現代形態的傳播方式對民國新女性藝術的推動

周宇超

摘? 要：民國時期新女性藝術的崛起離不開現代形態的傳播方式的影響和推動：首先，美術期刊成為了宣傳女性藝術的重要載體;而美術社團作為民國女性畫家群體興起的重要標志，對民國女性藝術的發展起到了推波助瀾的作用;此外，現代化的美術展覽模式是促進女性藝術傳播的重要手段。綜上，從傳播學的角度解析民國女性藝術傳播的具體內容，探究民國女性藝術的傳播途徑，具有重大現實意義。

關鍵詞：女性藝術;傳播;美術期刊;美術社團;美術展覽

20世紀新中國成立之前，社會處于轉型期，一方面是社會制度與結構的轉型，另一方面是在中西文化交融下文化藝術的轉型。無論是社會環境，還是藝術形態，始終都處于動蕩不安、矛盾紛出的狀態。首先，隨著民國時期“女性解放運動”和“興女學運動”的興起，新式女子學堂在中國各地絡繹興辦。昔日被傳統封建禮教禁錮的她們受新思潮的影響，如今可以邁出雙腳走出閨閣，甚至踏出國門，在尋求新思想拯救國家的同時探索西方現代繪畫技法，這是中國女性千百年來從未有過的壯舉。其次，甲午中日戰爭后，隨著留日人員的增多，日文書籍報刊被翻譯從而引入中國。通過王國維、劉師培、魯迅等人的主導，以及在李叔同、梁啟超、蔡元培、黃賓虹、鄧實、姜丹書、何香凝等人的共同努力下，“美術”“美術博覽會”等詞匯和概念隨之引入國內，并通過開設美術學校、創辦美術期刊、舉辦美術展覽會等途徑傳播，逐漸被社會接納。隨著社會的變革，知識女性逐漸覺醒，開始以獨立、平等的身份參與到社會生活的各個層面，藝術領域就是其中之一。她們在學習美術課程的同時，還在促進中國美術發展方面與男性藝術家做出了同樣積極的貢獻。綜上，外部的推動加上內部的變革需要，從而總結出民國時期女性繪畫傳播的三種方式。

一、美術期刊對民國女性藝術的推動

在20世紀初西學東漸的社會背景下，傳統美術期刊也呈現出向現代性的轉變。民國初期新式書店、出版社的日益涌現，以及西方先進的印刷技術的引進，共同促進了近代畫報、畫刊事業的繁榮。同時西方女性思想進一步提高了美術期刊在傳播女性藝術中的作用。在此期間，美術期刊作為民國女性畫家藝術思想的重要傳播載體，成為了連結女性繪畫愛好者的紐帶。民國美術期刊中的女性創作者一方面探尋中西方繪畫藝術的融合與邊界;另一方面也在嘗試厘清男性藝術與女性藝術之間的差異，以“她者”的視角介入美術期刊之中，在東西方藝術的交錯、傳統與現代藝術的轉變、男性與女性繪畫藝術的差別之中，探索民國女性藝術在藝術領域中的定位。

民國時期，女性畫家通過美術期刊傳播女性藝術主要有兩種途徑：其一，女性畫家可以參與學校創辦的官方美術期刊，如蔡威廉曾先后參與1928年杭州西湖國立藝術院編輯出版的《亞波羅》（Apollo）、1931年杭州西湖國立藝術專科學校亞丹娜社出版發行的《亞丹娜》等美術期刊;其二，女性畫家也可以參與美術社團獨立創辦的美術期刊，如顧青瑤參與發起了由“上海中國書畫會”發行出版的《國粹月刊》，潘玉良先后參與了“上海藝苑研究所”編輯的《藝苑》、“摩社”出版編輯的《藝術旬刊》以及“中國美術會”發行的《中國美術會季刊》等。而女性畫家在美術期刊中傳播的主要內容大致分為以下三類：

（一）女性畫家經驗談

1929年4月10日教育部全國美術展覽會正式開幕，《婦女雜志》第十五卷第七號為教育部全國美術展覽會特輯號。其中專辟女性藝術家專欄，介紹了民國著名的24位女畫家，她們是潘玉良、唐蘊玉、吳青霞、蔡威廉、馮文鳳、楊雪玖、陳小翠、金啟靜、金耐先、洪景漪、吳畹蘭、陶粹英、梁天真、蔡紹敏、李酉、周麗華、楊縵華、吳佩章、王伊茹、方君璧、方勻、方于、翁元春、王祖蘊。并發布了多篇有關女性藝術的文章：金啟靜《女性與美術》《藝術世界性的過去和將來》《藝術途上的彷徨者》、陶粹英《女性發育美與人體美書法》、潘玉良《我習粉筆畫的經過談》、唐蘊玉《寸感》、俞慕韓《藝術的刪略》、裘練吾《與吳佩璋女士談藝術》、顧青瑤《金鴛鴦印室贛游小記》等。此外，還刊載了12幅女性畫家的藝術作品：何香凝《崇山積云》、李秋君《湖肪延秋》、楊雪玖《楓林策杖》、李酉《自然風景》、蔡威廉《肖像》、何香凝《虎》、梁天真《郊原》、唐蘊玉《靜物》、金耐先《孩童》、潘玉良《燈下臥男》、蔡威廉《自己寫照》、馮文鳳《隸書對聯》、顧青瑤《青瑤印存》、王靜遠《中山先生像》和《女像》。是年，真善美女作家號中也發表了多篇女性畫家的創作經驗談，分享了其在繪畫過程中的個人體驗與感悟，包括關紫蘭《水仙》、翁元春《靜物》、潘玉良《黑女》、方君璧《李女士像》、方于《人像》、唐蘊玉《清影》等文章。

如前所述，女性畫家對于其學藝經歷及思想觀念的闡述，以及對女性藝術現狀的反思和女性藝術發展方向的考察，都為民國美術史學者提供了重要的文獻參考。首先，民國時期的女性畫家已經開始思考女性與社會、女性與美術之間的關系。并且受到西方女性思潮的影響，她們意識到中國女性畫家群體的崛起，要從女子的權利解放著手，爭取與男性自由平等的教育權利，才能擺脫依附男性的附屬地位，以此尋求經濟獨立與人格獨立。金啟靜在《女性與美術》一文中論述了女性與美術之間的關系，她認為“女性有美術天賦之特殊本能”“女性美具有消減暴戾的福音”。金啟靜基于對西方維納斯、圣母、天使等女性形象的解讀，在西方女性形象的對應和參照下，探求女性在藝術領域中的獨立審美與藝術才能。同時，金啟靜還在文中論述了社會、女性、美術之間的關系，她認為“我國女子不幸受到了禮教的束縛，不能以女性自身的審美觀念表現藝術，無形中淹沒了很多的天才”[1]。因此，金啟靜認為中國女性藝術的崛起，首先需要獲得教育權利的解放，獲取與男性同等的教育地位。另一方面，在西學東漸的影響下，尤其在“科學崇拜”的歷史語境中，美術領域也出現了“西方主義”和“傳統主義”兩種不同藝術取向的陣營，而女性藝術則在這場藝術觀念的交鋒中逐漸崛起，并形成了自身獨特且先進的藝術觀念。

其次，女性畫家在東西方藝術的碰撞中，形成了自身獨特的看法和見解。金啟靜在《藝術世界性的過去和將來》一文中，詳細地闡述了西洋繪畫與中國繪畫之間的異同點，并且提出了具有“融合主義”特征的藝術觀點。金啟靜認為，東西方藝術并沒有所謂好壞、優劣之分，只是二者在表現方法和文化藝術思想上都有著各自鮮明的特征。西洋美術是“自然的表現物，是現實主義的表現物，美學的趣味多于哲學的趣味”，而中國的美術是“象征主義的，或是超自然主義的，哲學的趣味多于美學的趣味”，更多追求繪畫中“超以象外得其環中”的意境表現。最重要的是，金啟靜早已意識到東西方藝術之間的影響是相互的，中國近代藝術在取法西方繪畫技法的同時，中國美術同樣也影響著西洋美術的現代化轉變。因此，金啟靜提出近代世界藝術的發展將會打破國家、性別的障礙，成為走向“世界性”的“人類”藝術。金啟靜這種對于東西方藝術的見解，極具現代意識，完全擺脫了狹隘的民族主義與國粹主義，倡導東西方藝術融合發展。這也證明了女性對于美術具有的天賦和才能，以及對于美術發展趨勢的敏銳感應。除此之外，女性畫家也發表了系列有關繪畫創作經驗的文章，如陶粹英《女性發育美與人體美書法》、潘玉良《我習粉筆畫的經過談》、唐蘊玉《寸感》等都是創作經驗談。用自身的學藝經歷與創作歷程來解釋中國女性藝術發展的現狀，揭示了中國女性藝術所具有的勃勃生機和與時俱進的潛力，這不僅在一定程度上鼓勵和激勵民國時期熱愛藝術的女性，還從側面鼓舞了民國女性掙脫封建禮教思想的束縛和傳統文化性別上的羈絆。使新時代的女性努力追求獨立自由的靈魂，爭取女性畫家群體在藝術領域中的話語權，并促進中國藝術的現代化變革。

（二）刊登女性畫家作品潤例

伴隨著民國初期政治與經濟的轉型，女性畫家對于繪畫的態度從以畫自娛、恥于示人的消極態度轉變成為積極推廣繪畫作品以求爭取經濟獨立的樂觀態度。女性畫家希望通過經濟獨立來打破封建家庭中固有的不平等地位，使得自己能夠真正地融入社會。在美術領域中，書畫潤例成為了民國時期女性畫家改變經濟地位的重要途徑，她們通過期刊、展覽、拍賣會等形式，積極推銷自己的繪畫作品。雖然面臨著男女潤例不平等的市場銷售環境，但是這能使她們在經濟上逐漸擺脫對男性的依附，進而推動近代新女性藝術的發展。

20世紀初，美術期刊的涌現，不僅推動了美術教育的發展，而且成為女性畫家群體集體發聲的重要舞臺。女性畫家書畫作品潤例具有以下鮮明特征：其一，女畫家對于書畫潤格的收費具有詳細的分類說明，根據繪畫題材類型以及書畫尺寸的不同計算收費。1922年楊雪瑤、楊雪玖姊妹在《神州吉光集》第一期中刊登其書畫潤例：“花鳥、山水人物堂幅六尺十元、五尺八元、四尺六元、三尺四元，橫幅加半，屏條減半，扇冊一元，書法、楹聯三四尺二四元五尺三元六尺四元……”[2]顧飛在《中國女子書畫會特刊》第四期中刊登了山水行書的潤筆費用：立軸、屏條，每尺四元;中堂，每尺六元;尺頁、扇面，每件四元;橫批，每尺五元。其二，民國時期女性畫家書畫作品的交易一般通過第三方中介進行交易，包括各大箋扇莊、書局、學校、茶樓等。1926年10月2日白玉琴在《申報》上刊登了其書畫潤例費用，明確指出其書畫代理人是世界書局總廠的睢瑞華：“女書畫家白玉琴自廉潤以來求者踵至，現已期滿仍照原例收件：‘仕女畫列’堂幅三尺五元每大一尺加三元，屏條全堂四幀三尺六元點景三倍人物例同;‘山水卉畫例’堂幅三尺四元每大一尺加二元，屏條三尺五元四尺八元;‘晝例’與仕女畫例同對聯三尺三元六尺八元;‘金石例’牙章每字一元，石章每字半元。其收件處為大連灣路世界書局總廠睢瑞華君及北福建路九思里第二家云。”[3]1926年11月16日周煉霞在《申報》上刊登其書畫潤例費用，其書畫代理事宜全權交托于各大箋扇莊以及多位代理人：“女畫家周煉霞，自今春畫以來，各處求者頗眾，其師壺叟，以女士術自精酬應極繁，擬將原潤略增，藉示限制。茲聞在年內，仍照原例收件，花卉翖毛，堂幅三尺四元每大一尺加二元，屏條照堂幅減半，橫幅每方尺二元，手卷同、扇冊每件二元，山水人物加半青綠工細仕女佛像加倍，各大箋扇莊及世界書局總眭瑞華君、郵務管理局徐荷公君、中華藝術大學謝玉鵑女士、愛國女學唐六小姐、均代收件云。”[4]其三，女性畫家書畫潤例的制定，不僅由書畫本身的價值決定，而且還要綜合女畫家多維度的信息確定書畫作品的最終定價。而影響潤例定價的因素包括其社會地位、家庭背景、師承及推薦人等。如1927年尤韻泉在寧波、上海舉辦個人展覽時，張貼了一張收費明細清楚的一則告示：“尤女士韻泉善繪事，筆意蒼勁，直寫胸中丘壑，不落前人窠臼，求之今巾幗之作實不多見，同人等愛為訂潤例如下：堂幅八尺六十元，五尺三十元，四尺二十元。橫幅與條幅同，屏條照堂幅減半。單條每尺三元，卷冊每尺五元，扇面每件五元。附則：劣紙不收，點景加倍，潤資先惠，約期取件。介紹人：何香凝、黃賓虹、經亨顧、張善子、蔡元培、王亭、周峻、張大千、王褀、汪亞塵收件處：寧波南郊寧波中學、江東郵東小學、日新街藝林真賞社”[5]。由上可以看出，尤韻泉的書畫作品潤例遠高于女性畫家的潤例定價，不僅是因為尤韻泉純熟的繪畫技藝，而且也受到了其社會關系的影響。尤韻泉是畫家倪怡德的妻子，其書畫作品經何香凝、黃賓虹、蔡元培、張大千等名家推介，因此潤格的定價遠高于楊雪瑤、楊雪玖姊妹的書畫潤格。

綜上，民國時期的美術期刊在推動近代女性藝術和近代女性經濟獨立層面具有積極的意義。一方面，潤例的制定和傳播喚醒了女性畫家的經濟意識，提高了女性的主體意識，促進女性畫家群體的崛起與發展。雖然女性畫家的書畫潤例與男性畫家書畫潤例的定價相差甚遠，但是女性獨立意識的覺醒比作品的明碼標價更具有意義。另一方面，書畫潤例的刊登是女性畫家實現藝術自由的初步嘗試，美術期刊不僅推動了近代女性藝術的發展，也促進了近代女性解放的進程，在近代中國女性藝術的崛起過程中具有重要的價值和意義。

（三）宣傳女性繪畫群體的藝術活動

民國時期的美術期刊不僅作為女性畫家藝術觀念與作品潤例的傳播載體，而且還具有廣告宣傳、活動預告的傳播功能，比如刊登美術院校的女子招生廣告、女性美術社團活動的預告，甚至專辟有美術展覽會專欄推介女性畫家及其藝術作品。美術期刊通過刊登女子美術學校的招生廣告，來擴大女子美術教育信息的廣泛傳播，讓更多的女性逐漸認識到自身解放的必要性和迫切性。如城東女學曾多次在《申報》上刊登開辦暑期女子書畫補習會的通知，請專家教授毛筆畫、花鳥畫、人物畫、山水寫意畫的信息;1934年6月12日的《申報》刊登了中國女子書畫會開設函授科的報道：“中國女子書畫會創立雖僅數月，會務進行頗為順利。如第一屆書畫展覽，亦于日前在寧波同鄉會舉行三天，博得社會一致好評，結果殊屬美滿。該會為傳揚我國固有藝術起見，除廣征全國藝術界同志入會，互相切磋外，復有研究社之組織，刻先設立函授科，其科目有書法、詩詞、國畫、油畫、金石五科，已推出教授十人，分任各科，計馮文鳳（書法油畫）、陳小翠（詩詞）、顧飛和鮑亞輝（山水）、丁筠碧和張又芬（花卉）、吳青霞（人物）、周煉霞和余靜芝（仕女）、顧青瑤（金石），分甲·乙·丙·三組，學費每科五元，同時兼習他科，學費照加，聞章程現已印就，需要者可向本埠海寧路八百九十號該會函索。”[6]其次，美術期刊是美術社團擴大社會影響力的重要媒介之一，廣泛傳播女性美術社團的藝術主張和藝術活動的最新訊息，以此提高女子美術社團的社會知名度和活躍度。1934年4月29日成立的中國女子書畫會，是在新文化運動精神的感召下自發成立的女性繪畫社團。中國女子書畫會成立不到兩個月，便于6月2日舉辦中國女子書畫會第一屆書畫展覽，盛況空前，引發了社會媒體的競相報導。當時的《申報》《玲瓏周刊》《圖畫晨報》等都對中國女子書畫會的美術活動作了多篇多次的報導，極大地提高了中國女子書畫會的社會影響力和國民認知度。在1934年6月5日的《申報》上是這樣描述此次女子書畫展覽的盛況：“中國女子書畫會第一屆書畫覽，自二日開幕以來，三日間往參觀者達萬人以上，來賓參觀后，無不嘖嘖稱許，均謂女子作品，有如此優美豐富、得未曾有。洵藝術界之盛事，所陳書畫，如馮文鳳、楊縵華之書聯屏幅，幾被爭購罄盡，馀如丁筠碧、于吟詹、作靜芝、鮑亞暉、黃映芬、陳小翠、李秋君、顧青瑤、顧默飛、江亞南、吳青霞、張時敏、唐冠玉、虞澹涵、龐左玉、樊誦芬、楊雪玖、楊雪瑤、謝應新、單德源、包瓊枝、周霞、周湘云、徐慧、謝月眉、張又芬、何怡如、金秋生、宋若嬰、姚新華、朱志賢、張坤儀、何香凝等作品，么不精美，有不么之價值，故亦被定去十之七八，以第一屆展覽有此成績，殊屬難能。該會已于昨日下午七時閉幕，聞明年今日，將開第二屆展覽，預料經此一番觀摩，必亞有長足之進展，此后國內女作家聞風加入者，定必與日俱增，該會前發展可預卜也。”[7]

綜上可知，美術期刊作為現代形態的傳播方式，是民國女性藝術傳播的主要媒介之一。期刊本身具有的中介性與傳播性特征，推動了民國時期女性藝術的興起與發展，使之成為民國女性美術史歷程中不容忽視的傳播形式之一。首先，美術期刊是東西方女性思想和藝術觀念的傳播平臺，從而促進了民國女性思想觀念的轉變;同時，美術期刊是傳播女性藝術的主要載體，通過推介女性畫家、刊登女性畫家書畫潤例和藝術活動訊息，最大程度地擴大了女性藝術的傳播和推廣，吸引更多女性畫家的加入。其次，美術期刊成為了女性畫家溝通交流的中介平臺，是女性畫家群體與女性受眾的交流媒介，也是女性畫家群體與男性畫家群體藝術思想交鋒的平臺。與此同時，美術期刊也見證了民國女性繪畫崛起、發展、壯大、消亡的發展軌跡，并且與美術社團、美術展覽形成了同步、同生、同長的互動關系。

二、美術社團對民國女性藝術的推動

民國時期知識女性群體形成的主要原因是女性團體興起、社會交往范圍擴大和女性讀者群的發展。在性別意識不斷提高的過程中，知識女性逐漸認識到團結奮斗的重要性。因此，女性畫家的結社活動日趨頻繁，通過組織各種團體凝聚力量，采取集體行動，爭取自身權益。在美術領域中，女性畫家參與美術社團或創立女子美術社團都是民國新女性藝術群體崛起的標志之一。同樣，女性美術社團的興起、發展、盛衰，也反映了近代女性藝術的歷史變遷，見證了女性繪畫與男性繪畫、女性繪畫與西方繪畫的碰撞與融合。從某種意義上說，女性美術社團是近代女性藝術發展的縮影，也是近代社團文化變遷的縮影。

中國自古就有“君子以文會友”的傳統，成員之間因志趣相投，所以聚集在一起寄情譴性，直抒胸臆。但是女性畫家由于受到封建思想的牽制與管束，多沉浸在閨閣的藝術天地之中、縱情于筆墨之上，鮮少有結社的活動出現。直到近代中國社會發生歷史性變革，西方社會學以及社團理論的傳入，以及女性觀念的變革等多方面因素的影響，女性畫家的藝術活動也日漸活躍起來。相較于古代文人結社活動來說，近代美術社團更趨向于規范化和現代化。首先，女性美術社團是由個人或學校組織的一種進行美術活動的群體組織，其中的成員是由從事繪畫創作、美術教學等與美術有關的人所形成的有組織的社會群體。其次，女性繪畫群體長期以來處于“失聲”的歷史語境中。如果想要在藝術領域中發聲并引起社會各界的重視，便要將女性繪畫群體集結在一起，通過美術社團的展覽、研究、創作等藝術活動，爭奪屬于新女性群體的獨立話語權。此外，美術社團與畫家的繪畫風格是緊密相連的。美術社團中的女性畫家因為藝術主張和藝術風格相似而自覺聚集在一起;相反，她們也依賴美術社團的存在，進行繪畫的創作以及藝術觀念和藝術作品的宣傳。美術社團雖不同于繪畫流派，但是卻反映了該團體的藝術風格，因此形成了不同的藝術取向。總之，近代女性美術社團是由個人或學校組織的正規的社團機構，有清晰的社團規章制度以及社團宗旨，規定了社團成員的權利與義務，內部分工明確、職權分明。同時，美術社團也有自己的量化準入門檻，是在傳統文人結社的基礎上汲取歐洲沙龍與日本畫會的組織經驗，實現了近代美術社團的轉變與發展，也帶動了女性藝術的發展，在民國新女性藝術的崛起中有著特殊的作用。

根據目前筆者搜集到的以女性畫家為主要成員的美術社團，主要集中在北京、上海兩地。現將筆者查證搜集到的女性美術社團按照成立日期順序整理如下表：

社團名稱 成立日期及地點 社團屬性 女性畫家成員

北京女子圖畫研究社 1919年10月成立于北京 綜合女子美術社團 李文華

天馬會 1919年8月成立于上海 綜合 吳杏芬、翁元春、張紅薇（張光）、李秋君、張時敏、韓步伊、唐蘊玉、吳淑娟、李祖韓、榮君立

晨光美術會 1920年成立于上海 西畫 陸景蘭、楊雪瑤、楊雪玖、吳杏芬、張時敏

中國畫學研究會 1920年5月29日成立于 國畫 張紅薇、洪怡湖、孫誦昭、徐聰佑、王叔暉

白鵝繪畫研究所 1924年成立于上海 西畫 何志貞、何愛貞、劉韞玉、徐雪瓊、林惟輝、胡電青

藝術運動社 1924年成立于法國巴黎，1928年隨社員遷回國內，更名為藝術運動社，社址定于杭州 綜合 蔡威廉、王靜遠、程麗娜

天津女子圖畫研究社 1924年11月1日成立于天津 綜合女子美術社團 辛芬培

素月畫社 1925年創立于上海 綜合 顧飛、楊雪瑤、楊雪玖

寒之友畫會 1929年1月9日 何香凝、李秋君

西汵書畫社 1926年成立于杭州，前身是“怡社” 石伽慶、范石庵、錢仲則、邵始庵、邵逸庵、龐蔚霞

湖社 1927年成立于北京 國畫 唐石霞、洪怡湖、徐聰佑、楊琴湖、李繪秋、溫式如、傅宗文

藝苑繪畫研究所 1928年11月1日成立于上海 西畫 潘玉良、金啟靜、李秋君、唐蘊玉

蜜蜂畫社 1929年成立于上海 國畫 張紅薇、吳青霞、李秋君

中國畫會 1931年成立于上海 國畫 李秋君、吳青霞、榮君立

南風社 1932年舉辦美術展覽 孫多慈、金有斌、張玉清、鄭阿梅

中國女子書畫會 1934年4月29日成立與上海 綜合性女子美術社團 馮文鳳、李秋君、陳小翠、顧青瑤、楊雪玖、顧默飛（顧飛）、唐冠玉、虞澹涵、陸小曼、吳青霞、包瓊枝、丁筠碧、徐慧、余靜芝、周煉霞、鮑亞輝、謝應新、謝月眉、楊雪瑤、龐左玉等數百人

中華獨立美術協會 1935年1月成立于在東京成立 現代藝術 楊蔭芳、曾奕

集芳畫會 1935年成立于北京 胡絜青

中國畫苑 李秋君、榮君立、吳青霞

香港女子書畫會 1938年成立于香港 綜合 周世聰、張育芝、馮文鳳

由上表可以看出，民國時期女性繪畫群體的大量涌現是推動近代女性藝術發展壯大的標志，它不僅改變了女性畫家獨立繪畫的藝術狀態，而且女畫家們以社團的群體形態積極活躍在藝術領域之中。女性畫家通常是美術社團的發起人，或是在美術社團中擔任重要職務，一改女性長久以來被定義的藝術參與者的附屬角色，并于1919年組建了中國美術史上第一個女性美術社團——北京女子圖畫研究社。此時正值五四新文化運動期間，在“傳統派”“融合派”“折中派”激烈碰撞的美術革命語境中，各種研究中西繪畫的社團紛紛成立。因此，女性美術社團在東西方藝術的碰撞與交融中孕育而生。相較于男性美術社團的龐大體系，民國女性美術社團的發展仍處于初步階段，但是毫無疑問的是，女性美術社團的建立標志著女性藝術進入了一個新的時代。

三、美術展覽對民國女性藝術的推動

中國近代美術展覽的興起，起初是通過留學生的移植而進入中國，使得中國古代具有私密性質的書畫雅集的美術交流形式轉變成具有公眾和商業性質的美術展覽形式，改變了傳統藝術品的視覺觀看方式，使美術從封閉走向了開放，推動了民國美術史的近代化進程。美術展覽作為民國美術史的重要組成部分，它融合了日本游藝會展覽模式以及歐美博覽會模式，形成了相對比較完善并適合本國藝術現狀的美術展覽模式。此外，美術展覽作為一個大眾傳播形式，在與學校組織、美術社團組織以及美術期刊組織的互動宣傳中，成為了民國時期大眾了解美術的一種重要方式。

1922年蔡元培在《美育實施的方法》一文中明確指出，美術展覽是普及美術教育的重要手段，“須有一定的建筑，每年舉行幾次，如春季展覽、秋季展覽等，專征集現代美術家作品，或限于本國，或兼征他國的。所征不全陳列，由組織審查委員選定。陳列品可開明價值，在會中出售，余時可開特別展覽會，或專陳一家作品，或專陳一派作品。也有借他國美術館或私人所藏展覽的”[8]，其中肯定了美術展覽所具備的商業銷售性質。隨著民國時期女子美術教育體系的不斷完善，逐步形成了一批職業化的美術創作群體。而在中國美術展覽會的萌芽時期，也催生了女性畫家的商業意識。女性畫家通過美術展覽的傳播形式擴大了自身的社會知名度，再加上美術期刊以及社會名流的推崇和引介，使其書畫潤例得到了極大地提升。1924年楊雪瑤、楊雪玖二姊妹于在北京中央公園舉辦書畫展覽大會，一時間譽滿京城，求畫者接踵而至，不得不提高潤例價格，便于1925年5月13日在《申報》上刊登了更加詳細的書畫潤例：“楊雪瑤雪玖之書畫潤例，雪瑤雪玖楊白民先生之女公子，也畢業于城東女校圖畫專科，后學于名畫家王一亭先生。雪瑤專攻翖毛花卉，雪玖專攻山水人物，出入于八大石濤癭瓢之間時，賢如清道人吳碩石，咸稱為后起之秀。去年在北京中央公園開該女士書畫展覽大會。頗為識者所鑒賞，三日之間售云書畫竟達百有馀件之多，一時洛陽紙貴譽滿都城。茲以求者日眾不得不加，以示限制特代訂潤例如下：翖毛花卉、山水人物堂幅八尺十六元六尺十元五尺八元四尺六元三尺四元，橫幅照上加半屏條照堂幅減半，炕屏每條二元手卷冊頁每尺一元，書法楹聯三四尺二元五尺三元六尺四元，齋扇四元扇面一元。收件處南市花衣街竹行衖城東女學。”[9]美術展覽的舉辦是影響女性畫家書畫潤例定價的因素之一，并且美術展覽的舉辦，本身就是對畫家創作風格和藝術作品的一種認可，而美術作品的銷售情況又間接反映了畫家的社會地位及藝術涵養。

1927年以后，南京國民政府確立了自己的政治地位，進入了所謂的“黃金十年”時期，政治和經濟的相對穩定促進了藝術領域的繁榮發展。其中，隨著美術院校的建立、結社活動的活躍、美術期刊的發行以及女性畫家群的集體發聲，美術展覽中的女性“聲音”漸起波瀾。女性畫家廣泛參加由國家或各地方政府組織的官方性質的展覽、教育機構組織的成績匯報展覽、博覽會中的美術展覽、社團組織的展覽、國際文化交流性質的展覽，或舉辦個展和聯展、慈善性質的展覽、商業性的陳列展等[10]。

首先，官方舉辦的美術展覽能夠起到藝術引領的作用，女性畫家參與其中，可以旗幟鮮明地樹立起女性藝術的風格。1929年國民政府舉辦的全國首屆美術展覽，不僅擔負著繼往開來的責任，而且還具有促進“美育”、融合東西方藝術的重要使命，是近代中國首次舉辦的能夠包容不同藝術風格、不同美術流派、不同美術群體的綜合性美術展覽。在這次美術展覽中女性畫家“集體發聲”，何香凝的《山水》、李秋君的《叢竹木石圖》、潘玉良的《落寞》《歌罷》、蔡威廉《肖像畫》等女性畫家的作品參展。之后，《北洋畫報》刊載了一篇名為《女畫家蔡威廉女士》的文章，評論家殷淑氏是這樣評價蔡威廉之畫的：“蔡女士的肖像確是一鳴驚人！試觀她那自畫像，著色多么深實，用筆多么瀟灑，線條多么單純，結構多么勁健！蔡女士的藝術，雖尚未臻造極之境，但縱觀其近作已為藝壇放一異彩，若能本其沈毅之天才繼續工作，并放筆觸上更加以豪放之精神，則其將來之造就誠非吾人所可意料，而目前所不可忘者，即為西方肖像術之真藝已突現于東亞！”“肖像術在中國今日，誠為難能可貴，如蔡女士者，詢不可多得之奇材也。”[11]可見女性畫家在全國美術展覽會上的驚艷表現，她們無異于當時的一股新興藝術力量。

其次，民國時期的女性畫家積極走出國門，通過參加國際美術博覽會等美術展覽快速進入國際市場，也為中國藝術走向世界起到了積極的推動作用，更為國內女性繪畫群體的藝術活動提供了可借鑒的經驗。1910年安徽女畫家吳杏芬（吳淑娟）所作花卉、山水畫參加意大利羅馬國際博覽會，作品被意大利王后購藏;1915年金靜芬所畫《肖像》在巴拿馬萬國博覽會上獲青銅獎;1924年方君璧的作品作為第一位中國女性的作品入選巴黎美術展覽會，她被稱為“東方杰出的女畫家”，作品《吹笛女》被1924年度的《巴黎美術年鑒》刊作封面刊出;1926年潘玉良的作品在羅馬國際藝術展覽上獲金質獎;1927年其油畫習作《裸體》獲意大利國際美術展覽會金獎，關紫蘭作品《水仙花》參加了1927年的第十四回“二科會美術展覽”，此后她的作品多次入選日本前衛的“二科會美術展覽”;1930年丁鑫參加比利時萊奇萬國博覽會，其國畫作品獲得了金牌獎;張荔英也在1930年至1947年的十余年間，在巴黎參加了多次沙龍展，其“藝名久久聞名海外”;1933年“湖社”畫會的洪怡湖的工筆《花卉》參加了柏林中國書畫展;1936年吳青霞作品參加加拿大溫哥華建城五十周年中國文化藝術展并獲榮譽獎。中國女性畫家通過參加國外美術展覽會，可以使中國藝術逐漸走向世界，并能開闊了自身的藝術視野，深入了解西方藝術的發展趨勢，啟發自身的繪畫創作靈感。而中國女性畫家在國外美術展覽中獲獎，更是增強了中國美術文化對外傳播的影響力，同時也為國內的女性畫家群體的崛起奠定了堅實的基礎，掀起一大批女學生學習美術的熱潮。

四、結語

綜上所述，近代中國藝術領域發生了急劇的變化，女性藝術的崛起正處在東西方藝術激烈變革的時代。民國時期新女性藝術的傳播和推廣，不僅在社會上引發了共鳴和波瀾，而且在國際上也促進了中國藝術的傳播。美術期刊、美術社團與美術展覽三種現代傳播形式隨著留學生群體與西方文化的傳播，對中國近代藝術的發展產生了深遠的影響，對民國女性藝術的影響尤為重大。而民國女性畫家群體就是乘著西學東漸的東風實現了現代化的轉變。

本文從“美術期刊”“美術社團”“美術展覽”三種傳播途徑，闡釋了媒介對民國女性藝術崛起的傳播與推動作用，初步展現了民國女性藝術的傳播途徑和內容。筆者認為，現代形態的傳播媒介對民國女性藝術的推動是在西學東漸的歷史語境中轉變和進化的結果。媒介不僅承擔了西方女性觀念的傳播，而且成為了推動民國女性藝術發展的傳播載體。而“美術期刊”“美術社團”“美術展覽”這三種傳播途徑，相互促進、相互推動，同時又相互制約、相互影響、相互作用。不僅可以確定它們在民國時期女性藝術傳播過程中的重要地位，而且還可以展現女畫家群體在中國美術史中的研究價值和歷史意義。

參考文獻：

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[2]神州吉光集[M].上海書畫會，1922（1）.

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[5]陶詠白，李湜.失落的歷史——中國女性繪畫史[M].長沙：湖南美術出版社，2000：119.

[6]女子書畫會設函授科[N].申報，1934-06-12.

[7]女子書畫展昨日閉幕[N].申報，1934-06-05.

[8]美育實施的方法[N].教育雜志，1922.

[9]楊雪瑤雪玖之書畫潤例[N].申報，1925-05-13.

[10]吉春陽.中國近代美術展覽的歷史考察[J].南京藝術學院學報（美術與設計），2011（6）：79-87.

[11]女畫家蔡威廉女士[N].北洋畫報，1929-06-18.

作者簡介：周宇超，山東大學（威海）2017級碩士研究生。研究方向：民國女性美術史。

編輯：宋國棟