試談合唱訓練中練聲曲的改編

吳琳

在音樂教學中，合唱一直是較為重要的組成部分，而演唱前的練聲更是至關重要的環節，有效的發聲練習能幫助合唱隊員在較短時間獲得統一、和諧、準確的音色，提升多聲部音準，培養合唱隊員的協作精神。而發聲練習往往基于幾個元音、母音的訓練，比較枯燥，教師可以選擇一些有趣的練聲曲。合唱練習曲的選擇不在多，而在精、在巧。我在合唱訓練實踐中進行了嘗試，將一些學生喜歡的、耳熟能詳的歌曲融入合唱練習曲中，通過改編提升訓練效果。本人現以《小星星》音調為例，將成果進行分享。

一、變節拍，變處理

《小星星》是學生非常喜愛、熟悉的一首歌，很適合發聲練習。但使用這樣的曲目也是有弊端的——學生往往容易產生“審美疲勞”，我們在練習時可以先從節奏入手，讓學生感到耳目一新。首先，我將原曲由活潑歡快的二拍子變為優美抒情的三拍子（譜例1），提取一聲部中的主干音，構建二聲部，這樣使得學生能輕松地掌握音準。其次，在此基礎上，我指導學生在演唱一聲部時關注連音線和呼吸記號，用連貫優美的聲音演唱，特別是每小節的三拍時值都要拖滿，而二聲部用輕巧的斷音演唱，要唱得“有彈性”。

二、變音色，變意境

對于一個合唱團而言，音色往往特別重要，它部分決定了一個合唱團的演唱水平并能給人以直觀的印象。指揮的審美不同，會給合唱團帶來不同的音色，音色有明有暗。在訓練過程中，教師應該讓學生多去演唱不同的音色，要做到三點：第一是用合適的音色唱相對應的作品，第二是在演唱段落中保持各個聲部音色的統一;第三是在作品中與作曲家的要求統一。

三、變音量，變形式

我們在研讀音樂課程標準時發現，多聲部演唱最容易出現音準的偏差，這也是需要學生掌握的音樂的基本能力之一。我們發現演唱的音量越大，音準越不容易控制，所以在演唱時，我們指導學生在中弱的基礎上演唱，根據音高走向，合理處理音量的漸強漸弱。

教學不僅可以通過課堂，教師也可以將訓練變換一種形式，拓展到課后，我們將這條練聲曲的音頻發給學生，鼓勵大家利用周末時間，在家演唱自己的聲部并通過手機等錄音軟件進行錄制，發到合唱群里和大家一起交流，也可以和其他同學交換聲部進行合唱練習，合理運用多媒體改變合唱的傳統訓練形式，為合唱課堂注入新鮮血液，激發學生的演唱熱情。

（責任編輯：李晶）