淺談音樂劇《巴黎圣母院》中舞美與音樂的運用

張恂超

摘要：《巴黎圣母院》是法國作家維克多·雨果的傳世著作，同名音樂劇自1998年上市以來取得了巨大的成功，本文從舞美，舞蹈與音樂三個角度分析《巴黎圣母院》的藝術價值與美學內涵。

關鍵詞：舞美;創新;故事情景;人物塑造

音樂劇《巴黎圣母院》（Notre Dame de Paris，或稱為《鐘樓怪人》）改編自法國著名作家維克多·雨果的同名小說。這部音樂劇由呂克·普拉蒙登作詞，理查德·科奇安特作曲，在充分繼承了這部可歌可泣，催人淚下的大型浪漫主義小說衣缽的同時，進行了大膽的探索和創新，自1998年9月16日在巴黎國會大廳首演以來，創下了累計觀眾達400多萬人次的記錄，獲得了巨大的影響力與關注度。

考慮到音樂劇的時長限制與舞臺效果，如何對原著進行合理的再創作與媒介轉換成為了主創團隊需要顧及的首要之事，既要使經典符合音樂劇的表現形式，又要使音樂劇的改編不能與原著相背離。令人驚喜的是，主創團隊沒有在劇中插入一句對白，而選擇使用音樂與舞蹈相輔相成，緊密結合的形式完成了文本到音樂劇的形式轉換，并創新性地將傳統歌舞雜糅的表演形式進行突破，通過選用專門的舞蹈、雜技演員配合歌唱演員的演唱，使歌唱和舞蹈表演分離。并配合上絢爛震撼的舞美燈光、洶涌澎湃的電聲音樂，再現了原作中動蕩時代背景下小人物的愛與恨。

一、舞蹈與音樂創新，再造故事情景

《巴黎圣母院》的編舞由著名的編舞大師馬爾提諾·繆勒（Martino Muller）擔任，他立足于文本創作的時代，卻又采取了諸多超多時代的舞蹈形式對經典進行創新。繆勒巧妙地將摩登、街頭與雜技等舞蹈風格嵌入劇中，并使之進行令人驚嘆的融合，產生的效果讓觀眾嘆為觀止。配樂部分則由52首不同風格的音樂組成，風格迥異而個性鮮明，令人印象深刻的有搖滾、西班牙弗拉明戈、法國香頌和中世紀宗教圣詠這四種題材，他們相輔相成，增加了戲劇張力，塑造了舞臺場景。

舞蹈與音樂的結合在劇中許多關鍵的場景都以其震撼的表現形式，富有張力的肢體語言給予觀眾深刻印象。相比于文本，舞蹈與音樂營造出的情景與氛圍能夠迅速被觀眾所接納，使觀眾沉浸在大教堂時代的浪漫故事中。例如，劇中在表現菲比斯在小百合和艾絲美拉達的情感漩渦之間掙扎時，在臺前菲比斯痛徹心扉的“心痛欲裂”唱段配合上舞臺的后方男性舞者在紗幕后舞臺追光的指引下做出的雄健造型，跳動著荷爾蒙的肌肉與剛健的舞姿營造出的抉擇時痛苦而難熬的時光將觀眾深深擎住，拉入主創設置的情景之中，與經典共情，與人物同呼吸。不僅如此，《巴黎圣母院》舞蹈形式的創新還體現在多層次的舞蹈形式相結合，既有平面上的群舞，又有空中的雜技以及幕墻上的攀巖表演，使整個視覺體驗充滿層次感與縱深感。

二、舞美抽象簡潔，塑造人物弧光

音樂劇是綜合的藝術，舞臺燈光、布景等舞臺藝術為音樂劇提供了良好的情景，制造了相應的氛圍，為塑造人物弧光提供了重要的條件。舞臺的燈光、布景、服裝、化妝、道具，統稱為舞臺藝術，簡稱“舞美”，他們是音樂劇中不可缺少的機理。

音樂劇《巴黎圣母院》的舞臺布景并沒有選擇以現實主義為指導理念，忠實地還原巴黎圣母院的哥特式風格，而是選擇了更為抽象化與現代化的表現方式。巨大的泡沫板拼接而成的巖石幕墻簡潔地表現出了巴黎圣母院的高大與莊嚴。隨著劇情的發展，幕墻不斷移動，在燈光的渲染下彰顯著時而神秘時而肅穆的氛圍。雖然背景的設計上展現著現代主義的簡潔，但幕墻的設計依然十分精致。幕墻上分布著供舞者攀爬的扶手和雕飾，使得音樂劇富有更多的表現形式與更震撼的舞臺效果。簡潔而富有深意的幕墻設置配合上燈光大師艾倫·洛蒂（Alan Lortie）的舞臺光配合，為人物弧光的展現提供了一個絕佳的場景。

例如，在著名的唱段“鐘”里，卡西莫多向古老而莊嚴的大鐘傾訴著自己的孤獨苦悶以及對于艾絲美拉達綿綿不盡的情感。這時舞臺正中從天而降三座大鐘，三名特技舞蹈演員在卡西莫多的歌唱中奮力敲擊著大鐘，做著絢爛奪目的高難度特技表演。絢爛的舞美配合上舞者令人叫絕的舞姿與歌者令人動容的歌唱，給予觀眾如夢如幻的全方位體驗。大鐘用激烈的鐘聲回應這份熾熱的渴望，在舞者，歌者與舞美相輔相成互相融合的過程中，塑造了卡西莫多癡情，高尚的人物形象，賦予了卡西莫多為愛情而癡狂，為真愛而奉獻的人物弧光。

三、結語

音樂劇《巴黎圣母院》創新型地運用了一種嶄新的形式，將音樂、舞蹈和舞美有機地融入整場演出中。音樂，舞蹈與舞美效果的相輔相成，為人物角色的弧光展示與觀眾的浸入感體驗提供了絕佳的載體，成就了這一經典作品，出色地完成了文學作品的媒介轉換。

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