自彈自唱課程在高校音樂教育專業的重要性

周呈穗

摘要：我國的高校音樂教育專業是以為培養中小學音樂教師為目的的，是以專業全面均衡的人才為目的。自彈自唱這門課程即要求學生需要一定的鋼琴能力也要求學生具備一定聲樂演唱能力，是激發學生學習潛能的一門課程，對提高學生們的專業素養有很大的幫助。本文對如何學習好自彈自唱進行了較為深入的研究，分析在高校音樂教育中加入自彈自唱課程的必要性，也提出了學習好自彈自唱本身需要的條件，望讀者們在以后的學習中能得到一些啟發。

關鍵詞：音樂教育專業;自彈自唱;鋼琴演奏能力;聲樂演唱能力

目前在我國，高校的音樂教育專業是以力圖培養全面發展得中小學音樂教師為主要目標的，然而很學校都存在偏“專業”的行為，即努力的以某一專業為學習目標而忽略的其他專業的平衡發展，導致學生出現了偏科的現象。而自彈自唱則是指，自己用聲樂的歌唱狀態演唱的同時自己用鋼琴為自己伴奏，這就對學生專業的綜合能力提出了很高的要求。如果教師在平時的教學過程中更多的去注意、要求學生自彈自唱的能力，就會促使學生全面地、平衡地吸收各個專業知識的養分，彌補“偏科”的現象發生，在大學畢業以后能順利的勝任中小學音樂課程的教學。

要學習好自彈自唱這門課程、掌握好自彈自唱這門技能，扎實的理論知識是學習的基礎，夯實的鋼琴演奏技術和聲樂演唱技術是關鍵。自彈自唱是考量一個學生各方面專業能力的最好的標桿，看似輕松的彈唱其實包含了很多理論與實踐的技術，需要在平時的練習中慢慢的分解開來，再組合，再分解這么一系列反反復復的鞏固和學習，才能達到理想的狀態。

一、專業技能要求

從理論基礎上來說，自彈自唱包含了樂曲的曲式分析能力、和聲的解讀能力、歌曲寫作等等的綜合理論基礎能力。我們在拿到一首作品時不能盲目去彈奏，應該利用我們的曲式分析能力來分析這首作品的大概曲式結構，搞懂它的主要組成部分，以方便我們在彈唱時能清晰的知道自己彈唱位置是所處于樂曲的什么位置，應該用怎么樣的演唱或演奏技術來表現音樂的情緒。而和聲方面是我們對譜面伴奏寫作時的和聲功能進行判斷，若是遇到復雜的和聲功能或是具有色彩性的和聲時，我們就應該具體到譜面去分析，搞懂這個和弦的和聲功能在這里起為什么作用，從而注意彈唱時的音樂表現力，賦予自彈自唱更高的藝術魅力。

從鋼琴演奏技術上來說，我們以前所學習的所有練習曲、樂曲等一系的技術練習，都是為我們能靈活運用鋼琴技術做準備的。我們在進行自彈自唱時應該把以前學習的所有演奏技能靈活變通的運用到自彈自唱中，在平時的練習和學習中進行創造性的探索，探究出其演奏的共同之處，以便于我們在以后的自彈自唱中能熟練運用。

從聲樂演唱技術上來說，有很多學生在平時單獨進行聲樂演唱時能有很好的聲音狀態與歌曲表現力，但是在自己彈奏作品自己唱時往往就會忽略了聲音的質量，甚至故意把聲音“隱藏”起來。我們應該充分發揮自己聲樂演唱的水平，把聲樂演唱的專業技術運用到自彈自唱中。聲樂演唱本身就是讓人身心愉悅的一種藝術行為，我們不能因為自己鋼琴技能的欠缺而“拖累”自己的演唱水平，使本來好聽的作品因為無謂的技能原因而失去了自身的藝術魅力。

二、提高自彈自唱能力的途徑

增加鋼琴伴奏的彈奏曲目是提高自彈自唱的重要途徑。很多學生之所以自彈自唱方面發揮不好，是因為鋼琴水平限制了他的發揮，有時候顧到手就顧不到嘴，或者出現嘴跟著手跑調的行為。我們要多增加鋼琴伴奏的曲目，讓學生在平時就掌握更多的伴奏技巧，明白在音樂的某一個發展地方需要用什么樣的演奏手法來帶動聲音，讓伴奏在聲樂演唱過程中出色的發揮出來。

提高學生聲樂演唱水平是提高自彈自唱的關鍵步驟。根據我國音樂教育專業學生們的情況來看，大多數學生的專業基礎不是很牢靠，聲樂演唱水平也不是很穩定，在沒有自己彈奏鋼琴“干涉”的情況下也經常出現跑調、破音等現象，所以讓學生大力提高聲音的穩定性是很關鍵的一步。

多增加自彈自唱的比賽或者演出機會是提高自彈自唱的實踐途徑。可以通過讓學生去參加比賽或者演出來激勵學生自主學習自彈自唱的能力，學生在實際的實踐過程中，可以通過橫向對比自我發現自身的不足從而讓他們自發的學習去彌補專業上的欠缺。

三、小結

綜上所述，自彈自唱是高校音樂教育專業不可缺失的一門課程，是讓學生專業水平全面發展得一門重要的課程。我們可以讓學生通過自彈自唱課程的學習，發覺自己具有創造力的一面，把彈唱相結合起來，也是對他們專業知識水平的一個綜合能力考查。學生在很好的掌握了這門課程以后會使自身專業能力有很大的提高，也為以后的就業打下了堅實而有力的基礎。

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