加強文化理解　欣賞經典作品

叢嘉

初中美術教材中的“欣賞·評述”板塊是學生接觸經典藝術作品、受到藝術熏陶的主要途徑之一。在欣賞名作的教學實踐中我們發現，美術作品的內涵非常豐富，學生對其從初識到進階、從“聽老師說”到“講述給身邊人聽”是一個知識構建的過程，學生與作品之間必然存在距離。從文化理解層次切入到教學內容，是縮小這一距離的關鍵。

一、在文化理解層面上設計“欣賞·評述”課

從文化理解中感悟是指從文化的角度觀察和理解美術作品、美術現象和觀念。具有文化理解素養的人能逐漸從文化的角度觀察和理解美術作品、美術現象和觀念習慣，了解美術與文化的關系;能認識中華優秀傳統美術文化的內涵及其獨特藝術魅力，形成對中華文化的認同感，理解不同時代的美術作品所體現的文化多樣性。繼而在初中美術教學中善用情景教學，貼合美術核心素養，幫助學生合理構建知識結構，促進初中生形成解決問題所需的品格與關鍵能力。

（一）設計教學層次

在“三位中國美術家”一課中，教師可讓學生從時代特色、創作背景、經濟、文化等多角度、多視點欣賞徐悲鴻、潘天壽、張擇端這三位美術家的藝術作品，了解三位美術家的人物背景、作品的表現形式和風格特點，使用觀察、討論、對比等多種手法，多視角分析美術家的藝術風格、構圖、造型變化，讓學生感受國畫藝術，產生熱愛民族繪畫的情感，從而生成民族自豪感，進而大膽創新。

筆者將本節課設定為兩個層次。第一層，梳理學生思維，挑影響美術家藝術風格形成的背景著重介紹，渲染情緒并與學生收集的資料相融合，激發學生的學習興趣，為欣賞代表作鋪路;其次，把握欣賞作品的層次，首先圍繞色彩、造型、構圖、藝術風格等進行分析，再使用多媒體輔助教學，注意欣賞后要集中小結，多媒體的使用要起到鋪墊作用。

（二）突破教學重難點

掌握三位中國美術家的藝術特色是本節課的教學重點，為了使學生輕松領會美術家及其作品，首先，教師要從時代背景中選取能影響到三位藝術家的繪畫、思想、理念或是人物進行講解，也就是應將最后一步進行的情感升華搬到第一步進行。之后向學生介紹美術家生活的地方、家庭條件、學藝經歷和人物性格等，讓學生像了解“老朋友”一般，掌握和辨識三位美術家的藝術特色。在學習三位美術家的藝術特色后，再去發散思維吸收額外的知識。如在欣賞《清明上河圖》時，教師就可以讓學生從建筑師的角度欣賞虹橋，可以從服裝設計師的角度欣賞用色。

讓每一位美術家及作品都給學生留下深刻印象是本節課的難點。如果學生無法理解文化內涵，了解就會流于表面。如果把教學方法進行調整，拋開簡單的信息識記，那么即使學生把在校學習的具體知識都忘記了，也依然能保留感受、理解事物形象的習慣，保持接受、探索新知識的思維，保持多角度思考或跨學科思考的習慣，這時學生在學習中才能不自主地注重對美術語言的感受理解，逐漸形成素養。

（三）建立知識遷移

美術作品的內容絕不是單純地“敘事”，還包含了畫家的思想、繪畫方法、創作原因，進而能在畫面中體現畫家的作畫動機、文化底蘊、經歷等。所以，我們不僅是帶領學生學習如何欣賞一幅畫，同時還在欣賞文化的記錄載體。

八年級上冊第六課“中國畫的形式美”的學業質量標準是：讓學生知道中國畫形式美的類別和含義，能從形神之美、筆墨之美、色彩之美、形制之美四方面對中國畫作品進行評述并能從形式美的角度欣賞和理解美術作品，寫一個簡短的評述。大部分學生只認識了中國畫的四種形式美，在老師的引導下能夠簡單地賞析課本上的作品，但難以在實踐中靈活運用。其原因是我們從教學上沒有幫助學生構建知識體系，學生很難在欣賞課上梳理出一條思路。那么，該如何“對癥下藥”，學生學到什么程度才算達標？在這里，學會知識的遷移就非常重要。如果說本課是帶領學生體驗跨時代的藝術特色，那么“中國形式美”一課，就是教學生如何欣賞中國畫。只有對中國畫的文化和藝術價值有所理解后，學生才能有針對性地欣賞中國畫。

二、設計促進文化理解的課堂活動

（一）豐富課堂活動

從美術課程的人文性質出發，教師應準確把握教學內容，挖掘有價值的教育素材，將其應用于教學活動中。將多媒體運用到課堂上，美術可以說是受益最大的學科之一，多媒體突破了以往美術作品只能是靜態圖像的限制，課堂開始變得“生機勃勃”。

1.模仿畫中人的動作

在情境中積極體驗，獲得新的感受認識，能讓學生不斷生成新知識。在學習徐悲鴻的作品時，我讓幾名男同學模仿畫中人物的動作。結合《愚公移山》的時代背景，我告訴學生，畫家創作這幅畫時正值抗日戰爭，其用意是以愚公精神鼓勵全國軍民不畏艱苦、堅持抗日，奪取最后的勝利，這就發揮了藝術的社會作用，有利于課堂上學生從文化理解的角度出發。

2.嘗試重新構圖

學生探究的環節要具有上升坡度，使學生在過程中逐漸逼近探究點，最后揭示新問題。在領略過構圖以“奇險取勝”的《記寫雁蕩山花》后，我嘗試以小組討論的形式對《小憩圖》進行拼貼重組，在此之前，學生并沒有欣賞過《小憩圖》，全然憑借五個打亂的畫幅片段進行揣摩：如果你是畫家，你會怎樣構圖？我使用Flash動畫制作讓學生在投影上用手指調換片段的位置。學生在大膽創新中，力求體現潘天壽繪畫大氣磅礴、構圖奇險的特點，突出學生的主體地位，這就使探究-展示-答疑成為一個循環。嘗試拼貼只是探究環節的第一步，知其然還要之其所以然，從潘天壽用筆的蒼勁挺拔中，從其構圖奇駿豪壯的氣勢中，教師要讓學生理解潘天壽從教40余年期間，一方面想用教育來救國，一方面用筆墨折射出當時國人欲以強力振興中華的時代精神。

3.分析畫面的文化與歷史

與前兩位美術家不同的是，張擇端所處的宋朝剛經歷過戰亂時代，此時人心思定、人心思安。《清明上河圖》繪畫取材于汴河兩岸“物阜民豐”的繁榮景象，畫面到后段的熱鬧市區街道，有不下七八個店鋪招幌，結合微課“動起來的清明上河圖”，我讓學生以同桌為單位，根據背景大膽分析這些招幌都是做什么的。《清明上河圖》貼近生活實際，學生在此環節興趣極高，想法也越發出奇，宋朝的文化特色加深了學生對作品的理解。

在上述三個課堂設計當中我們不難發現，課堂設計要成為促進知識吸收的“營養液”，就不可太過花哨。教師要以學生為主體，不要為了求新去設計一些不必要的教學環節。在這三個課堂設計中，教師都不同程度運用了多媒體教學，針對三位美術家作品特點去選擇使用并產生了滿意的課堂效果，但這并不是最完美的課堂設計，教師仍需要反復磨課學習。

（二）在比較中欣賞

作為賞析性質的藝術類教學活動，我們需要以開放的心態去擁抱和解讀絢麗璀璨的藝術作品。所以學生在欣賞美術作品的時候，教師需要尊重學生的主觀感受，給他們更多認可和支持，幫助學生厘清知識脈絡，理順思路。如在用“多視角”欣賞《清明上河圖》時，學生從美術的角度去欣賞評述后，可否從其他角度去吸取畫幅給予我們的文化信息？這就讓學生的知識逐漸得到擴充， 對藝術作品的認知變得更加豐富。

本節課的作業我巧妙地設置為：“如果你生活在宋朝汴京，你會選擇如何去生活？是為官，為商，還是做一名文人，讓筆墨揮灑于天地間？根據文化背景和當時情況談一談。”這不是一個純美術的學科的問題，而是一道“跨界”思考題。在此過程中，我引導學生重新梳理了欣賞方法，《清明上河圖》畫了什么，題材內容又是什么，它的造型、構圖又是如何。欣賞·評述模塊與其他三個模塊不同，它不具備從技法中鍛煉學生的作用，欣賞·評述模塊是一個喚醒視覺觀察力的領域，學生只有梳理思路和聯系相關知識，才能夠更好地運用知識遷移，有能力欣賞其他藝術作品。

我還將不同歷史時期美術作品中同類題材放在一起欣賞，用文化比較的方法，讓學生看清不同文化背景造就了不同的美術作品。這并非簡單的求異，像本節課三位美術家的作品就間接體現出中國美術的發展與演變過程。這是多層次的文化理解，教師在讓學生感悟跨時代藝術特色的同時，培養了學生的學習能力，為素質教育打下基礎，為學生終身學習美術做了準備。

三、提供有助于文化理解的背景資料和方法

（一）融合背景資料

“教”是教授，是教育，不是非要學生先學習知識才可以升華情感，先了解背景反而可以促進知識的生成，讓學生了解課本之外的人文情懷。

美術對于塑造人的心靈具有重要作用。對于美術學科而言，在基礎美術課程教學中，教師要解決知識轉化為育人導向的問題，不再只將構圖、色彩、材質、題材作為欣賞課的重點，而是讓學生在欣賞同類作品時，能夠先感受再描述，結合資料理解并做以適當的分析解釋，最后通過中國美術史、中國畫論進行多角度評價。李淞教授在接受訪問時曾在是否應當讓中小學生適當地學習中國古代畫論的問題中說：“建議中小學生學習畫論，了解傳統文化的代表性理論，讓他們了解中國藝術的價值觀。”在本節課中，徐悲鴻的《奔馬》體現了氣韻生動、神形兼備等中國畫的藝術特色，教師可以借此適當地滲透一些中國畫論的知識。畫論有助于更好地對中國畫進行剖析，因為中國畫論是理論的濃縮，中國畫論不僅是承古的根源，更為中國畫的發展產生的新評價、新創意提供依據。

對于深化素養教育和以教育人，僅憑課堂40分鐘是不夠的，還需要課外學科知識的相互融合。例如在教授徐悲鴻中西融合的藝術特色時，我就介紹了徐悲鴻的一幅作品《愚公移山》，在人教版八年級上冊第22課中有為古文《愚公移山》配的插圖，這種融合是非常有趣的，學生在語文書中的插圖上從“語文人”的角度學習了愚公精神，在作為“美術人”的時候欣賞了中西融合的藝術特色，體會了徐悲鴻借畫筆傳達的愛國情懷。

（二）選擇教學方法

在本課教學方法的選擇上，教師要選擇以欣賞活動為主的教學方法，包括情景教學、聯系實際教學及故事教學。改變傳統以教材為主、所學知識局限于教材圖片的授課方式，將抽象的知識點和聯系實際相結合，有助于學生構建知識框架，將學習知識轉化為學習能力，不斷積累經驗，形成良好的美術素養，以《清明上河圖》為例。

1.情景教學

在教授《清明上課圖》時，筆者將本應該在總結時問的問題提前拋給學生：為什么《清明上河圖》如此有名呢？我從題材接近百姓生活、生活富裕、文化繁榮，再從藝術特色、時代背景這幾點把學生的好奇心抓住，伴隨配樂的三維動畫版《清明上河圖》，帶領學生“穿越”回宋朝，拉開情景教學的帷幕，通過對視頻片段的觀察，學生獲得了深刻的印象。情景教學始終貫穿課堂，為培養學生了解藝術的人文情懷提供了很大幫助。

2.聯系實際教學

《清明上河圖》真實地反映了當時的社會狀貌，成為研究宋代社會與市井生活形象的百科全書。教師可讓學生從畫中找出商鋪的招幌，看看這些店鋪經營的是什么。我們生活在互聯網時代，日常生活中我們已離不開“外賣小哥”，在宋朝是否也有這樣的職業呢？教師可通過聯系生活實際和學生感興趣的一些問題，激發學生的學習興趣。

3.故事教學

在教學過程中，教師可適當穿插一些故事情節，激發學生的學習興趣。如在講為何宋徽宗是張擇端的伯樂時，教師可將二人的相遇富有趣味的故事講給學生聽，讓學生用好的情緒、態度和方法去掌握知識。

教師要以學生為主體，從“教”到“學”到“學會”，喚醒學生的主體意識。在使用學習方法時，教師不能形式化地去討論、去探究，這樣無疑是剝奪了學生構建知識的能力，更是沒有促進學生發揮主觀能動性和創新思維的空間。

四、建立文化理解的知識鏈接

本課主要是從文化理解的角度出發，教師讓學生領略了宋朝的經濟鼎盛、文化繁榮。張擇端的《清明上河圖》貴在一個“新”字，一是新在畫的主體是尋常百姓，二是新在畫的內容是繁華盛世。這時的中國畫在題材上開始創新，不再依附于神仙題材、宮廷題材，這是思想上的突破之處。到了徐悲鴻、潘天壽的時代，這兩位分別代表了中國畫不同的發展方向，一個是中西結合，一個是承古求新。那么，學生是否完全理解這跨時代的藝術特色呢？筆者認為，學生在原有知識水平的基礎上并在教師逐層深入的鋪墊下，了解到隨著時代的變化，中國畫得到了發展。

需要注意的是，學習不是片段式的，而是需要建立聯系的，就如第六課“中國畫的形式美”一課中，學生學習了詩、書、畫、印，從形式之美中感受書畫家的人文情懷和藝術造詣，感受中國畫的文化品位和藝術價值，就可遷移到欣賞本課作品中來。如此相互促進，學生所學的知識就不會是孤立的。

課堂設計是否精彩并不能決定這節課是否成功，設計出彩僅是暫時吸引了學生的注意力，而學生學得如何、是否動腦才是一堂課能否成功的關鍵。對于本節課而言，學生能夠理解到要尊重藝術家的創造成果和對人類文化的貢獻這一點，其實比多了解一些信息更有意義。教師如果持之以恒，每節課都反復認真打磨，定會得到專業上的成長。

（責任編輯：李晶）