略談音樂藝術的特征

盧博

音樂是人類對現實生活中某種主觀反映，是具有這方面知識才能的人們，把從現實生活中得到的個人看法、態度，加以高度概括，再以音響為原料加以表現的結果，音樂藝術的本質是追求真善美，它以其美妙的旋律，影響著人們的生活、學習、工作、休閑、娛樂。認識和理解音樂藝術的特征和它所要表述說明的主要問題，有利于我們掌握和利用音樂所固有的、客觀的藝術規律，加以發揮、發揚，使之得以健康、快速發展。音樂藝術對社會的作用是巨大的，是無法估量的。可以說，一首好的曲目，引領著一定的社會風尚，影響著一代乃至幾代人的思想情感和審美效應。就像《常回家看看》、《母親》、《沒有共產黨就沒有新中國》等膾炙人口的曲子，唱出了當代人的內心世界的深層情感，喚起人們對家的思戀，和對老一輩熱愛，發揚光大了中華民族的傳統美德。像冼星海《黃河大合唱》、聶耳《義勇軍進行曲》等，他以其高亢激昂的旋律，喚起民眾對中華民族憂患意識，激勵著一代又一代中華兒女為拯救民族危亡，為中華民族的復興，為實現偉大的中國夢，而前赴后繼奮勇向前、努力奮斗。

音樂通過一系列地、抽象地去偽存真、去粗取精、由此及彼、由表及里的探索，找出其固有的，內在的本質特征，按照其規律辦事，才能真正駕馭音樂藝術，才能使其為我所用、為社會所用，因此我們要真正了解音樂藝術的本質特征，本文擬從幾個角度談談對音樂藝術特征的粗淺認識：

一、音樂藝術材料的特殊性。

音樂是一門以聲音為載體的藝術形式，它以聲音為物質材料。即音樂是一門聲音的藝術，這是音樂藝術用其他藝術形式區別的根源。簡言之，音樂是由物體有規律的震動，發出讓人舒服的樂音歌聲是歌喉的震動、讓人的聽覺感受，打擊樂最為明顯，肉眼就可看見管弦樂，發出音響可以通過觸摸感受等等，總之，它們都是根據發出聲音的高低、長短、強弱、音色等特征，構成節拍、節奏、速度、力度、旋律、音區、調式、和聲、曲式等表現手段和組織形式來表達人們內心情感和社會生活。

二、音樂是聽覺藝術的特定性。

音樂是一門聽覺的藝術形式，音樂材料的特殊性決定了受樂方的特定性。即用“耳朵”來感受。音樂是用聽覺感受的，也就是說音樂是一門欣賞藝術，它是由人們通過聽覺來感知、感覺、接納欣賞的，音樂是聲音組成的，但它不同于同樣的聲音為材料基礎的語言文學。語言發揮作用的形式是廣泛，普通的人們都可以用語言來交流發揮語言的效能，也就是它不需特定技能就可獨自發揮自身非常重要作用。如平時人與人之間的交流，演講、相聲、快板書等等。但音樂的聲音、材料，其活動領域卻有很大局限性，音樂的整體就是一個獨立的音樂結構，其特殊性在于它在音樂這個范疇之外，不是獨立的社會范疇。通俗地講：音樂需要好的嗓音來傳播才能為聽覺接受，產生共鳴。音樂雖然是一門聽覺的藝術形式，但它不具備唯一性，又是也需要其他感官來接受，象節拍、節奏、力度等等，但聽覺仍然是關鍵，是基礎，通過長期音樂聽覺訓練，使得內心通過聽覺產生音樂的共鳴。

三、音樂藝術時間的流動性。

音樂藝術是時間的藝術，音樂藝術是在時間中進行的。音樂隨著時間的進程而逐漸展示音樂作品的相關內容，以致最后展現全部內容，并最終為聽者們接納、接受和理解。比如：一首歌或一首曲子，它總是隨著時間的進程，由開始序曲到高潮，再到結尾，一步步地，陸續地展示出來，及至最終一個部分顯示，才能讓人們領略這首歌曲全部內涵和內容。音樂是不可能一下子就全面完整地展示其全面形象，這就是由它時間流動性決定的，這就是它不同于其他藝術形式的地方。象美術作品，比如一尊雕塑，一揭幕，它一下子就把全部形象展現在人們面前。它是保持不變的（排除風化、干裂等形式），它藝術形式的展示，只是人們欣賞的位置角度不同罷了，不論你是今天看，明天看，還是后天看，它是不變的，還是它本身，音樂藝術就不同了，在你剛開始領略前面內容的時候，你是不可能知道后面乃至全部內容的。

四、音樂藝術的空間性

音樂是一門空間的藝術。音樂中的空間是聽著在感受音樂整體所展示的運動時所產生的一種表象，象我們在聆聽韓紅的《天路》的時候，就像置身于喜馬拉雅山的情境中，為那雄偉壯麗畫面所震撼。這就是一種由我們欣賞者腦中派生出來的想象空間，它與欣賞著在欣賞音樂當時所處的實際空間是不同的，因為音樂具有時間持續性和變動性，所以音樂不會象其他藝術那樣直接給欣賞者展示空間，但相比之下有些藝術卻能為我們直接展示，如;雕塑、建筑藝術等。

五、音樂藝術的情感性。

音樂藝術是用聲音來表達情感的通過情感的抒發和表達來打動感染人。這就是說音樂藝術需要表情來表述。無論是歌曲還是器樂曲，它可能是一種情緒意境的反映，也可能是多種情緒、意境展現對比碰撞，可能是一種表情的起伏跌宕，更有可能是某種樂思及多種的組合概括展示，所以音樂它以音樂為載體，通過不同程度，不同層次，不同表情的展示，從而體現出音樂藝術的巨大表現力、影響力和感染力，直接引起人的情緒激動。比如我們在聽《黃河大合唱》的時候，隨著曲子旋律跌宕起伏，漸漸激發我們內心一種昂揚向上的情懷而要為我們民族的未來去奮斗，這就是音樂表情抒發帶來的效果，因為音樂最擅長的就是抒發情感，從這個角度理解音樂就是一門表情的藝術。

六、音樂藝術的表現性。

音樂雖然也是人們社會生活的主觀反映，但由于音樂構成材料的特殊性，使得這種反映與美術、文學等藝術形式完全不同。它不能把紛繁復雜的大千世界的語言文字等符號來描繪表述，也不能如繪畫般直接訴諸人們的視覺中，音樂要通過由音樂天賦的受到過各種訓練的人們通過演奏、演唱等形式才能被人們悉知和接受，從而產生出藝術的審美效果，音樂需要作品，作曲家的創作，再通過表演者歌唱、演奏來完成創造的最后程序，從這個角度來講，表演者就是音樂藝術的二次創作，是音樂藝術的生動展現。

七、音樂藝術的教育性。

音樂藝術最擅長的就是抒發情感，它通過鮮明的音樂形象，生動地影響著、感染著人們的思想，他能深入廣泛持久進入人們的內心世界，讓人們得以震撼，得以共鳴，震撼、共鳴的過程就是一個受教育的過程。首先人們在欣賞音樂藝術的同時產生了自我情感上跌宕起伏，使精神世界在不知不覺中得到潛移默化并從中得到熏陶。其次，音樂藝術是以審美方式進入人們的內心世界的，因而能更強烈、更持久地保存在人們的記憶中，象我們小時候在觀看《英雄兒女》電影，聆聽英雄贊歌的時候，為英雄王成那氣壯山河吶喊而激動，而鼓舞。至今記憶猶新，這就是音樂藝術的教育力量，一首歌，一段好旋律，往往伴隨著人的一生，便是其最好的佐證，音樂藝術對人的教育是長久的，不可磨滅的。

以上就是本人在長期從事音樂活動中，領悟到的音樂藝術的幾個特征。我深切體會到：從事音樂藝術工作，就要扎下身，沉下心，深入到音樂中去，探索、追尋、掌握音樂藝術的內涵，才能遵循和駕馭這些特征和規律，才能更好的展現音樂藝術的魅力形象，才能使音樂藝術通過自身的表達去感化人、影響人，以致影響整個社會，激發全社會的潛能。讓音樂藝術這個瑰寶為實現偉大的中國夢，作出她應有的貢獻。