從“規律”到“節律”的學校音樂課程

孫美琳

通常我們認為：兒童每天都在變化，每天的知識、經驗也在變化，在變的過程中它也有自身不變的東西，那就是兒童身心發展的本質需要，這就是規律。對于兒童的教與學應該順應規律變化，而這樣的一種規律本身應該是和諧的，始終處于“變”與“不變”之間，具有兒童的生長性，同時又指向于兒童身心發展的價值需求。兒童的生長性既有節奏可依，又有規律可循，這便是節律。

學校音樂課程作為基礎教育不可分割的一部分，在變與不變之間，我們正追求著音樂教育規律發展下兒童個性的表達與呈現;追求著音樂教育規律指導下兒童審美情趣、健全人格的培養;追求著音樂教育規律影響下，一代又一代人，實現美育革新的深度輻射。

音樂教育對兒童旋律感知能力的培養有著特殊的、不可替代的作用。本文圍繞音樂學科的課程性質，基于兒童的身心發展規律，聚焦審美能力的培養，從賦予音樂感知的“規律”到富有兒童“節律”的這一表達的方式詮釋核心素養下音樂課程的創生與統整。

一、課程主張：賦予兒童潛質的藝術喚醒

通過融合音樂教育中多元化的教學內容、科學化的實施策略、個性化的評價方式，形成以“變化生長”為學科發展主線，以“意趣和諧”為教學實踐基準的探索。通過實踐，我們對于音樂課程的本質內涵定位于“變化生長、意趣和諧、創意靈動”。

1.變化生長：尋找音樂教育的規律

任何事物的生存發展都存在著一定的規律，音樂教育亦是如此。任何時代背景下的音樂教育都應遵從教育發展的固有規律，同時又將新的時代特征和發展要求融入其中，生成具有典型時代特征的新的教育形態。遵從音樂審美發展規律、小學音樂教育規律、兒童身心發展規律。從兒童視角出發，讓兒童發現兒童，并形成兒童世界觀中對于音樂的理解和實踐。

2.意趣和諧：尋覓兒童音樂的表達

任何學科從本質上講都是為兒童生長提供教育保障。所以，音樂學科需要從兒童的身心需求出發，結合兒童審美情趣和思維能力的表達，讓兒童享受課程帶來的身心愉悅與和諧發展，提高兒童的音樂審美訴求，以及對于音樂本身的鑒賞能力，助力兒童身心和諧發展，讓兒童成為自己，成為更好的自己。

3.創意靈動：尋獲藝術審美的節律

音樂學科的特質決定了音樂教育應該尊重兒童的創意表達，發散思維;尊重教師的趣味引導，創新方法。在表達創意的同時，應充分遵照音樂教學的立場主張，用音樂的節律，靈動地表達自己的世界，不拘泥，夠大膽。

二、課程目標：圍繞成己達人的價值依循

學生通過學習音樂課程、參與各類藝術實踐活動，探究、發現、領略音樂的藝術魅力，可以提升學生對音樂學科的飽滿興趣，涵養美感，和諧身心，陶冶情操，健全人格。學習并掌握必要的音樂基礎知識和基本技能，拓展文化視野，發展音樂聽覺與欣賞能力、表現能力和創造能力，形成基本的音樂素養，豐富情感體驗，培養良好的審美情趣和積極樂觀的生活態度，促進身心的健康發展。上述課程的目標定位，如“三會三善”：會“傾聽”善“演唱”、會“識讀”善“演奏”、會“表演”善“創作”。

三、課程體系：基于兒童立場的獨家建構

從兒童的發展與成長需求出發，為了提升兒童的音樂藝術審美體驗和文化認知，遵循本體性、體驗性、實踐性三大原則，整體建構領域模塊課程、專業延展課程、藝術實踐課程的三大課程，并圍繞教材、學材的開發，高效實施“三學三展”的課型建構，為兒童打造了一個完整的音樂課程學習的過程。

1.建構原則

圍繞兒童生命成長的需求和對于音樂學科的興趣取向，通過建立本體性、體驗性、實踐性目標形成有效把握兒童學習音樂的成長規律。

（1）本體性原則。《音樂課程標準》指出：“音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感。”因此，在音樂教學中，師生應該共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂之美。音樂課必須突出音樂學科的特點，方能體現音樂藝術。

（2）體驗性原則。體驗性是音樂學習所具有的突出特征之一。因為音樂是體驗的藝術，音樂的創作、表現和鑒賞都離不開人們的參與和體驗。因此，在某種意義上，音樂是不能“教”的，音樂的非話語性與自由性決定了音樂教學機制主要依靠的不是講授和解釋的方法，學生應在教師的引導下，主動參與并體驗音樂，實現真正的音樂教學。

（3）實踐性原則。《音樂課程標準》強調實踐性學習，倡導在教學過程中，要注重學生的有效參與和主動參與，強調師生共同體驗音樂課學習中的互動過程。

2.結構模塊

（1）領域模塊課程。普適性課程意在為學生提供一生必須具備的基本知識與基礎技能、基本素養。在普適性課程的實施形態中，有基礎學科課程，還有學科聯合課程。

（2）專業延展課程。專設性課程意在為學生設計滿足其個性發展需求的課程群組，以促進學生藝術審美的多元發展，放大學生的個性特長。

（3）藝術實踐課程。藝術實踐課程是在為學生提供藝術實踐的場地和演出機會，由專業的教師進行指導，結合學校好聲音、奧斯卡、自治委員會競選等活動展示學生的音樂才華。

3.課程內容

學校音樂課程以小學《音樂課程標準》為指引，以2013版蘇教版小學音樂教材為主要載體，全面整合各版教材、重組教材，系統設計可以直接實施的教學內容，設定適合教師和學生獨有的音樂教材體系和教學策略，高效實施“三會三善”教學目標，試圖憑借嶄新而豐富的教學內容，全面提升學生的音樂審美能力和創造力。

（1）教材的分類與整合。教材是課堂的根本，簡易教學設計，整合教學內容，按低中高年級分段創新教學設計;簡易課程架構，使之成為教師集體備課的資源庫，彰顯學校音樂教學易的特色。以蘇教版小學音樂第一冊整冊教材內容為例，按照年段特征;學生認知與學習能力的發展需求，我們將教學內容分為故事類、寫實類、民歌類和戲曲類四個部分。以故事類為例，我們又充分整合了《小樹葉》《雁兒飛》《堆雪人》《小小雨點》《小鼓響咚咚》《快樂的小木匠》《小小的船》《兩只小象》《小寶寶睡著了》等教學素材，這樣更加符合低年級學生的音樂學科學情。

（2）學材的開發與拓展。在依托教材為課堂教學的基礎上，以學生為主體研發配套的欣賞資料，根據學生已有的學習經驗對教材進行有效科學的“再加工”，變“教材”為“學材”，真正讓學生成為課堂學習的主體，從而提升課堂教學的有效性。以蘇教版小學音樂第七冊教材內容為例，在充分尊重教材的基礎上，我們對于樂理知識進行了重新整合與拓展，在認識“三連音”“拍號”“初分節奏”的基礎上，對于“持音記號”“延長記號”“換氣記號”“漸強漸弱記號”等有了新的教授與拓展，同時又對“聲樂類”和“器樂類”知識與技能進行綜合統整，以器樂類為例：整合了鋼琴獨奏《G大調小步舞曲》、吉他獨奏《微笑波爾卡》、管弦樂《剪彩波爾卡》《打字機之歌》、手風琴獨奏《云雀》、大提琴獨奏《天鵝》、鋼琴五重奏《鱒魚》、管弦樂《朝景》等，在豐富教材教學內容的同時，更加多元地對于樂理知識與技能進行補充，進一步拓展和發展學生的樂理素養，為學生的音樂視聽盛宴加“菜”。

4.實施策略

（1）課型：“三學三展”改變課堂。研究音樂課程學習中“人與自我”“人與他人”“人與社群”的關系。在這樣的背景下，我們提出了“三學三展”課型的建構，三學即為“獨學、對學、組學”，三展即為“自展、協展與群展”。借助學與教的對換，學與學的互助，實現課堂教學的轉型。以蘇教版小學音樂四年級上冊樂曲《雷鳴電閃波爾卡》為例，以小組合作學習的方式，通過“三學三展”模式（“三學”：①獨學：聽辨樂曲的節拍、情緒;②對學：對比波爾卡舞曲、圓舞曲;③組學：思考管弦樂隊的演奏。“三展”：①自展：二拍子、旋律明快;②協展：通過節奏練習、旋律線來表現;③群展：模擬樂隊中表現雷電的打擊樂），實現轉型欣賞教學。

（2）課時：“聯課+基礎課+微課”交互驅動。學校的課程安排有：60分鐘聯課、40分鐘基礎課、10分鐘的微課。通過調整課時制度，將傳統的40分鐘課時調整為40分鐘的基礎課與60分鐘的聯課，將學習內容的聯合與拓展和時空對接。同時開設10分鐘微課，授課教師將教學內容進行重組、整合，將單位時間的效益放至最大化。

（3）課術：“線上線下”混合學習。隨著信息技術的發展，課堂的界限越來越模糊，教室的概念越來越寬泛。一個班級的學生可以身處不同的空間，進行互動交流、協同研究。學校與滬江軟件公司建構了戰略合作關系，運用cctalk直播軟件，實現異地同步學習。課程的回放功能，讓學生可以隨時隨處開展學習。

5.課程評價

設立多元的教學評價方式，重點關注學生的音樂審美能力和表現能力。通過對學生音樂鑒賞與演唱能力、識讀樂譜與演奏能力、童話劇表演與創作能力的高度關注，不斷挖掘學生在課程建構過程中的潛在能力。當然，每個階段我們也以“動靜結合”的評測機制及時把握學生的學習情況，從而體現評價過程的及時性、科學性、全面性。我們主要圍繞三組音樂實踐活動進行跟蹤：

（1）“最佳好聲音”。從班級到年級、學校層層海選的“好聲音”是學生的最愛，“好聲音”不只是一種形式，也不在于華麗的包裝，真正重要的是讓學生在童年收獲自信、體驗成功，感受音樂文化，領略音樂的獨特魅力。歌唱姿勢正確，能聲音自然、音調準確、有感情地演唱歌曲，每學年能完整背唱4首歌曲是對低年級學生的要求。能自信、有表情地運用呼吸方法演唱歌曲，節奏與音調準確，積極參與合唱，對指揮的手勢語做出正確反應，聲音自然、和聲和諧，每學年能完整背唱6首歌曲是對中高年級學生的要求。

（2）“最炫奧斯卡”。音樂課程的開設，輻射著每一門課程的開發，激發著每一門課程的升華。“奧斯卡”獎項的頒發不只是一種形式，更是學生編創劇本、表演能力的展現平臺。這種評價方式是多元的，是對小演員們精湛的演技、出彩的表現最好的肯定。在童話劇的實踐活動中，積極參與討論、表演、創作，能主動與他人合作律動、共同表演，表情豐富、動作熟練，能較好地表達童話劇主題內容，這些能力交織成最美的樂曲演奏著，一顆顆璀璨童星正在校園內冉冉升起。

（3）“最酷莫扎特”。學生通過“唱、演、奏”等多種渠道，立體式地詮釋一學期的學習狀態和學習成果是音樂課程的終極評價方式。“莫扎特”比賽的選舉不僅是一種形式，每一種樂器都有其自身的魅力和學習的價值。學生能自主選擇豎笛、口琴或其他適當的樂器，熟練地運用恰如其分的演奏方法和技巧演奏樂曲，音準節奏準確，積極參與合奏，用優美的音色充分表現樂曲的情緒，這些能力都將提升學生的個人藝術修養。

通過一系列的課程實踐，學生的音樂學習素養得到了普遍提升。從對于樂理知識的淺表學習逐漸轉向實踐運用的深度學習，從對于吹拉彈唱的基本技能模仿逐步轉向對于音樂審美的清晰判斷。學習方式不斷重構，學習內容不斷豐富，學習評價不斷促進，學習素養不斷提升，學生對于音樂的感知與審美、習得與創造在實踐中得到了充分的發展，真正讓音樂成為學生生命成長的滋養。

（作者單位：江蘇省常州市武進清英外國語學校）

（責任編輯 來 靜）