立統一的整體，促使聲音明亮結實，氣息下沉上下貫通，賦有立體感。這種對抗的力量越均勻持久那么聲音的可塑性就越大，音的穿透力越強，美聲唱法在演唱時的口型微圓，其實是由于歐洲一些國家語言發音較靠后，母音位置較多例如“e”母音，就比較依靠舌根與軟腭的發音，所以也就導致口共鳴腔以圓形為多，口腔內部上顎自然上拱，形成內部一定的空間，有助于美聲唱法中常提到的“一條通道”這樣可以可以使音量較大、音色較統一、發聲通暢、共鳴比較充分。在這一點上通俗唱法也應該注意胸腔共鳴的效果，不可脫離共鳴腔體的使用。

學習聲樂就好比蓋一棟樓房，不管你是蓋古典洋房還是現代套房，基本的發聲方法就是歌唱的地基，地基打得越結實，蓋的樓房就越堅固。而歌唱的風格流派猶如房屋的不同風格的裝飾，如果只在樓房的裝飾上下功夫而忽略打好扎實的地基，樓房終歸要出問題。我們可以看出，當今的一些優秀的歌唱家或者歌手不管是演唱美聲作品還是通俗歌曲，發聲方法都越來越接近，但風格仍然各異，這個現象就在說明美聲唱法對于流行唱法起著非常重要的作用，無論哪種唱法，既然發聲器官構造是相同的，那必然有其共同的科學發聲規律，而這種科學的發聲規律掌握以后，就可以形成科學可靠的訓練手段。實踐證明，這種科學的發聲方法和訓練手段對學習不同唱法的人都是行之有效的。正確的練習美聲唱法，就能使其氣息充沛，控制力強、聲線平穩、聲音飽滿，位置較高，音準上乘。那么通俗唱法的演唱水平也會有著突飛猛進的發展。

藝術需要包容，更需要多元化的吸收和借鑒。只有在不斷演變、不斷拓展的過程中，藝術之樹才會長青，才會永恒，才能走向世界。我們有理由相信，美聲唱法與通俗唱法的融合將會是聲樂界一個新的亮點！也將走進聲樂發展的新紀元！

參考文獻

[1]白玉.聲樂理論與聲樂教學[M].海南：海南大學出版社.2000.

[2]陶辛.流行音樂手冊[M].上海：上海音樂出版社，1998.

[3]徐小懿.聲樂演唱與教學[M].上海：上海音樂出版社，1996.

[4]鄒本初.沈湘歌唱學體系研究[M].北京：人民音樂出版社，2000.