陶瓷裝飾紋樣在服裝設計中的運用

張嘉貝

摘要：中國陶瓷藝術源遠流長，歷盡千年的發展，凝聚了中國古人的智慧和汗水，是人類文明史上的藝術瑰寶;其中，陶瓷裝飾藝術中陶瓷紋樣體現了人們的情感寄托，表達了人們對美好生活的向往和憧憬。此外，服裝作為另一種文化載體，其特點在于能將其他藝術之精華最大化吸收為自己所用，從而變身成一幅幅精美、生動的藝術作品。本文旨在討論陶瓷裝飾紋樣在服裝設計中的運用;首先從陶瓷裝飾紋樣的分類來分別進行闡述，主要針對陶瓷裝飾紋樣在傳統服裝上的運用，接著結合應用實例研究陶瓷裝飾紋樣在現代服飾中的運用，并且因此探討服裝設計與陶瓷裝飾的契合點，從而將時尚元素融入陶瓷設計中;同時也豐富了現代服裝設計的設計思維和思路。

關鍵詞：陶瓷裝飾紋樣;傳統服飾;服裝設計

裝飾的狹義概念就是裝扮與修飾，如服飾、圖案、紋樣等，即加諸物品表面的“文采”，其目的就在于美化生活。裝飾是人類按照“美的規律”所從事的精神生產，是意識形態的產物，它通過秩序化、程式化、理想化來強調形式美感，從而成為表達人類審美感受和審美情趣物化形態。（1）陶瓷裝飾紋樣就是指在陶器、瓷器上具有裝飾、審美功能作用的花紋，其裝飾紋樣包括線條、色彩和構圖等方面的內容。裝飾紋樣及圖案源于生活，高于生活，是社會的真實反映。

一、陶瓷裝飾紋樣的起源與發展

縱觀中國陶瓷發展的歷史，最早在新石器時代的仰韶文化中的彩陶上發現裝飾圖案紋樣的運用。當時，陶瓷裝飾紋樣的構思主要來源于大自然的啟迪，原始祖先感受生活的自然現象創造出幾何紋、蛙紋、水波紋等圖案，以二方連續的裝飾形式排列在陶瓷器物上，使之更富有韻律、活潑感，這一現象反映了當時社會文明的進步。如“人面魚紋盆”、“彩陶罐”等都明顯表達了原始人類對大自然的崇敬之情。商周時期進入等級森嚴的封建社會，其陶瓷裝飾紋樣與同一時期的青銅器紋樣相似，都以動物紋飾為主。使用對稱的裝飾形式，給人以莊嚴、肅穆的感覺。隋唐時期的社會繁榮富強，使得陶瓷在造型和紋樣上都有了很大發展，在這個時期內，隋代發達的經濟促進了陶瓷裝飾紋樣的進步，到了唐代，陶瓷裝飾紋樣越來越豐富，人們在充裕的物質基礎上，開始滿足心理的審美需求，將花草和動植物的紋樣應用在陶瓷裝飾上，唐人喜愛牡丹，所以當時的器具常以牡丹紋作裝飾，另外還有梅花、葡萄、蓮等。宋代的陶瓷名窯薈萃，包括定窯、汝窯、鈞窯、磁州窯等，它們以不同的工藝特點顯示著自己的個性。宋代陶瓷的圖案裝飾清秀大方、十分講究，盡管沒有華麗的色彩，多為單一的色相，但制作極為精致，通常采用剔刻或單色繪制的方法，圖案造型和構圖完美，裝飾內容以花卉為主，常見的有蓮花、牡丹花等。（2）到了元代，無論在陶瓷造型還是裝飾紋樣上，都有著蒙古族的風格特點，在造型上，尺寸多偏大，粗獷豪放;在裝飾紋樣上，紋樣繁多且有層次，主要有蓮花、山石等紋樣。隨著歷史發展、時代變遷，明清時期的陶瓷裝飾藝術對前朝歷代的陶瓷藝術進行總結和完善，已發展到鼎盛時期，特別是青花瓷，其紋樣種類繁多，幾何紋樣有如意紋、錦紋等;動物紋樣有龍紋、麒麟紋、鳳紋等;植物紋樣有纏枝紋、蓮花紋等，人物紋樣有農耕紋等等。

通過中國陶瓷紋樣的發展歷史，可以看出每個歷史階段都有各自的特色，都是古人智慧的結晶，為我國陶瓷藝術發展做出了巨大貢獻。

二、陶瓷裝飾紋樣在傳統服飾中的運用

2.1傳統服飾中幾何紋樣的運用

幾何紋樣在新石器時代的仰韶文化中已經出現，其基本元素有點、線、面，相互組合形成富有節奏、韻律的圖案，如仰韶文化的變體幾何形鳥紋、變體幾何形魚紋、弧形三角圓點紋、三角紋等;紅山文化的之字紋、弧線三角紋等;（2）幾何紋樣作為裝飾圖案最早應用在服飾中是在商周時期，當時的服裝款式單一，色彩種類很少且并不鮮艷，紋樣在服裝上的布局，多是在領口、前襟、袖口和衣服下擺等地方，有的在腰帶上也會加上紋樣進行裝飾，主要有云雷紋、疊勝紋等，在秦漢時期的服裝服飾上應用的幾何紋樣主要由直線、曲線組成，包括云雷紋、波形、三角、菱形等。這個時期的幾何裝飾紋樣實際上繼承了春秋戰國時期服裝紋飾，如在馬王堆西漢墓出土的帛畫中的女主人身上穿的云紋格局基本上復制了長沙戰國墓出土的彩繪木俑服裝云紋。菱形紋樣在兩漢服裝織物中比較流行，具體的表現形式主要有 3 種，最為常見的是菱形兩側分別加一個小菱形，一種是在菱形四周分別添加一個小菱形，還有一種是前 2 種圖形的基礎上再添加一個小菱形。在湖南長沙以及河南信陽楚墓的東周絲織物中就發現了這種復合菱形紋。（3）

2.2傳統服飾中動、植物紋樣的運用

陶瓷裝飾上的動、植物紋樣的運用極為廣泛，種類繁多，這些動植物紋樣的使用大多數因為與吉祥的漢字同音，如“蝙蝠”與“福”同音，象征幸福與富貴，“蓮花”與“連”同音，有連續的意義，象征著繁榮昌盛。又或者代表了吉祥的寓意，如象征長壽的龜、鶴等動物，象征富貴的牡丹等植物，人們利用吉祥的圖案及紋樣來追求幸福、安穩的生活，消災免難，表達了對大自然的崇敬。如 1983 年于湖北江陵馬山一號戰國楚墓就出土了以龍鳳為主紋的織繡品，此織繡品的紋樣雖然復雜但彼此之間穿插有序，色彩深淺搭配的很均勻，在我國常有使用龍、鳳、靈芝、祥云構成的裝飾紋樣，在民間就稱之為“龍鳳呈祥”，無論何時，上至皇室貴族下至平民百姓，無不鐘情于手工刺繡的精美服飾。

2.3傳統服飾中人物紋樣的運用

人物紋樣在傳統服飾紋樣中的運用相對于幾何紋樣、動植物紋樣等來說顯得相對較少，一般來說是用來表達一些如生活場景、神話傳說、宗教儀式、歷史典故等等。例如宋代嬰戲圖的發展，童子紋樣在服飾上的運用變得豐富起來，此類紋樣一般表現為生活場景，到了明清時期，“百子圖”最具代表性，含有多子多福的寓意，應用廣泛，深受人們的歡迎，討人喜愛。如“明孝端皇后的羅地灑線繡百子衣”為典型。

三、陶瓷裝飾紋樣在現代服飾中的運用

陶瓷和服裝雖屬于不同的藝術門類，但兩者之間仍然有彼此相互借鑒的地方。說到陶瓷上的裝飾紋樣在現在服裝設計上的運用，最經典的例子要數2008年北京奧運會上“青花瓷系列”頒獎禮服。青花是我國陶瓷中最經典、最具代表性的圖案，采用旗袍的款式，西式坎肩，運用傳統的刺繡工藝來再現青花瓷的暈染效果，（4）裙擺采用魚尾的形式，使古典韻味的旗袍也增添了時尚感，設計師中西合璧的設計思路，也展現了走向世界的中國風貌。在顏色上，使用青花本身所具有的藍白兩色，白底藍花，整體簡潔卻不失大氣;在紋樣上，使用了陶瓷上的經典的荷花纏枝紋樣，荷花襯托出高雅的人物形象，主要使用在在服裝的肩部、腰部和裙擺處，左右肩部的紋樣造型使用對稱的形式，腰部和裙擺部采用單獨的紋樣作裝飾，起到了點綴的作用，具有層次感。

這個青花瓷系列頒獎禮服呈現了具有中國傳統元素、濃厚民族特色的服裝設計理念，同時也符合北京奧運會的主題，向世界展現了傳統與現代的結合的現代中國。

青花作為陶瓷上的一種裝飾紋樣，它具有著一種獨特的魅力，同時它也對各個時期其他藝術領域的裝飾風格具有非常大的影響。陶瓷紋樣中的青花瓷圖案收到內外很多服裝設計師的青睞。在2010年墨爾本時裝周上，中國設計師張瑋設計的青花瓷服裝作品以傳統的青花元素為設計靈感，選用白底藍花的搭配，紋樣有龍、鳳紋樣、牡丹等植物花卉紋樣還有直接從陶瓷裝飾紋樣上截取下來的直接運用到服裝上，也有經過拆分，重新排列組合的紋樣，在造型上，加入了一部分獨特的服裝外輪廓，靈感來自于瓷器中碟、杯的造型，傳統與現代的結合，在青花的溫婉典雅中，又不失活潑感，展現出出人意料的感受。

2009年Dior春夏高級女裝系列中設計師約翰·加利亞諾設計了一套同樣是白底藍花的青花瓷禮服。他從西方設計師的審美出發，從另一角度來演繹中國傳統陶瓷文化，將青花紋樣裝飾在裙擺內側，還有腰部、肩部、頸部，讓本來顯得厚重的禮服有了一種輕盈感，視覺效果雖典雅清新，高貴純凈，但依舊華麗奪目。

瑪麗·卡特蘭佐在 Mary Katrantzou2011中設計了一套極富中國元素的服裝。此系列的服裝外形很容易讓人聯想到蒜頭瓶飽滿的輪廓，立體型臀部裙撐造型，充分展現了女性身體的曲線美。在服裝圖案紋樣方面，設計師選取了中國清代乾隆時期的斗彩及瓷胎繪琺瑯彩的印花圖案，比如陶瓷上常用的錦鯉紋樣、纏枝蓮紋、團花紋、花果紋、等，這個系列的服裝擁有飽滿的外形輪廓、華麗的紋樣、立體感極強的色彩拼接，能給人以美妙的視覺效果，同時也讓我們深切感受到傳統文化的魅力所在，讓民族傳統在時尚設計中不斷前行。

與此同時，在服裝設計中所運用的元素、色彩、造型等也可以融入陶瓷設計中，例如用釉色來表現服裝上的色彩，引用服裝設計的造型特點表現在陶瓷設計上等，不論是在服裝還是陶瓷這兩個藝術領域，我們要做的將傳統與現代的關系處理好，讓傳統融入潮流，同時也讓新的血液流入傳統文化，使之變得更加的炫彩奪目，將所學的知識融會貫通，用嶄新的思維來演繹中國傳統文化。

參考文獻：

[1]論中國傳統裝飾之道? ?孫霞

[2]裝飾圖案在陶瓷裝飾藝術中的運用? ?吳勤

[3]中國傳統服飾中幾何紋元素在現代服裝設計中應用? ?吳國輝

[4]陶瓷藝術與服飾設計的關聯性研究? 宋艷輝