易創美術：創造性挖掘兒童的藝術素養

周惠芬

培養具有創造能力的學生是21世紀素質教育的重點。如何在小學階段，兒童藝術啟蒙時期給予最大的創造支持，是美術教育的責任與使命。基于學校“易教育”哲學的整體建構與實施規劃，學校美術學科教師提出自己的學科主張：易創美術。我們依托易教育“簡易、變易、不易”的本質內涵與主要特征，在美術教育中通過多元化的教學內容，具體化的實踐行動，多層次的評價跟進，在課堂中激活和喚醒學生的想象力和已有的學習經驗，培養他們的創造力。

一、課程緣起：賦予兒童潛質的藝術喚醒

1.源于“用自己的課程教與學”的理念指引

學校深度聚焦課改，全體教師堅信：行動就會有收獲，在“用自己的課程教與學”的理念指引下，不斷開發滿足師生生命成長的課程群落，美術組堅持學科本質，以兒童的藝術審美為依托，著力打造擁有“自己”特色的美術校本課程。

2.源于對“每個兒童無限潛在能力”的現狀關注

通過“易創美術”的教學實踐與探索，著力培養兒童的藝術認知能力，提高其審美觀察能力，發揮潛在的藝術創造能力，同時起到凈化和滋養心靈等重要作用，通過不斷地深入研究，“易創美術”對兒童藝術與審美素養的挖掘呈現出一定的成效。

3.源于對“兒童想象力和好奇心”的童心呵護

呵護童心，引導每一個兒童始終保持對事物的想象力和好奇心，是挖掘兒童藝術天賦的重要依據，也是逐漸形成獨特審美能力的重要方法與路徑，教師本著對于兒童想象力和好奇心的關注，實現對于兒童天性的零距離呵護。

二、概念特征：回歸美術學科的內涵燭照

1.核心概念

所謂的“易”是對美術教學中知識傳輸與技能傳遞呈現方式的概況，我們覺得小學階段的美術應該是基于兒童出發，所以對于美術知識本身具有一定的基礎性，所以它應該是簡易的，適于兒童接受的，當然“簡易”并不意味著“簡單”，它還存在一定的“變化”，而這樣的“變化”又有一定的規律可循。

所謂的“創”是對于教與學過程中師生共同追求課程價值的歸屬，我們認為美術教與學的過程應該是創意表達的過程，是充分創造藝術的過程，是在藝術中滋養心靈的過程，它具有創意的特質、具備創造的特性、具有創新的特征。學生在美術教學中可以充分體會思維與紙筆的摩擦，體會創意表達帶來的心靈與情感的融合，體會美術活動創意表達的樂趣。

2.本質內涵

基于武進清英外國語學校“易教育”的實施建構，易創美術依托易教育“簡易、變易、不易”的本質內涵與主要特征，形成以“變化生長”為學科發展主線，以“意趣和諧”為教學實踐基準的探索。通過實踐，我們對于“易創美術”的本質內涵定位于“變化生長，意趣和諧、創意靈動”。

（1）變化生長：遵從美術教育的發展規律。任何事物的生存發展都存在著一定的規律，美術教育亦是如此。任何時代背景下的美術教育都應遵從教育發展的傳統規律，同時又將新的時代特征和發展要求融入其中，生成具有典型時代特征的新的教育形態。遵從藝術審美發展規律、小學美術教育規律、兒童身心發展規律，從兒童視角出發，讓兒童發現兒童，并形成兒童世界觀中對應的美術理解和實踐。

（2）意趣和諧：遵循美術學科的兒童屬性。任何學科從本質上講都是為兒童生長提供教育保障，所以，美術學科需要從兒童的身心需求出發，結合兒童審美情趣和思維能力的表達，讓兒童享受課程帶來的身心愉悅與和諧發展，提高兒童的審美訴求，以及對于藝術的鑒賞能力。助力兒童身心和諧發展，讓兒童成為更好的自己。

（3）創意靈動：遵照美術教學的表達立場。美術學科的特質決定了美術教育應該是尊重兒童的創意表達，發散思維。尊重教師的趣味引導，創新方法。在創意表達的同時，充分遵照了美術教學主張的立場，那就是用美術的語言，靈動地表達自己的世界，不拘泥，夠大膽。

3.主要特征

（1）變易與不易。兒童每天都在變化，每天的知識、經驗也在變化，在變的過程中它也有它自身不變的東西，那就是兒童身心發展的本質需要，這就是規律，對于兒童的教與學應該順應規律變化，而這樣的一種規律本身應該是和諧的，始終處于“變”與“不變”之間，具有兒童的生長性，同時又指向于兒童身心發展的價值需求。

（2）清簡而豐富。從《美術課程標準》上看，關于美術教育三維目標的概括是清簡的，但是圍繞課程目標所設置的課程內容是豐富的，兒童表達的方式是豐富的，實踐三維目標的途徑是豐富的。在清簡與豐富之間，我們實現了美術教育內容不斷深入，設置不斷完善，效果不斷深刻，實現美術教育的普適化、精品化。

（3）獨特而適切。獨特的開發專設課程和兒童自創課程。專設課程由美術教師開發，帶領學生研究更廣闊的美術教學領域。自創課程由兒童根據自身美術經驗開發，自己做一做教師，從兒童角度出發，呈現無隔閡的教學過程。這種獨特的美術教學方式正是從多角度出發，真正遵循了兒童美育發展的規律。新的時代背景下，因材施教更是在“因地制宜”的基礎上實現的。

三、課程設計：基于兒童立場的結構梳理

“易創美術”講究化繁為簡，化難為易，通過易，來把握美術教與學的內在規律，形成美術生長的發展策略。具體形成三大課程設置，即：普適性課程、專設性課程（研究性學習+成長性體驗）、自創性課程（多元性互動+選擇性生成）。教學的內容涵蓋繪畫、工藝、賞析等30個領域。

1.普適性課程

普適性課程就是為每一個學生所提供的美術學習必須掌握的最基本的知識、最基礎的技能和最基本的素養。

2.專設性課程

專設性課程分學科專設和教室專設兩大類別。專設性課程是為學生量身定制的課程，其設計滿足每一個學生個性發展需求，從而促進學生藝術審美的多元發展。目前學校學科專設課程有13門課程供學生自主選擇，教室專設有15個專題供學生自主申請參加研究。

3.自創性課程

就是兒童自己開發的藝術課程，我們充分調動兒童的積極性，鼓勵其成為課程的創造者、實踐者和管理者。每天下午四點，學校開設1小時閑暇課程時間段，學生利用這段時間，可以充分挖掘自己的藝術興趣愛好，結合“我與自身”“我與自然”和“我與社會”開發進行藝術類課程自主研發案例。

四、課程原則：基于兒童立場的創造性實踐

1.兒童性原則

在美術教學過程中，我們要發展兒童藝術學習的主動性，強調兒童參與活動的體驗性，始終從兒童出發，打開兒童的想象力和創造力，讓教與學的過程更為突出兒童氣息，追求藝術與審美引領的“原汁原味”，讓學生在自我世界里任意暢游。

2.創造性原則

小學兒童美術學科的目標定位，在于發展學生藝術與審美的創造性實踐能力，這種發展主要通過生命個體的個性或自我形象的變化所凸顯出來。所以我們在教學中應當發展、點燃學生的創造力，調動學生的內在動力，使他們的創造力不斷的發展。

3.生成性原則

美術課堂中，我們不僅要關注于教學目標的生成、教學內容的生成以及教學過程的生成，更要注重在教與學的過程中，兒童自身對于藝術與審美的感知生成、表達生成、創造生成。教師要通過有效的方法和途徑，實現美術課堂教學從預成性思維到生成性思維的轉換。

通過一連串的探索與實踐，學校美術教育從學科教學走向課程教學，從品味教學走向審美教學，從關注學生的美術知識學習走向關注學生藝術素養達成。在這個過程中，更大可能地放大學生的想象力和創造力，在知識的習得中，完成一種美的體驗、美的感悟和美的轉化，為學生“美的學習、生活”奠基。

（作者單位：江蘇省常州市武進清英外國語學校）

（責任編輯 來 靜）